Minden a break táncról

A modern break dance nem csak egy hétköznapi tánc, hanem egy igazi kulturális jelenség, amely nagyon népszerű a fiatalok és az idősebbek körében. Magán a táncművészeten kívül megvan a maga filozófiája és története.

Számos szakértő szerint a break dance a XX. század 60-as éveinek végén jelent meg New York egyik legszegényebb területén - a modern Bronxban. Fokozatosan a táncművészet kezdett elterjedni az Egyesült Államok más városaiban is, ami lehetővé tette, hogy valódi jelenséggé váljon a fiatalok körében. A modern irány gyorsan és lépésről lépésre fejlődött az egész országban, majd más államokban is megismerték az emberek.

A kortárs táncművészetet hagyományosan két fő típusba sorolják - alsó és felső break dance, amelyeket gyakran kombinálnak egymással. Ha a felső típushoz az embernek nagy plaszticitással, improvizációval és rugalmassággal kell rendelkeznie, akkor az alsó típushoz jó fizikai erőnlét szükséges. Az uralkodó vélemény ellenére a tánc fentebb leírt felosztását elsősorban a posztszovjet országok alkalmazzák.

A „felső” vagy „alsó” kifejezés először a Szovjetunióban jelent meg, a XX. század 80-as évek közepén. A fent leírt fajtákon kívül a modern táncművészetben megtalálható a Seven to smoke definíciója - a break dance páros típusa, amelyben a táncosok bizonyos pozíciókból és vonalakból hajtanak végre mozdulatokat. Ennek a típusnak a fő feladata, hogy ezt vagy azt az elemet jobban táncolja, mint az előző résztvevőpár.

Alapmozgások, amelyek minden tánctechnika alapját képezik.

• Top-rock. Valójában ez az elem a test nagy intenzitású bemelegítése bonyolultabb és fizikailag megterheltebb mozgások végrehajtása előtt. A táncos gyors lépései és apró ugrásai jellemzik. Előadják a közönség felmelegítésére és a jövőbeli szám iránti érdeklődés növelésére is.
• Csepp. Alapmozgás, amely lehetővé teszi a test megjelenését a szabadesésben. Annak ellenére, hogy a gyakorlatban ennek a táncelemnek meglehetősen sok fajtája található, a legnépszerűbb és legegyszerűbb a térdhajlás. Hasonló műveletet hajtanak végre körkörös mozdulatokkal és a test gyors leengedésével az egyik hajlított lábra.
• Szélmalom. Az elem nevét angolból "malom"-nak fordítják. Ez a legszembetűnőbb példa a power dance mozdulatokra. Előadáskor a táncosnak sok izmot kell használnia, beleértve a hátat, a csípőt és az alsó lábakat. Jellemzője a lábak éles feldobása a levegőbe, a támasztó kar belső elhajlása és a testsúly fokozatos áthelyezése a vállízületre.
• Fagy. Egy technika, amellyel egy táncosnak sikerül dermesztő hatást keltenie. A legtöbb esetben bizonyos technikák vagy cselekvési ciklusok elkülönítésére szolgál, amelyek egy adott csoportra vagy stílusirányra jellemzőek. Ebben az esetben a lábakat gyakorlatilag nem használják.

Hagyományosan az alsó break táncot három alaptípusba sorolják: F, H, B. Az első esetben a lábak gyors forgása a test axiális vezetése mentén jellemző, míg a kezek támaszként működnek, felváltva egymás.

A H-változat különlegessége a táncos gyors forgása fejen állva. A B típust a lapockák és a hát középső részén számos különböző forgás jellemzi.

A felső fajta megkülönböztető jellemzője a nagyszámú "törött" mozgás és a "hullámos" táncelemek jelenléte. Alapvetően ennél a típusnál az úgynevezett King tut technikát alkalmazzák, melynek jellemző tulajdonsága bármilyen mozdulat kizárólag derékszögben történő végrehajtása.

A felső break tánc sokkal lassabb, mint az alsó, mert sok kezdő táncos és néző számára egy lassított felvételű táncvideóhoz hasonlít. A fajta használható önmagában vagy alacsonyabb technikákkal kombinálva.

A speciális technikák képzése mellett azt is tudni kell, hogy milyen ruházatot használnak a tánchoz. Ezek az attribútumok nemcsak a szabadabb mozgás biztosításához fontosak - a ruházat a fő eszköz, amely lehetővé teszi a táncos számára, hogy bemutatkozzon és kifejezze saját karakterét a nyilvánosság előtt.

Egy jól megválasztott gardrób egyén vagy egy egész táncoscsoport elismertségét is növelheti. A csapat általában ugyanazokat a színeket használja, amelyeket egy adott tánccsapathoz társítanak.

A leggyakrabban használt ruha a break táncban.

• Nadrág. Ennek a ruhatárelemnek nem kell sportosnak lennie. A lényeg, hogy a nadrág ne fékezze vissza a táncost, jó lépésszélességgel és kényelmes hosszúsággal rendelkezik. Javasoljuk, hogy az ilyen jellemzőket szigorúan a test felépítésének egyedi jellemzői alapján válassza ki. Amint a gyakorlat azt mutatja, a nadrág túl alacsony illeszkedése gyakran különféle nehézségekhez és hibákhoz vezet az egyik vagy másik táncelem előadásában.
• Pulóverek. Felsőruházatként leggyakrabban pulóvereket, pulóvereket vagy parkákat használnak. Ennek a gardrób elemnek a fő előnye a puha anyag jelenléte és a merevség hiánya a táncmozdulatoknál.A szakértők azt javasolják, hogy válasszon pulóvereket láblécből, gyapjúból vagy kötött anyagból. Ugyanilyen fontos előnye a pulóvernek, hogy bármilyen breaktáncot tud táncolni az utcán anélkül, hogy félne a megfázástól vagy megfagyástól.
• pólók. A táncművészetben nem vonatkoznak konkrét követelmények egy adott ruhatárra. Egy bizonyos mozdulatokat végző személy klasszikus pólóban és pólóban is gyakorolhatja a breaktáncot. Nem ritka, hogy a modern táncosok a nyári felsőruházatot használják az önkifejezés fő eszközeként, előnyben részesítve a logókat, rajzokat, mémeket vagy a grafikai tervezés és kultúra bármely más elemét.
• Cipők. A néptánchoz nincs jobb a kényelmes tornacipőknél és sportcipőknél. Mielőtt megvásárolná ezeket a cipőket, figyelnie kell a talp vastagságára és szerkezetére. Egy jó futócipőnek magas tapadási értékkel kell rendelkeznie a csúszó padlón lévő táncos számára.

A fent ismertetett ruhadarabokon kívül különös figyelmet kell fordítani a kiegészítő kiegészítőkre. A modern break dance kultúrában szokás fényes kötést viselni a lábon vagy a karon, valamint sapkát vagy kendőt. Ez a jellemző azzal magyarázható, hogy a táncművészetet eredetileg az Egyesült Államokból származó utcai bandák végezték.

Ugyanilyen fontos eleme a táncművészetnek a speciális eszközök, az úgynevezett karszalagok. Ennek a tartozéknak a fő célja, hogy csökkentse a karok vagy lábak ízületeire és izomszöveteire gyakorolt ​​negatív hatásokat, amelyek gyakran erős és intenzív stressznek vannak kitéve.

A break dance zenéje a táncművészet alapvető eleme, amely nélkül minden más cselekvésnek a legcsekélyebb értelme sincs. Népszerű és kortárs tánchoz általában ritmikus kompozíciókat használnak sok basszussal és úgynevezett bunkókkal.

A zenei kíséretet a fent ismertetett sajátosságokon túl egy jól felépített dobsorral kell megkülönböztetni, amelynek megfelelően bizonyos mozdulatokat hajtanak végre. A klasszikus változatban a break dance a Funk stílusirányzata alatt zajlik. A legnépszerűbb és legmegfelelőbb számok neve ebből a zenei tételből:

• A főnök;
• Get On Up;
• A lélek ereje;
• I Got The Feeling;
• Anya Popcorn.

Ezeken a kompozíciókon kívül meg kell említeni egy olyan funk zenei előadót, mint George Clinton a P-Funk és az All-Stars című népszerű dallamával. Ez a szám a táncművészet része, és a múlt század 60-as évei óta aktívan használják.

Nem kevésbé gyakori zenészek a Funk stílusban:

• Ohio játékosok;
• Kint;
• Jackson Five;
• The Dap Kings;
• Chuck Brown.

Az utóbbi időben a G-Funk nevű új zenei mozgalom is egyre népszerűbb. Az energikus táncelemek előadásához nem csak Funk kompozíciókat használnak, hanem Rap stílusban előadott számokat is. A break dance terén népszerű az Eric B & Rakim duó, melynek diszkográfiájában kiemelt figyelmet érdemelnek olyan szerzemények, mint a Paid in Full és a The Leader of Follow.

Az olyan műfajokból, mint a Hip Hop és a Rap, egy különálló zenei műfaj, a breakbeat nőtt ki., amely nagyszámú erőteljes dobot tartalmaz klasszikus kompozíciókból Soul, Funk és Jazz stílusban. A szakértők úgy vélik, hogy ez a stílusirány hamarosan felváltja az összes létező zenei műfajt. Egyes esetekben a táncosok különféle elektronikus zenei kompozíciókra lépnek fel. Ez a gyakorlat azonban nem túl népszerű a Hip Hop vagy Rap stílusokra jellemző enyhe ritmus és jellemzők miatt.

Mielőtt elkezdené a táncos gyakorlatokat és sok szabadidőt töltene gyakorlással, meg kell értenie, hogy a jó fizikai erőnlét a break tánc alapja. A táncosnak jól kell irányítania saját testét, és ellenállnia kell az intenzív terheléseknek.

A táncművészet elsajátításához elegendő 2-3 hónapig a következő fizikai gyakorlatokat végezni:

• húzódzkodás;
• fekvőtámaszok ökölben és tenyéren;
• a has és a has izomrostjainak pumpálása;
• klasszikus súly a rudon.

Különös figyelmet kell fordítani az olyan izmokra, mint a bicepsz, a tricepsz, a hátizmok, a mellkas és az alkar. A közhiedelemmel ellentétben hatékonyan edzhet otthon és egy speciális edzőteremben is. A gyakorlati táncoktatást csak akkor szabad elkezdeni, ha az erő és a hajlékonyság kellően fejlett.

Óvatosan, lassan kell elsajátítani a trükköket, és nem kell aggódni, hogy valami nem sikerül az első szakaszokban. Az összetett fizikai gyakorlatok elvégzése mellett előre fel kell készítenie a helyet a jövőbeli edzésekre.

Annak ellenére, hogy a tanári gyakorlás hatékonyabb és gyorsabb a tanulásban, a kezdőknek szóló videók segítségével otthon is elsajátíthatja a táncművészetet. Világszerte számos professzionális és népszerű táncos autodidakta. A lényeg az, hogy ne add fel, és gyakorolj folyamatosan. A gyakorlatban meglehetősen sok speciális edzőterem és tánciskola található felnőttek és gyermekek számára.

A modern és energikus táncművészet trénerrel végzett képzése sokkal gyorsabb és hatékonyabb. Az alapvető táncelemek elsajátítása után áttérhet az elmélyültebb gyakorlásra. Ezenkívül a táncos önállóan kombinálhat stílusokat, irányokat, és összetettebb break dance trükköket is végezhet, saját és egyedi stílusát létrehozva.