Christian Dior

Christian Dior az emberiség történetének egyik legfényesebb divatsztárja. Fél évszázada nélküle élt öröksége - a Christian Dior divatház -, de a márka kollekciói még mindig megfelelnek az egykori nagy couturier által deklarált legmagasabb színvonalnak. Hogyan alakult a divatmester életrajza, a Dior ház történetének mely mérföldkövei változtatták meg az összes fashionista életét, és melyek a fő felfedezések a Christian által készített női ruhák tervezésében?

Aligha túlzás azt állítani, hogy a mai divat nagyrészt Christian Dior kemény munkájának köszönhető. Ez a férfi szerelmes volt a divatba, ezért egész életét ennek szentelte, aminek köszönhetően ma a stílusos nők mindennapi életében sok olyan dolog van, ami nélkül nem lehet megtenni.

Manapság egyetlen ember sem ismeri a nagy couturier nevét. Christian azonban nehéz utat tett meg az elismeréshez és a hírnévhez, és élete során csak néhány évig sikerült megízlelnie a sikert.

Christian Dior 1905. január 21-én született nagy családban, Granville kisvárosában, Franciaország északi részén, közvetlenül a La Manche csatorna kikötőjében. Nagyon sikeres család volt: az apából sikeres üzletember lett, az anya öt gyermekéről gondoskodott (Christian volt a második a sorban).És amikor a fiú csak 6 éves volt, szülei egyenesen a fővárosba költözhettek. Diornak ez volt az első, még öntudatlan lépése élete ügye felé.

Christian gyermekkora óta álmodozó. Fiatal korától kezdve a fiú szeretett festeni, sokat gyakorolt, és még a művészi pályán is gondolkodott. A szülők kitartóan próbálták felhívni utódaik figyelmét a gyakorlatiasabb tevékenységekre - üzlet, politika, diplomácia. De nem jártak sikerrel: bár ősei támadása alatt Christian Dior belépett a Szabad Politikatudományi Iskolába, ez nem befolyásolta karrierterveit.

Így hát 23 évesen Dior barátjával, Jean Bonjac-al együtt művészeti galériát szerzett. A fiatal vállalkozók rendelkezésére álltak olyan szerzők munkái, akik ma világszerte ismertek: Picasso, Matisse – ha megfelelően népszerűsítik, ez a galéria nagyon jövedelmező üzletté válna, de időbe telt. Sajnos a sors úgy döntött, hogy Diornak és Bonjarknak nem volt ideje.

Mindössze három év alatt a fiatal rajongóknak sikerült egy művészeti galéria tulajdonosaként játszani. 1931-ben egy halálos betegség vitte el Christian anyját, majd szeretett felesége után apja is kihalt, nem sokkal előtte teljesen tönkrement. A Diornak meg kellett szabadulnia a galériától, és vissza kellett térnie a mennyből a földre.

Fiatalkorának kudarcai után, hogy megtalálja helyét ebben a világban, Dior a hadsereghez ment, ahol több évig szolgált. Dior már tekintélyes korában - körülbelül 40 évesen - visszatérve a civil életbe, körülnézett, és rájött, hogy sok ismerőse jelentős sikereket ért el a divatvilágban. Szerencsés véletlen folytán azonban az e szférából származó barátok között voltak olyanok, akik segítettek a Diornak, hogy a megfelelő időben, jó helyen legyen.

A sorsdöntő találkozó tettese Dior gyerekkori barátja, Pierre Balmain volt. Amikor Christian éppen visszatért a háborúból, Pierre-nek már saját virágzó divatháza volt és sok hasznos kapcsolata volt. Balmain volt az, aki művészként tanácsolta Diort az egyik mesésen gazdag vállalkozónak.

Marcel Boussac gyártó, aki a textilekben gazdagodott meg, akkor divatházába keresett tehetséges művészt. Nem tudni pontosan, hogyan telt el Dior és Bussac együttműködésének első időszaka, nincs dokumentálva, hogy pontosan mi hódította meg a vállalkozót egy ismeretlen művészben. Marcel Boussac égisze alatt azonban ennek a művésznek hamarosan saját divatháza volt.

Christian Dior női ruhatervezőként szárnyakat kapott, és alkotni kezdett, mint az álmodozó kisfiú, aki gyerekkorában volt. A Diornak köszönhetően a szépség és a luxus ismét népszerűvé vált a háború utáni Európában, visszatért az életöröm a férfiakhoz és a nőkhöz, valamint Párizsba - a divat világfővárosának megtisztelő címe. A maestro hosszú évek óta halott, és most különösen fontos megőrizni a legendás Dior-tárgyak létrehozásának történetét, hogy ennek a csodálatos márkának a hagyományait generációról generációra továbbadják.

Christian 1941-ben kezdte karrierjét a nagy divat világában. Művészként kapott állást a híres párizsi Lucien Lelong divatházban. A következő évben a Dior megnyitotta saját parfümlaboratóriumát – az évek során a világhírű Christian Dior Perfume céggé fog nőni.

A nagyszerű márka története azonban csak 1946-ban kezdődött. Október 8. az a nap, amikor Christian Dior divatmárkát alapított saját neve alatt. A márka fennállásának első tíz éve a nagy mester életének utolsó éve.

• 1947. február 12. Az első Dior kollekció, a New Look, egy nagy párizsi bemutatón mutatkozott be, és forradalmasította a divatvilágot.

• Az év 1948. Emlékezetes amerikai utazásra került sor, ahol a Dior a divattervező művészetéhez való hozzájárulásáért megkapta a rangos díjat.

• 1950-1951 év. Egymás után jelentek meg a House of Dior innovatív kollekciói: Vertical, Oblique, Oval, Longue.

• 1952 év. Megnyílt a Christian Dior márka londoni irodája.

• 1953 év. Megjelent a Dior Delman lábbeli részlege, amelynek vázlatait mestersége neves mestere, Roger Vivier készítette.

• 1954 év. A Dior engedélyt kapott fehérnemű szabásra. Ugyanebben az évben a márka tovább hódította a világot: a Dior irodák nyíltak Mexikóvárosban, Caracasban, Ausztráliában, Chilében és Kubában.

• 1955 év. A Divatháznak saját bizsuk ékszercsaládja van.

• 1956-1957 év. Megjelentek a legújabb fényes kollekciók, amelyeket Christian Dior részvételével hoztak létre - Arrow, Aimant, H és Libre.

• 1957. október 24. Egy gyógyüdülőhelyen Christian Dior hirtelen meghalt szívrohamban. Még csak 52 éves volt, de sikerült megváltoztatnia az egész világot, és öröksége továbbra is él.

A márka több évtizede az alapító nélkül is létezik, sok híres couturier állt a Divatház élén. Némelyikük uralkodása a Christian által lefektetett hagyományok folytatása volt. Mások szinte teljesen eltemették az ötleteit, és szinte a felismerhetetlenségig újratervezték a Diort.

A fiatal divattervező még 1953-ban csatlakozott a céghez. Dior azonnal felfigyelt Saint Laurent tehetségére, és 1955-től Christian haláláig a fiatalember az asszisztense volt. Yves Saint Laurent 1958-ban mutatta be első kollekcióját a Dior számára, mint a márka főtervezője. "Trapéz"-nek hívták, és a fiatal nőkre összpontosított.

Ettől a Dior teljesen más lett, mint az alkotó márkája. 1959-ben, Saint Laurent alatt láthatták először a Dior ruhákat a szovjet Moszkva lakói a Wings of the Soviets kultúrházban tartott bemutatón.

A siker azonban nem volt kevésbé hangos, mert a Saint Laurent kollekciói frissességet és fiatalságot leheltek. 1960-ban jelent meg a "Hipster" kollekció, a név beszél ennek a vonalnak az összetevőiről: rövidre vágott motoros dzsekik, ing helyett garbóba hordott klasszikus öltönyök... A Divatház befektetőit megijesztette az avantgárd hangulat Yves Saint Laurent, és gyorsan elbocsátották a Dior főtervezői posztjáról ...

Nehéz megérteni, hogy a márka koncepciójában bekövetkezett változások miért nem ijesztették meg azokat, akik a Diorba fektettek be. Tehát 1961 óta, 28 éven keresztül, a Christian Dior létrehozását egy másik ambiciózus divattervező, Mark Boan könyörtelenül átalakította. A tervező úgy döntött, hogy elhagyja azt a luxust és pompát, amely korábban a Christian Dior ruházatában szerepelt. Bohan fő elve az volt, hogy ruhákat készítsen "... igazi nőknek, és nem maguknak, nem próbababáknak és nem divatmagazinoknak".

1970-1980 között a Christian Dior Monsieur sorozatot gyártották. Ennek a korszaknak a kollekcióit az egyszerűség és a könnyedség jellemezte, ez egy új "sikkes luxus" volt - a Dior vonzó trendje. Ez bizonyos értelemben sikeres időszak volt, mert a márka fő tisztelői a hollywoodi szépségek voltak: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Összességében azonban a márka kudarcot vallott: a fő koncepció megváltozása oda vezetett, hogy a Dior iránti érdeklődés elhalványult, a márka műsorai elhanyagolható számú nézőt kezdtek gyűjteni.

Még 1984-ben próbálták lemondani Marc Boant, Ferre ekkor kapott először ajánlatot a Dior vezetői pozíciójára, de a virtuóz olasz tervező valamiért visszautasította. Másodszor, 1989-ben, Gianfranco mégis elfogadta ezt az ajánlatot.

A divattervező azonban nem nagyon örült ennek a sikernek. 1996-ban Ferré otthagyta posztját a Diornál, hogy egy saját nevű márkán dolgozzon.

Ferre helyét egy fiatal és nagyon ígéretes brit divattervező, John Galliano vette át. Ez egy újabb, új forduló kezdete volt a Dior történetében és stílusában. A csillogás korszaka az első Misia Diva kollekcióval kezdődött.A márka élénkebb, avantgárd és teátrálisabb, mint valaha, és ami a legfontosabb, hihetetlenül sikeres lett kereskedelmileg. A hírességek ismét Dior-ruhákban kezdtek megjelenni a vörös szőnyegen, a márka arca Galliano uralkodásának éveiben Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen volt.

A Dior kollekciói Galliano idejében romantikusak, nőiesek és extravagánsak voltak. A tervező kizárólag fényűző anyagokat használt: a bársonyot, szatént és brokátot pazarul díszítették rojtokkal, kövekkel, fodrokkal és hímzéssel. Galliano volt az, aki megnyitotta az első Dior üzletet Moszkvában (1997). Sajnos egy ilyen tehetséges alkotó kissé arrogánsnak bizonyult, mint sok kreatív személyiség. A cég vezetése 2011. március 1-jén menesztette John Gallianót a Dior főtervezői posztjáról a divattervező antiszemita nyilvános magatartása miatt kirobbant botrány kapcsán.

A Franciaországban széles körben ismert Hedi Slimane 2000 és 2007 között volt felelős a Dior férfi kollekcióiért. Kifinomult sziluettjeiről emlékeznek rá, és sok újítást vezetett be a férfias stílusba. Olyan keveset dolgozott a Divatházban, mert félt, hogy valaki más nevének túsza lesz. Hedi Slimane nagyon hamar átállt saját kiadójának reklámozására.

A következő pompás kreatív igazgató, akinek márkamenedzsmentje észrevehető nyomot hagyott a történelemben, Raf Simons. 2011-ben lett a cég vezetője, és ezt a posztot 2015 októberéig töltötte be. Simons fő "jellemzője" a cipő lett: latex csizma és haute couture tornacipő - a legszembetűnőbb slágerei.

2016 júniusában Maria Grazia Chiuri, aki korábban a Valentino Divatházat vezette, átvette a Dior kreatív igazgatói posztját. Érkezése előtt egy ideig Raf Simons után különböző fiatal és tehetséges tervezők álltak az élen, köztük Lucy Meyer és Serge Rufier.

• 1947 – New Look – Christian Dior. Ez a kollekció divatot hozott a homokóra sziluettjébe: a lekerekített csípő, a lejtős vállak és a darázsderék örökre az igazi nőiesség megtestesítőjévé váltak. Elegáns mini kézitáska, keskeny és hegyes orrú cipők, befejezésként bolyhos frizura vagy széles karimájú sapka.

• 1957 - "Trapéz" - Yves Saint Laurent. Geometrikus sziluettjével, egyenes vonalaival és szokatlanul rövid hosszával a divatcsoda örökre kitörölhetetlen nyomot hagyott a történelemben.

• 1966 – Doktor Zhivago – Mark Boan. A film alapján készült kollekcióra a hosszú, prémes galléros kabátok és a széles övek emlékeztek.

• 1989 – Tavasz/Nyár – Gianfranco Ferre. Az egyedülálló kollekció elnyerte az olasz divattervező rangos Golden Thimble díjat.

• 1996 – Misia Diva – John Galliano. A couturier már első kollekciójától kezdve arra törekedett, hogy ruházatában tükrözze a különböző országok népeinek etnikai indítékait és kultúráját.

• 2004 – tavasz/nyár – John Galliano. Az arany és a kövek fénye, a kollekciót áthatja az ókori Egyiptom témája.

• 2013 - ősz / tél 2013-2014 - Raf Simons. Ebben a kollekcióban a tervező bemutatta elképzelését az új megjelenés sziluettjéről, miközben nem változtatott kedvenc minimalizmusán, és sokat játszott az élénk színekkel.

A mai Dior kollekciók visszafogott és enyhén modern kifejezését mutatják annak a stílusnak, amelyre Christian Dior feliratot írt. A női és férfi vonalak tele vannak elegáns és szemet gyönyörködtető darabokkal. Például a 2017-es tavaszi / nyári kollekciót a 20. század divatklasszikusainak szentelték, ezért megtalálhatja benne a Dior "tankönyv" összes jellemzőjét.

Egy neves márka márkás kiegészítője minden modern fashionista vágyának tárgya. Egy miniatűr kuplung mesés pénzbe kerül, de a nők a világ minden tájáról igyekeznek legalább egy ilyen dolgot megszerezni. A legnépszerűbb modellek:

• Új hölgy pillangókkal;

• Dior kisasszony;

• Nyitott bár;

• Dioráma;

• Diorissimo;

• Mini;

• Lady Dior.

A legújabb modellt kifejezetten Diana hercegnő számára tervezték.A felsorolt ​​fajták mindegyike ma klasszikusnak számít, nem veszíti el relevanciáját, és mind a mindennapi, mind az esti megjelenésben megfelelő.

A márka klasszikus pumpákat és kiváló sportcipőket (tornacipő, tornacipő, tornacipő), valamint divatos öszvéreket, mindenféle szandálokat, lapos talpú modelleket és természetesen csizmákat egyaránt gyárt.

Christian által 1947-ben kiadott első parfüm a Miss Dior. A gyöngyvirágok illata, Dior édesanyja kedvenc virágai köré készült. Nagy feltűnést keltett az illatszerek világában, és ennek a márkának a parfümje még mindig az első öt között van a bolygón.

A legnépszerűbb illatok az emberiség erős felének képviselői számára:

• Fahrenheit;
• Sauvage;
• Magasabb energia;
• Homme.

Természetesen sokkal kevésbé ikonikus Dior parfümök készültek férfiaknak, mint nőknek.

Az első, forradalmivá vált illatokon kívül sok más népszerű illat is létezik:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Addikt;
• Dűne;
• Édes élet;
• Midnight Poison;
• Virágzó csokor;
• Dioreszencia;
• Örökkön örökké;
• Hipnotikus méreg.

A Dior kozmetikumok – mind a dekoratív, mind a bőrápoló termékek – egyformán népszerűek a nők körében világszerte. A női kozmetikai táskák kiváló minőségű „lakói” a neves márkanév alatt készülnek:

• árnyékok (5 szín);
• por;
• pomádé;
• szájfény;
• szempillafesték;
• tónusos krém;
• körömlakk;
• Sminkecsetek;
• elpirul.

Az ápolószerek közül különösen keresettek a Dior arcbalzsamjai, szemkörnyékápoló krémei és zseléi, valamint a Capture Totale ráncfeltöltés.

Az új megjelenés sziluettje, pumpák, Miss Dior illat... A "női fegyverek" arzenáljának ezt a sort csak a Rouge Dior vörös rúzs teszi teljessé. Christian Dior 1949-ben adta ki ezt a legendás dolgot. Eleinte limitált kiadás volt VIP ügyfeleknek: nem eladó, hanem ajándékba.

Hihetetlenül fényes és csábító rúzs díszítette Bette Davis ajkát az All About Eve-ben, valamint Marlene Dietrich ajkát Alfred Hitchcock Fear of the Stage című filmjében. Miután nemcsak maguk a filmek, hanem hősnőik megjelenése is hihetetlen sikert aratott (és itt az ajkak nem kevesebbet, sőt talán nagy szerepet is játszottak), a Dior elkezdett dolgozni csábító rúzsának tömeges kiadásán.

Az első Rouge Dior kollekció 8 árnyalatból állt, amelyek tökéletesen illeszkedtek, vagy akár teljesen megismételték az idei kollekció couture szöveteinek vörös árnyalatait. Ma a legendás rúzs palettáján több tucat árnyalat található.

A Dior ékszerek fő előnye, legyen szó fülbevalóról vagy napszemüvegről, hogy minden darabot strasszból készült irizáló kövekkel díszítenek. A Dior 1955-ben fedezte fel egy ilyen dekorációs technika hatását a Swarovskival. Ma Victoria de Castellane felelős a márka egyedi ékszereinek megalkotásáért.

Az első modellt 1975-ben adták ki, és a Black Moon nevet kapta. Ma a márka több órasort gyárt, amelyek mindegyike több tucat különböző modellt tartalmaz. A legnépszerűbb vonal a Dior VIII (a Dior szerencseszámával). Hétköznapi, esti és koktélórák készültek ebben a kollekcióban. A reklámkampány arca Charlize Theron színésznő.

Christian Dior nevét nem csak a márkája örökíti meg. A divattervezőt a világdivat igazi legendájának és alkotójának tartják, filmek, könyvek születnek róla. A mester egyébként 1956-ban adta ki önéletrajzát "Dior on Dior". És két évvel korábban a divattervező egy másik könyve jelent meg először - „Dior. Divatszótár".

Az önéletrajz részletesen elmondja a nagy couturier kialakulásának teljes történetét. Dior pedig szótárában megosztja a nőkkel az elegancia egyszerű titkait. Stílusajánlásának nagy része ma is érvényes.

A Diorról mások által írt könyvek közül érdemes megemlíteni „Christian Dior. Az életrajz "(Marie-France Pokna) és" Dior Glamour: 1952-1962 "(Mark Shaw).Philippe Lanfranchy rendező 2005-ben mutatta be a „Christian Dior – A legendás ember” című dokumentumfilmet, amely a nagy alkotót körülvevő atmoszférába meríti a nézőt, belülről mutatja be a legendás divattervező világát.

De Christian Dior emlékének fő tárházát múzeumnak kell nevezni, amely a mester apja házában található - a Granville-i birtokon.

Újrateremti azokat a belső tereket, ahol Christian családja élt, bemutatja a híres tervező néhány személyes tárgyát, és természetesen rendszeresen ad otthont a márka retrospektív kiállításainak.

Úgy tűnik, ki tudná finomabban megérezni egy nő lelkét, mint egy mester, aki lenyűgöző ruhákba öltözteti, csábító cipőt húz, és csábító aromákba burkolja? De Christiannak, aki a nőt a mennybe emelte, a sors gonosz sorsa folytán nem volt lehetősége arra, hogy a szó teljes értelmében szeressen egy nőt.

A tervező egész életében nem találta meg a családi boldogságot. Mindez a nem mindennapi tájékozódás hibája volt, amiről Dior természetesen nem beszélt, de ez a hozzá közel állók számára egyértelmű volt. Erről sok évvel a mester halála után kezdtek nyíltan beszélni. Ennek a ténynek a felfedezését sok tekintetben elősegítette John Galliano megjelenése a Diornál, aki nemcsak hogy nem titkolta orientációját, hanem aktívan eltúlozta is ezt a témát.

• Christian Dior lett az első divattervező, aki engedélyezte találmányait a divatvilág számára. Eladta a Dior márkanév elhelyezési jogát, ami az ő idejében érdekesség volt, de ma már megszokott.

• Dior rettenetesen babonás ember volt, ezért mindig ugyanazokat a törvényeket követte: minden bemutatón legalább egy modell gyöngyvirágcsokorral – Christian édesanyjának kedvenc virágaival – vonult fel; minden bemutató előtt a divattervező mindig elolvassa a tarot kártyákat; Minden Dior kollekció tartalmazott egy kabátot, amelyet a couturier szülővárosáról, Granville-ről neveztek el.

• Az építészet ihlette meg leginkább a tervezőt: sokféle technikát alkalmazott egyedi ruhák létrehozásához, amelyek kiemelik a mellkast és a csípőt.

• A Dior újra divatba hozta a fűzőt, meg volt győződve arról, hogy "fűző nélkül nincs divat".

• A fűzők lelkes ellenfele, Coco Chanel negatívan viszonyult Dior alkotásaihoz.Kijelentette, hogy első kollekciója "az 1940-es évek végének végső divathorrorja volt".

• A Dior volt az első, aki színpadi díszleteket tervezett, és divatba hozta a színpadiasság elemeit. Dior volt az, aki megteremtette a kifutó megtervezésének hagyományát úgy, hogy a kiállított kollekció karakterét hangsúlyozta.

• A Dior kedvenc múzsája három modell volt: Rene, Cook és az orosz lány, Alla Ilchun. Az utolsó modell rekord 20 évig dolgozott a modellszakmában. Ez idő alatt a dereka mindössze 2 centimétert nőtt (47-ről 49-re).

A levágott, szűk szabású modellt, derékban peplummal, általában szaténból vagy selyemből varrták. A Dior akaratlanul is alternatívát teremtett a kis fekete Chanel ruha helyett annak teljes ellentéte formájában - ezek olyan koktélruhák voltak, amelyeket a 40-50-es években sok hölgy egyszerűen imádott. Koktélokhoz a bárkabátot szűk nadrággal vagy más keresztény találmánnyal kellett volna viselni...

A stílus teljes mértékben tükrözi a Dior ellenállhatatlan vágyát az építészeti szabás iránt. A tervező szerint ehhez a remekműhöz kétféle lehetőség volt az ideális: egy koktélkabát vagy egy szűk felső.

A viszonylag laza fazon abszolút minden nő kedvencévé tette ezt a stílust. A vékony Twiggy és a nőiesebb Jacqueline Kennedy is A-formájú ruhában mutatkozhatott.

A padlóig érő hosszú krinolinszoknyák, amelyek derékban gazdagon szegélyedtek, gyakorlatiasságukkal rabul ejtették a divatos nőket: soha nem gyűrődtek, ami azt jelenti, hogy remekül néztek ki, bármi történjék is. A tervező kizárólag szűk, mély nyakkivágással díszített felsőkhöz ajánlotta viselését.

A Dior azon vágya, hogy dicsőítse márkáját, nagyvállalati logók megjelenését eredményezte a ruházaton és a kiegészítőkön. Az egyik legélesebb trend, amely ma sem veszített relevanciájából, a Divatház nevével fémjelzett, csatos márkás öv lett.

Nem sokkal hirtelen halála előtt Diornak sikerült egy újabb remekművet adnia a világnak: 1957 augusztusában az 52 éves tervező egy arany melltartót mutatott be bemutatóján. Inkább modern fűzőnek tűnt, övvel és gumiszalaggal, kézzel varrták fehér csipkéből és gazdagon díszítették aranyszálakkal.

1947-ben Christian Dior nemcsak a divat világát hódította meg, hanem a mozi világát is. A legenda szerint a "Stage Fear" című film forgatása közben a főszereplő (Marlene Dietrich) szigorú feltételt szabott a rendezőnek (Alfred Hitchcock), hogy csak kedvenc divattervezője által készített jelmezekben szerepeljen: "No Dior - Nem Dietrich!

Azóta Európa és Hollywood összes legrangosabb színésznője szerepelt filmekben és az életben a Dior ruháiban: Sophia Loren és Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani és Bette Davis. Még a fiatal és még mindig ismeretlen Brigitte Bardot, balettiskola növendéke és feltörekvő divatmodell is, aki egyszer felpróbálta Christian Dior ruháit, egész életében végigvitte e luxusruhák szeretetét.

Az idők változtak, és a kapitalizmus kora oda vezetett, hogy a híres színésznők egy drága márka ruháiban kezdtek megjelenni, nemcsak és nem annyira a filmekben, hanem egyre inkább a reklámokban. De a csúcstechnológiák évszázadának ezek a trendjei csak közelebb hozták a hollywoodi szépségeket a Divatház alkotásaihoz. A Dior új múzsái koruk hősnői: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Az egyszer kiválasztott világhírű szépségek évek, sőt évtizedek óta testesítik meg a luxusmárkát.