Argentin tangó

Nagyon sok ember az ókorban és a modern időkben is arra törekszik, hogy élete ne csak anyagi haszonnal teljen, hanem esztétikai örömet is nyújtson számukra. A művészet különféle területei kielégítik az emberiség ezen igényét.

Az egyik ilyen örömforrás a tánc és annak mindenféle megnyilvánulása. Például az argentin tangót, amelyet eleganciája, szenvedélye, növekvő drámaisága és forrongó izgalma miatt annyira szeretnek a táncosok és a közönség. Tekintsük részletesebben egy ilyen kifejező tánc főbb jellemzőit és feltűnő jellemzőit.

Az argentin tangó több száz éve hódította meg rajongói millióinak szívét és elméjét újra és újra. Ennek a tánctípusnak a lényege abban rejlik, hogy ne félj a mozdulatok rögtönzésétől, és emlékezzen partnere és azok iránt, akikkel közösen beszél.

Graciela Gonzalez, a tangó történetének egyik kiemelkedő alakja "háromperces szerelmi történetnek" nevezi ezt a táncot, mert ilyen rövid idő alatt a párnak sikerül megélnie és elmesélnie a közönségnek egy csodálatos történetet az érzésekről.

A "tango" fogalmának és magának a táncnak a pontos eredettörténetét a mai napig nem sikerült feltárni. A tánc eredetének azonban létezik a legvalószínűbb következetes változata. Az 1800-as években, amikor afrikai rabszolgákat hoztak Argentínába, jelentős hatást gyakoroltak a helyi emberek kultúrájára.Emiatt van egy olyan feltételezés, hogy a "tango" szó tele van afrikai gyökerekkel, ami azt jelenti, hogy olyan jelentése van, mint "zárt hely" vagy "megőrzött alap".

Más feltételezések szerint a szó utalhat a portugál nyelvre (jelentése: "érinteni"), akkor az afrikaiak is használták. Történetétől függetlenül, akkoriban ezt a szót kezdték használni annak a helynek a megnevezésére, ahol a rabszolgák és a szabad feketék összegyűltek, hogy táncot töltsenek. Az 1900-as évek elejére Argentínába hatalmas bevándorlók özönlöttek be, aminek eredményeként különböző kultúrák keveredtek: a tánc és a zene. A szokásos keringők és mazurkák asszimilálódtak a híres kubai habanerával és a jelentős afrikai táncokkal.

Mivel a bevándorlók többsége férfi volt, aki hitt abban, hogy képesek pénzt keresni és családjukat egy fejlődő országba költöztetni, nem nehéz kitalálni, milyen érzések ébredtek ebben a táncban. A tango magában hordozza azoknak az embereknek és helyeknek a mély elvesztését, amelyeket kénytelenek voltak elhagyni, és amelyekre hihetetlenül vágytak.

Valószínűleg a tangó első alapjai az afro-argentin esti táncokban keletkeztek., ahol leggyakrabban az esztétikát tisztelő szegények gyűltek össze, keskeny karimájú kalapot vettek fel, sálat kötöttek a nyakukba, magas sarkú cipőt vettek fel. Az ilyen bulik fokozatosan átterjedtek Buenos Aires egyik kerületének bárjaira és bordélyházaira. Ezeken a helyeken kerültek kapcsolatba az afrikai ritmusok a milongával (argentin típusú gyorspolka), majd egy idő után új lépéseket, új táncot találtak ki.

Az előkelő társadalom részéről az ilyen táncok nem kaptak tetszésnyilvánítást, de a nemes emberek gyermekei sem idegenkedtek a nyomornegyedek látogatásától, új lépések és ritmusok elsajátításától. Ennek eredményeként a 20. század elejére a legtöbben megismerkedtek az újonnan bevezetett irányzattal, majd a tangó (tánc és zenei műfaj egyaránt) gyorsan növekvő irányzattá vált Buenos Airesben, ahonnan egykor származott.

Hamarosan elterjedt Argentína központjától távoli városokba is, és ott jutott el Uruguay fővárosába, ahol a lakosok is őszinte érdeklődést mutattak és beengedték a tangót kultúrájukba. A következő szakasz a nemzetközi forgalmazás. A gazdag argentin szülők fiai ismét a fejlődő országok fővárosaiba utaztak, hogy megosszák egymással tangó-élményeiket és bemutassák a tánc alapjait.

1913-ra a tangó nagyszabású nemzetközi együttműködéssé nőtte ki magát – Párizs, London, New York igazán beleszeretett ebbe a táncba. Argentína elitje eleinte megvetően nézte mindezt az akciót, most pedig büszkén gyökerezte meg szívében a tangó kultúráját.

Meg kell jegyezni, hogy a tangó sikeres fejlődése teljes mértékben az ország jólététől és a világban elfoglalt helyzetétől függ. Amikor Argentína aranykorát élte (1940-50), a tangó is sikeresen fejlődött. Amikor a politikai elnyomás elkezdődött, a művészetnek a föld alá kellett vonulnia. A Tango igyekezett fenntartani az élet szikráját sekély, ismeretlen helyeken és természetesen rajongói szívében.

Kezdetben a klasszikus tangót improvizációs táncként fogták fel, de ez a körülmény nem akadályozta meg bizonyos stílusok kialakulását, amelyeket világszerte rengeteg ember követ.

Ez a stílus a XX. század 40-50-es éveiben kezdett gyorsan fejlődni. Különlegessége abban rejlik, hogy a legszorosabb és legzártabb helyzetben kerül végrehajtásra, amikor mindkét partner egymásra támaszkodik, ezzel egyfajta piramist mutatva be.

Ez a stílus tökéletes szerelmes pároknak és bálozáshoz, mert nem simogató figurák teljesítményét jelenti, hanem harmóniát kíván mindegyik táncoson belül, figyelmes és érzékeny hozzáállást a partnerhez. A stílus nem túl koreografikus, ami különbözik az európai tangótól, de a legerősebb érzelmi cserét képviseli két ember között.

Egyébként maga a milonguero kifejezés „tangótáncost” jelent, aki ennek a táncnak a rajongója, rendszeres vendége a milongáknak (tangóesteket tartanak), már régóta megtanulta az alaplépéseket és összetett figurákat, és kialakította saját stílusát. . Ez egy nagyszerű partner, a nők szerelmese, aki mindenekelőtt tökéletesen ismeri a tangókultúra minden csínját-bínját.

Ezt a tangóstílust színpadra állítják, közvetlenül a közönségnek adják elő. Ezért a törvények benne mások, nem ugyanazok, mint a társadalmi tangóban: ezek a színpadi műfaj és a színpad törvényei.

Ehhez a stílushoz ismerős a virtuóz tánctechnika, a látványos mozdulatok, az egyes lépések precíz kivitelezése és az összes figura. Az alátámasztások és a testhelyzetek itt zsinórszerűen megfeszített karokat és lábakat igényelnek. Jó előny, hogy a pár szabadabban használhatja a teret, és mivel csak ketten lépnek fel a színpadon, nem jöhet szóba ütközés más táncosokkal.

Ezt a stílust nyugodtan nevezhetjük a milonguero ellentétének. A tág nyitott pozíciókat itt ösztönzik, a partnerek játszhatnak egymás súlyával, improvizálhatnak különféle figurák megvalósításával. Mivel a tangó-fantasyban több hely kell a nyitott pozíciókhoz, ezt a stílust nem táncolják bálokon, ahol nincs elég hely mindenkinek.

Ez a stílus mindkét partnertől jó energiatöltést, dinamizmust, a különböző technikák magas szintű elsajátítását, rugalmas és magabiztos mozdulatokat, és ami a legfontosabb, kölcsönösen összehangolt férfi és nő cselekvést kíván.

Az argentin tangó egyik legősibb stílusa a milonga – egy néptánc, amely a látogatók könnyű kezével született és a 19. században került Latin-Amerikába. A tánc vidám és energikus. Ritmusa meglehetősen gyors, nem tűri a megállásokat és a lassú mozdulatokat.

A tangó szalon stílusa a nyitott, két fős pozícióról nevezetes, amely lehetővé teszi a legváltozatosabb lépések és figurák megtételét, éles fordulatok és széles pózok megtételét. A szakértők ezt a stílust a többihez képest kifinomultabbnak, kifinomultabbnak tartják, de magában foglalja az improvizáció alapelveit is, az egyik partnert vezetve, a másikat követve.

Nemtől függetlenül, a felsőtesthez a hónalj alatt magas szabású ruhákat kell választani, és kerülni kell a bő ujjakat, amelyek zavarhatják a partnert a tánc legdöntőbb pillanatában.

A férfinak vigyáznia kell az inge ujján lévő mandzsettagombokkal, mert beakadhatnak partnere hajába. Egy nő ne engedjen extra szövetréteget a derékban és a lapockák területén, ez nehézségekhez vezethet a táncosok testi érintkezésének időszakában - fontos, hogy könnyű hozzáférést biztosítson a partner hátához.

A hosszú szoknya csak akkor lehet megfelelő egy tánchoz, mint az argentin tangó, ha térdmagasságban kellően laza, és nem akadályozza a partner mozgását egy bizonyos figura fellépésekor. Sok férfi inkább nadrágkosztümöt lát egy nőn, ami semmiképpen sem fosztja meg nőiességétől, és számos mozdulatot tesz kényelmesebbé.

Ami az ékszereket illeti, óvatosan kell kiválasztani őket, gondosan ellenőrizze, hogy nincsenek-e éles szélek vagy részek, amelyek megakadhatnak a ruhákon. A legjobb, ha nem használ brossokat, és ha úgy döntött, hogy viseli őket, akkor a legjobb megoldás, ha magasan a mellkasa fölé helyezi. Harisnya kell választani nylon, alacsony sűrűségű. Ha a hússzínről beszélünk, akkor ezek egyáltalán nem lehetnek láthatóak.

A tangó különösen fontos pontja a cipő. A tangó szerelmesei általában olyan bőrtalpú cipőket vásárolnak, amelyek tökéletesen illeszkednek a lábukra. A legelterjedtebb opciók a női cipők kötőelemekkel és a fűzős férfi cipők. A nőknek ajánlatos sarkú cipőt viselniük.

A kezdők körében az a vélemény, hogy eleinte a női nyitott cipők csak kellemetlenséget okoznak. A lényeg az, hogy olyan cipőt találjon, amely megtámasztja a lábát, megakadályozza a lábujjak összeszorulását, és lehetővé teszi, hogy körülbelül több órán keresztül a tánc ritmusában legyen.

A tangó zene fejlődésének története majdnem olyan gazdag, mint a tánc története. Eleinte az argentin táncparketten egyszerű ritmusokat játszottak, amelyeket zenekarok mutattak be a tánc szerelmeseinek. Idővel ezek a ritmusok bonyolultabbá váltak, később pedig gazdagságuk miatt teljesen megszűntek táncra valónak lenni.

A tangózene alapvetően két dologban különbözik a többi zenétől: van bandoneon, és nincs dob. Az első egy német hangszer, egyfajta harmonika.

Általában a kezdőknek inkább a 40-es, 50-es évek ritmusos zenéjét játsszák. De a múlt század harmincas éveinek zenéje jó a ritmus hallásának megértéséhez. Később, ahogy a táncosok tapasztalatot szereznek, hajlamosak a régizenét keverni annak újszerű jazz ritmusaival.

Csakúgy, mint az autóvezetésnél, a tangóban is be kell tartanod számos szabályt, amelyek segítenek abban, hogy ne ütközz más párokkal. A padlón az óramutató járásával ellentétes mozgás szokás, és az első három percben fontos a kis megállás.

Az általános célsebességet fenn kell tartani. Előzni csak akkor lehet, ha az elöl haladó páros jelentősen lelassult. A figurák kivitelezésénél fontos, hogy körültekintően járjunk el: nem szabad gyakran és nagyot csinálni, mert a bál nem az a hely, ahol lehetőség nyílik a tudás megnyilvánulására, gondolni kell a többi résztvevőre is.

Az ilyen rendezvényeken egy harmonikus, szoros testhelyzetben táncoló, csak alapmozdulatokat végrehajtó pár sokkal több pozitív érzelmet vált ki a közönségből, mint egyértelműen kidolgozott lépések és figurák. A súlyos incidensek kizárása érdekében nem kell összetűzésbe bocsátkoznia más párokkal, és ütközés esetén a vétkes pár bocsánatkérés jelét adja, és udvarias szavakat mond.

Nem szabad bonyolult figurákat fejleszteni, minden nő értékelni fogja, ha partnere finoman körbeveszi, a zenéhez igazítja a lépéseket, és finoman, pontosan elosztva vezeti őt. Mivel a tangó páros tánc, nem szabad megfeledkeznünk a női technikákról sem. Fontos, hogy a hölgy uralja az egyensúlyát, ne legyen feszült, és engedje meg párja viselkedését.

Kezdőknek a legjobb lehetőség tangóórákra járni, ahol a tangótanulás kezdeti szakaszában szükséges alapvető dolgokat elsajátíthatják: lépés, fordulás, megállás, teremben való navigálás, muzikalitás, többféle dekoráció alapjai.

És sikeresen tanulhatsz tangót videóleckékből. Ez különösen igaz azokra, akik nem olyan nagyvárosokban élnek, ahol nincs tánctanár. A kihívás az, hogy a videók megtekintése nem helyettesíti az élő, gyakorlati élményt egy partnerrel az osztályteremben és más párok között.

A szemináriumokon való részvétel lehetővé teszi, hogy tanuljon a világ legjobb táncosaitól, kommunikáljon hasonló gondolkodású emberekkel, sokat tanuljon a tangó történetéről és fejlődéséről. Az idősebb táncosok magánórái is jó lehetőséget jelentenek a fejlődésre, aminek köszönhetően józan kritikát kaphatsz egy igazi profitól, négyszemközt.

Fedezze fel a szenvedélyes tangó hihetetlen világát, és nem adhatja fel. Tanulmányozd a lépéseket és formákat, beszéld meg a hasonló gondolkodású emberekkel, vegyél részt milongákon, és a tánc az elkövetkező években is elemed lesz.