Mindent a társastáncról

A sport társastánc a kifejezőkészség és a mozgás finomságának megtestesítője. Az eljegyzettek számára ez nem olcsó öröm, de egyben egy összehasonlíthatatlan világba való bejutást is jelent. A verseny nagy, az edzések hosszúak és gyakoriak, de a jelmezek, sminkek, maguk az előadások szent megrázkódtatást okoznak mindenkiben, aki a társastánc világához kötődik.

Ha messziről megy, akkor a 15. században Olaszországban és Franciaországban - olyan országokban, ahol az arisztokraták lelkesen érdeklődtek a néptáncok iránt, köztük valami kezdetben megjelent. A társastánc megjelenésének kezdeti támpontja. És elég gyorsan a hobbi kezdett elterjedni egész Európában. A 17. században a tánc elsajátítása jó formának számított. 1661-ben Párizsban megalapították a Királyi Táncakadémiát, amely betiltotta az improvizációt, szabályozta a jelmezeket és a táncok előadásának rendjét. Ezzel párhuzamosan bálok is megjelentek, ahová a közemberek természetesen nem tudtak eljutni. Furcsa és simán a néptáncok arisztokratikussá változtak.

Utána nyilvános bálok voltak, ahová bárki bemehetett, ha betartották az öltözködési szabályokat és volt lehetőség belépőjegyet fizetni. Gavotte, bure, gigue - olyan nevek, amelyeket csak a szakemberek vagy a táncolni vágyók ismernek. Most már nem sok közük van a társastánc jelenlegi hagyományaihoz. De minden a tervek szerint alakult. Hamarosan megjelent a cancan, a polka és a galopp.

Egyébként Oroszországban a reformátor I. Péter alatt a társastánc az állami intézmények tantervének kötelező része lett. Egy táncmestert elbocsátottak külföldről, így a képzés írástudó volt, a tanár pedig rendelkezett a szükséges képesítéssel. Így jött létre az orosz előadóiskola. A 19. században a bálok, maskarák népszerűvé váltak, vagyis kétségtelenül voltak helyek, ahol a megszerzett tudást kamatoztatták.A bálok romantikus korszaka Strauss és Schubert nevéhez fűződik: zenéjük nagyban meghatározta, mely táncok kedveznek.

De minél közelebb volt a XX. század, a tánc minél inkább elvesztette elitizmusát, annál inkább elterjedt. De bizonyos típusok megőrizték a felsőbbrendűséghez való tartozásukat: például a keringő, a mazurka és a polonéz később társastáncműsort alkotott. Amerika a 19. és 20. század metszéspontjában kezdte diktálni táncalapjait: az észak-amerikai Boston, Charleston, a blues, a quickstep és a two-step átvette az óvilágot. A Rumba, a tangó, a szamba Dél-Amerikából "érkezett".

A 20. században pedig fordulat következett be a táncművészet területén: egységes értékelési szempontok, egyértelmű szabályozás kijelölésére volt igény. Nagy-Britanniában létrejött a "Tánctanárok Birodalmi Társasága", amely kidolgozta a művészet színvonalát. Az összes ismert táncot szabványosították, vagyis meghatározták a fő lépéseket, figurákat, rajzot. A tangó, a keringő, a gyors és lassú foxtrot képezte az akkori társastánc-kultúra alapját.

Megjelent tehát a versenylehetőségek alapja, most ezekben lehetett versenyezni. Pontosabban, ekkor kezdték a táncokat sportra és társaságra osztani. Nagy-Britanniában a múlt század 30-as évei óta rendeznek táncsportversenyeket. És további 20 éven keresztül a samba, a rumba, a pasadoble, a jive és a cha-cha-cha hozzáadódott a keringőhöz, a tangóhoz és a foxtrothoz. Jelenleg két program létezik: latin-amerikai és európai.

A társastánc minden szenvedélye és érzékisége azokban az irányzatokban rejlik, amelyek Latin-Amerikában születtek. Nagyon finomak és nagyon kifejezőek, őszinték és világosak. Ugyanakkor lehetetlen olyan embereket találni, akik egyformán előadják ugyanazt a táncot, mert minden előírás és szabvány ellenére ezek a táncok nagyon megszemélyesítettek.

Spanyol néptáncnak számít, és fordítása "két lépés". 1920-ban jelent meg (pontosabban általánosan elfogadott, hogy megjelent). Egy-kettes (vagy bal-jobb) menethez hasonlít. Nagyon hasonlít a bikaviadal mozdulataihoz. A táncos úgy mozog, mint egy torreádor, utóbbihoz asszociálnak, a zene pedig egyértelműen a bikaviadal előtti felvonulással ad hasonlatot. Spanyol gyökerei ellenére a tánc nagyon népszerűvé vált Franciaországban. A paso dobl sok összetevőjének francia neve van.

Mik a jellemzők: a táncos mellkasa magasra emelt, a fej szigorúan rögzített, a test súlypontja elöl van, a mozdulatok nagy része a saroktól kezdődik. A tánc elején fanfár szólal meg (a bikaviadal kezdete), a második szakaszban a zene a torreádor és a bika harcát tükrözi, a diadal és az ujjongás zenéje fejezi be a számot, mert a harcnak vége. . Tipikus férfi cselekedet, amely állandó feszültségben tartja a nézőt.

Ez egy brazil tánc, olyan forró, mint Brazília strandjai és a helyiek temperamentuma. A szamba Bahia államban jelent meg a 19. században. És ez a szegények tánca volt, mert a nemesség akkoriban a keringőt és a négyszögtáncot kedvelte. A szambában minden portugál és afrikai keveredik. Eleinte közös körben táncoltak, nem volt kapcsolat a partnerek között. De fokozatosan elkezdtek párban szambát táncolni. A 20. század elején pedig egy párizsi bemutatón adták elő, és szenzáció lett belőle. Megkezdődött a szamba népszerűsítése. Itthon, Rióban, 1928-ban nyílt meg az első szambaiskola, amely után sorra kezdtek megjelenni. Paul Bush pedig részletes és érthető oktatókönyvet írt a tánctanuláshoz.

1933-ban rendezték meg az első szambaversenyeket, és hamarosan elkezdték táncolni a karneválokon. Ma már elképzelhetetlen a varázslatos brazil karnevál szamba nélkül. A latin tánc népszerűsítésében egyébként II. Erzsébet nővére, Margit hercegnő is részt vett. Imádta a sokkolót, az extravaganciát, és a dögös szamba az íze volt.A tánc már 1956-ban bekerült a versenyprogramba. Ezért megjelenése ehhez az évhez kötődik. A szambát lehet párban vagy egyedül is előadni. Ha páros tánc, akkor a jelmezek visszafogottabbak lesznek. A nők nyitott vállú ruhákban jelennek meg, flitterekkel, rojtokkal és egyéb dekorációval díszítve. A férfi öltöny lakonikusabb: sima ing és nadrág (de lehet hímzéssel, strasszokkal).

A Cha-cha-cha egy történet Kubából, ahol először jelent meg az angol néptánc country dance. Ez még a 18. században történt, amikor a britek elfoglalták Havannát. A kubaiak beleszerettek a brit táncba, és idővel temperamentumukhoz és hagyományaikhoz igazították. Kuba függetlenségének kikiáltása után pedig odarohantak az ültetők rabszolgáikkal együtt. És ezek a rabszolgák afrikai táncokat hoztak a szigetre. Így keveredett az adaptált angol country tánc és az afrikai rabszolgák tánca. Danson megjelent. Ő viszont egy idő után csatlakozott a rumbához (mambónak hívták), de túl gyors és kifejező volt. A táncosok megragadták a szépségét, de észrevették a tánc nehéz természetét.

És akkor Enrique Horrin, egy helyi zeneszerző új ritmussal állt elő - a mambo-rumbával. Az 1949-ben írt, hivatalosan La enganadora névre keresztelt szerzemény volt az a zene, amely elindította a cha-cha-cha-t. Ennek a zenének határozott ritmusa volt, nem volt intró, és az összes zenekari tag egyszerre tudott énekelni. A kubaiak gyorsan beleszerettek az új zenékbe és az új táncokba, amelyeket minden utcai kávézóban előadtak. És mivel az amerikaiak gyakran pihentek Kubában, hamar felvették a cha-cha-cha-t, és így nagy fényt látott. Most a tánc nem egészen olyan, mint eredetileg.

A Jive úgy fordítható, hogy "hazugság" vagy "pimasz, udvariatlan beszélgetés". Ez egy amerikai tánc, amely a 19. században jelent meg, de a második világháború után meghódította a világot. Nehéz volt, technikás, ezért veszélyes is, mert sok helyen tilos volt. De idővel versenyképessé vált, a közönség beleszeretett az előadás őrült energiájába. A jive két részből áll: az első a versenyen résztvevő párok bemutatása, a második maga a tánc eredeti jelmezekben. Az önkifejezés szabadságáról, a lélek impulzusáról szól.

Az angol királynő 1901-es halála után egyébként a tánc népszerűsége óriásira nőtt. Bár a nem szakemberek sokáig kétkedve néztek rá: egyszerűnek, elmaradottnak tűnt számukra. Idővel a jive megváltozott, összetettebbé vált. Ma nemzetközi stílusban vagy swing stílusban adják elő. A versenyeken az utolsó helyen áll, hogy a táncosok visszatérése maximális legyen.

Az afrikaiak rituális tánca innen indult a szenvedélyes rumba. A 19. században Kubába hozták, és ezt a spanyol szót "út"-nak fordítják. A tánc teljes értékű változatát Pierre Lavelle, a leghíresebb londoni mester dolgozta ki a második világháború után. Ennek a táncnak mély érzelmi konnotációja van, amelyet drámai zene egészít ki.

Nem könnyű táncolni: a 2-es, a 3-as és a 4-es lépések megtétele történik. Minden lépésnél a térdek meghajlanak, kiegyenesednek, és a számolások között is fordulnak. Minden lépést lábujjtól hajtanak végre, a test súlya mindig elöl van. Minden gesztus és mozdulat tele van szenvedéllyel és szeretettel, és ebben a táncban a csípőmozgás jellegzetes latin stílusa is megtalálható. A rumbát nem lehet elsajátítani néhány óra alatt, és otthon sem lehet a semmiből megtanulni.

A társastánc program lehet európai is. Fontolja meg a benne szereplő fő táncokat.

A tangót sokan Argentínával asszociálják: igaz, ott rendkívül népszerűvé vált ez az irány. De Spanyolországból származik, nagyon régen, a XIV. században. A tánc hivatalos elismerést csak a 20. század elején kapott, miután diadalmasan meghódította Európa fő fővárosait.Aztán rangos lett a tánc, készek voltak pénzt költeni a jelmezekre.

Ma nem kevésbé népszerű, szerelemmel, szenvedéllyel, drámával társul. Egy előadás során a művészeknek egy egész történetet kell megélniük, amely minden néző számára érthető lesz. A tangót két vagy négy negyedben adják elő.

A tánc, ami "gyors lépésnek" szól, könnyen és kecsesen játszódik. Jellemzője az a látszólagos súlytalanság, amellyel a táncosok a színpad felett szárnyalnak. Egyébként egyfajta foxtrotnak számít. A quickstep az első világháború idején jelent meg New Yorkban. Először afrikai táncosok adták elő az American Music Hallban, majd elindult a táncházakba.

A táncot négy negyedben adják elő, az ütem első és harmadik üteme hangsúlyos. A zene gyorsan szól, de lesznek gyors és lassú kombinációk is a teremben. Mivel az alapvető lépéseket könnyű megtanulni (és ez nem túlzás), a quickstep leckéket gyakran felnőtt kezdők veszik.

A bécsi keringőt a neve ellenére Németországhoz kötik. A 13. században (vagy még korábban) jelent meg először a volta három ütemű tánca, majd Németországban a háromnegyedes walzen tánca. Egyesítve bécsi keringővé változtak. Eleinte nagyon lassú volt, és csak a legendás Strauss adott neki más ritmust, ő is dicsőítette a táncot (ezért lett bécsi). A tánc az őszinteségének köszönhetően vált népszerűvé: elődei nagyon szelídnek tűntek, a bécsi keringőben pedig a partner megöleli a partnert. Ez áttörés volt.

A bécsi keringőt gyors tempó jellemzi, az ütem első ütemére helyezve a hangsúlyt. Ugyanakkor gördülékenyen, kecsesen, nemesen adják elő. Ez a keringő európai változata, amelyet versenyeken adnak elő. A kötelező figurák száma egyébként csekély benne, ezért nem is annyira azokban, mint inkább az előadás művésziségében versenyeznek. Fontos a fej és a láb munkája, az imbolygás, valamint a táncosok interakciója.

A középkorban jelent meg, hosszú utat tett meg az elutasítástól az őrült népszerűségig, és Straussnak köszönhetően vált híressé is. A 20. században Angliában jelent meg a bostoni keringő, amely később meghódította Amerikát. Mára lassú keringővé alakult, amely a versenytárs táncprogram része.

Az amatőrök is igyekeznek táncolni, esküvőkön, ballagásokon csinálják. Tanulja meg a kiindulási helyzetet, az alaplépést, a keringősávot. De mások a követelmények a szakemberekkel szemben, itt tökéletes egyensúlyra, kiváló mozgáskoordinációra van szükség. Ezt itthon nehéz elérni.

A foxtrot táncot Harry Fox találta ki, aki 1913-ban New Yorkban mutatta be programját. A lépések súlytalansága, könnyedsége és légiessége meghódította a Nyugatot, és nehéz volt nem észrevenni, hogy a partnerek milyen könnyen válnak benne szó szerint egy egésszé.

Ez a tánc határozta meg a sportbálterem irányának jövőjét. Ő lett az a lendület, amely átalakította és fejlesztette őt. A gyors és lassú lépések kombinációja sokféle előadásmódot adott, és a lehetséges ritmikai kombinációk nagy száma különösen érdekessé tette a táncot. Lassú, nyugodt és közönségcsalogató szempontból különösen hatékony.

Persze a legegyszerűbb, ha beiratkozunk egy tánciskolába, nem kell arra gondolni, hogy ez csak a gyerekek számára elérhető. Jó néhány szakiskola kifejezetten felnőtt kezdőknek hoz létre csoportokat. Igen, ebben nem tudsz karriert csinálni, de óriási örömet szerezhetsz, ráadásul az egészségednek is. Ha ijesztő, nincs a közelben iskola, vagy egyszerűen nem vagy biztos benne, hogy érdemes-e komolyan foglalkozni ezzel, kipróbálhatod az oktatóvideókat. Elérhetőek, rengeteg van belőlük az interneten. Egy ilyen részletes és vizuális instrukcióval megpróbálhatod megtanulni, hogyan kell otthon táncolni.

Természetesen a hatást nem lehet összehasonlítani a profik leckéivel, de ennek ellenére az első ismereteket, a táncról alkotott elképzeléseket nagyon meg lehet szerezni. És csak akkor, ha az első leckéket követően (bármilyenek is legyenek) a társastánc iránti szenvedély nem szűnt meg, vásárolhat speciális cipőt, ruhát, elmélyülhet ebben a világban a fejével.