Mindent a szintetizátorozásról

A zenélés mindig is az emberi élet szerves része volt. Minden korszakban új típusú eszközöket találtak fel, a régieket továbbfejlesztették. A történelem sokféle billentyűs hangszert ismer: fúvós billentyűs, billentyűs pengetős, billentyűs-kalapácsos. Az olyan neveket, mint az orgona, csembaló, zongora, zongora mindenki ismeri. Ezek közül a legnépszerűbb a szintetizátor.

A késő középkorban a hegedű, trombita és más egyszólamú hangszerek megfogyatkoztak a zenészek számára. A több hang egyidejű lejátszását lehetővé tevő billentyűs hangszerek feltalálása új lehetőségeket nyitott meg a zeneszerzők előtt. A billentyűs hangszerek 6 évszázados fejlődési pályán mentek keresztül. A zene legújabb fejlesztése a billentyűs szintetizátor feltalálása volt.

A szintetizátor egy elektronikus hangszer. Hangrezgéseket generáló áramkörökön alapul. Az 1919-ben feltalált Thereminvox az első elektronikus hangszer. Billentyűzete azonban nem volt, mivel a hangmagasságot az elektromágneses hullámokat felfogó speciális antennákhoz való közeledés szabályozta.

Az első billentyűs szintetizátor Lawrence Hammondnak köszönhetően jelent meg 1934-ben, és az alkotójáról - Hammond -ról nevezték el. Elektronikus orgona volt. Az orgona közötti különbség abban rejlik, hogy különböző hangszíneket lehet egyszerre játszani, ezért a modern szintetizátorok a közhiedelemmel ellentétben nem rokonai a nagy zongorának és az állózongorának, ahol csak egy hangszín van.

Aztán megjelentek a monofonikus analóg szintetizátorok: Mini Moog, Oberheim, Prophet.A digitális elektronika fejlődésével lehetővé vált olyan zenei számítógépek elkészítése, mint a Yamaha DX-7 és a Clavia Nord. Napjainkban minden gyártott szintetizátor speciális számítógép.

Sok nagyszerű zene született a szintetizátorhoz. Táncok, dalok, menetek – ezen a hangszeren mindent meg lehet játszani. A zongoradarabok is jól alkalmazkodnak a szintetizátoros játékhoz.

Minden szintetizátor alapja egy hanggenerátor. Ő az, aki létrehozza a hangszínt. A szintetizátor fő előnye a többi hangszerhez képest a különböző hangok kiválasztásának képessége. A szólamok száma gyártótól függ, de házi hangszerekben kb 400. A standard hangkészletben hegedű, trombita, szaxofon, zongora és egyéb zenekari hangszerek szólnak.

A létrehozott hang az effektblokkba kerül, ahol némileg megváltozik: visszhang, flanger, torzítás és sok egyéb effekt kerül alkalmazásra. Minden modern hangszer egy erős számítógép, amelynek képességei sokkal szélesebbek, mint a múlt századi analóg hangszereké. A legtöbb új modell tanulási, automatikus kíséret és felvételi funkciókat tartalmaz.

Az otthoni tanulási hangszer általában szintetizátor típusú billentyűzettel rendelkezik, amely úgy érzi, mint egy orgona. A billentyűk száma - 25-től 88-ig, mint egy zongora. Vannak olyan billentyűzetek, amelyek az "élő" zongora kalapácsait utánozzák. Egy fontos szempont, amelyet tisztázni kell az eszköz kiválasztásakor, a billentyűzet érzékenysége a nyomás sebességére: ha nincs érzékenység, akkor a nyomás ereje nem befolyásolja a hang hangerejét. A billentyűzet érzékenysége dinamikussá teszi az előadásokat. Ha minden hang egyformán szól, lehetetlen megmondani, hogy hol van a dallamban és hol a kíséretben.

A teljesítményszintetizátorok nem rendelkeznek beépített hangszórókkal. Nincs náluk sem kottaállvány, sem kottaállvány. A színpadi billentyűzeteken nagyszámú "csavar", hangbeállítás található, amelyekre először nincs szüksége a hallgatónak. Ezenkívül a színpadi hangszerek további költségeket igényelnek a külső hangszórókért, és a jó hangszórók olcsó otthoni szintetizátorként is kerülhetnek. Ezenkívül az ilyen típusú eszközöket nagyon nehéz megtanulni. Olyan vezérlőkkel rendelkezhetnek, mint a dőlésszög és a modulációs kerekek.

Vannak automata kíséretű hangszerek. Ez a funkció lehetővé teszi, hogy a zenész egyedül előadjon zenei együtteseknek szánt műveket szintetizátoron. A dallamot jobb kézzel, a dal akkordjait pedig bal kézzel játszva az előadó úgy szólal meg, mint egy egész zenekar trombitákkal, gitárokkal és dobokkal. Egyes hangszereknek mikrofonbemenete is van, amely lehetővé teszi, hogy hangok kíséretével együtt szóljanak ugyanazon hangszórókon. A legtöbb modell lehetővé teszi, hogy jó minőségben rögzítsen egy dalt hanggal. A múlt században egy ilyen eredményhez egy egész hangstúdióra volt szükség. Ma már szinte minden otthonban vannak ilyen lehetőségek.

A főbb jellemzők vizsgálata után érdemes szintetizátort választani: polifónia, billentyűzet típusa, hangszínek száma, automatikus kíséret elérhetősége, számítógéphez való csatlakoztathatóság. Érdemes egy zeneboltban, vagy egy ismerős tanárral konzultálni, hogy ne vegyünk „játékot” – komoly tanulásra nem alkalmas eszközt. Az ilyen modelleket gyakran kínai gyárakban állítják elő, ezért olcsók. Nem szabad megtéveszteni – egy jó eszköz sok pénzbe kerül.

Ahhoz, hogy sikeresen megtanuljon játszani a szintetizátoron, alaposan tanulmányoznia kell az utasításokat, és teljes mértékben meg kell értenie a funkcióit.A kezdőknek nem a "legkifinomultabb" modelleket érdemes venniük, mert összezavarodhat a gombok és gombok bősége. Ha zongoradarabokat szeretne játszani, ügyelnie kell a pedál csatlakoztatásának lehetőségére - ez rugalmasabbá teszi a hangzást. Egyes szintetizátorokon a pedál felelős lehet az effektek bekapcsolásáért vagy az egyik hangszín egymásra rétegezéséért.

A szintetizátoron játszani nem könnyű feladat. Kitartás és jó koordináció szükséges a játékostól. Először is gondoskodnia kell egy képzési helyről. Állvány ritkán kerül a szintetizátor mellé. Lehet, hogy külön kell megvásárolnia, de ez a vásárlás nagyban megkönnyíti a tanulást. A billentyűzetet úgy kell felszerelni, hogy könyökben hajlított karjait rá tudja tenni. A billentyűzet optimális magassága a padlótól egy gyermek számára 40 centiméter, egy felnőtt esetében - 65 centiméter. A játék kényelme nagyon fontos, különben az órák iránti érdeklődés nagyon gyorsan eltűnhet.

A pad (a zenész széke) nem lehet merev, mert nagyon-nagyon sokat kell tanulnia. Egy formálatlan gyermek testének ez nagy terhelés, ezért gyakran kell rövid szüneteket tartania. Például 15 perc edzést 5 perc pihenéssel vagy könnyű fizikai tevékenységgel kell kompenzálni: helyben futással, guggolásokkal. Ez a megközelítés lehetővé teszi, hogy tanítsa még a "fidgets" - nagyon aktív gyerekeket.

A játékmód hasonló a zongorához... A tenyér "kupolát" képez. Az érzésnek olyannak kell lennie, mintha egy kis golyó vagy narancs lenne a kezedben. A kéznek nem szabad lelógnia a billentyűzetről, mert ez a pozíció zavarja a gyors játékot. Játék közben érdemes figyelni a testtartásunkat és a testhelyzetünket, hiszen a huzamosabb ideig tartó helytelen ülés súlyos egészségügyi következményekkel járhat.

A könyökök nem lóghatnak. Úgy helyezkedjenek el, mint amikor medencében úszunk: 10-15 centiméter legyen az ízület és a test között. A testhez nyomott könyökök korlátozzák a mozgást, ami nem teszi lehetővé a kényelmes két kézzel való játékot.

A billentyűket az ujjak "párnái" nyomják. A zongoraleckéktől eltérően az ujjerőre nincs szükség. A gyors és sima játék elősegíti maguknak a falángoknak a enyhe feszültségét.

Az ügyesség csúcsa a két kézzel való játék.... Tökéletes koordinációt igényel, mert az igazi zenében a bal és a jobb kéz más-más dallamot játszik. A hangjegyek ilyen sokfélesége hozza létre a dalelőadás földöntúli szépségét. A két kezes játék képességének elsajátítása sokáig tarthat, de az eredmény megéri.

Először tanuld meg a jobb kézzel játszott dallamot, majd a bal kézzel a kíséretet. A tanulás után fokozatosan összefoghat, és elérheti a szinkront. Ez utóbbit egy egyszerű gyakorlattal lehet csiszolni: az egyik kéz az egyik, a másik a másik ritmust veri. Ezt a gyakorlatot lassú ütemben kell kezdeni, majd minden lépéssel fel kell gyorsítani. A gyakorlat megkezdése után egy héten belül pozitív eredmények jelennek meg. Bonyolíthatja a gyakorlatot, ha ritmust ad a lábhoz, először egy. Ez a "gyakorlat" segít közelebb kerülni a két kézzel való játékhoz mindössze egy hónapos napi leckék alatt.

Sok kezdő kerüli a metronóm használatát. A metronóm segít fejleszteni a dallamritmus súlyosságát, "szervezettebbé" teszi a zenét. A metronóm túlzott használata azonban „mechanikus”, érzelemmentes játékhoz vezethet.A művészi feladatok nem kezdőknek vannak kitűzve, de az őszinte előadásmód színesíti a zenét, akár kezdő előadásában is. Mindenesetre eleinte a metronóm a legjobb eszköz a dallamjáték technikai ismereteinek elsajátítására és a ritmusérzék fejlesztésére. Az utóbbi javításának alternatív módja, ha kézzel tapsoljuk a dallam ritmusát.

Edzés közben a kefét nem szabad megerőltetni. Miután "kijátszotta" a kezet, súlyosan megsérülhet, és soha nem fejleszthet ki folyékony teljesítményt. A tanárok ezért fordítanak olyan nagy figyelmet az előadás technikájára.

Nem lehet nyelvet tanulni anélkül, hogy nem tudna olvasni. A zenében is: ahhoz, hogy megtanulj játszani, el kell sajátítanod a kottaírást... A zeneiskolákban ezt a tudást a szolfézs és harmónia órákon adják. Speciálisan képzett zenészek - teoretikusok foglalkoznak a hangok és a hangjegyek kapcsolatának tanulmányozásával. A téma meglehetősen kiterjedt, de a szükséges ismereteket önállóan is meg lehet szerezni könyvek és videós oktatóanyagok segítségével.

Az otthoni szintetizátor billentyűzete 2-7 oktávos. Mindegyik 12 billentyűt tartalmaz: 7 fehér és 5 fekete. Könnyebb lesz a jegyzeteket billentyűkkel megjegyezni, ha valamilyen asszociációt talál ki. A fehér billentyűk neve do, re, mi, fa, sol, la, si. A fekete billentyűk felelősek a fehér billentyű hangjának emeléséért vagy leengedéséért. Az első fekete gomb "C és D" között fog megszólalni. A zeneelméletben az ilyen emelkedést félhangnak nevezik.

Ha elképzeljük, hogy minden fehér billentyűre egy szám van írva, akkor a fekete billentyűre az előzőnél 0,5-tel nagyobb számot kell írni. Attól függően, hogy a darabban hol szólal meg a fekete billentyű, másképp hívják: éles vagy lapos. Például a második fekete gomb D éles és E lapos.

A jegyzeteket a vonalzókra rögzítik, amelyeket oszlopnak neveznek. A stábból meghatározhatja, hogy melyik hangot kell lejátszani, melyik oktávban található és mikor szólaljon meg. A hangjegyek ragadnak (nyugtat) jelzik, hogy mennyi ideig kell a hangjegynek kitartani. A hosszak (nyolcadik, negyed, fél stb.) a dal ritmikai méretétől függenek, amelyet törtként rögzítünk: 2/4, 3/4 és analógia útján. Az időjel azt mutatja, hogy hány időtartam fér bele egy ütembe. Tehát 2/4-es méretben csak egy fele, két negyed vagy négy nyolcad fér bele.

Egy darab kulcsa határozza meg a zenében fellelhető élek/lapok számát. C-dúr és a-moll nincs jegye, E-moll és G-dúr egy éles. Jeleket írnak a darab elején található "squiggles" - a magas- és mélyhangkulcs - után. Ahhoz, hogy megtudja, hány karakter van a kulcsban, egy speciális táblázat - egy negyedötödik kör - segít. A kulcs-elfogultság, legyen az dúr vagy moll, meghatározza a dal hangulatát. Az őrnagy vidám és vidám, a moll szomorú és nyafogós.

A tónusjelek mellett előfordulhatnak véletlenszerű jelek is. Megjelenésük a szolfézs és a harmónia szabályaira épül. A képzés kezdeti szakaszában nem szükséges a zeneelmélet törvényeinek teljes megértése, de a témában való komolyabb elmélyüléshez szükségesek. Rengeteg tankönyv található az interneten, amelyek olyan nyelven íródnak, amely még egy gyerek számára is érthető.

A kottaolvasás megtanulása rendkívül nehéz. Meg kell tanulni a hangjegyek elrendezését a billentyűkön. Ehhez számozhatja a gombokat, és beírhatja, hogy ez vagy az a szám melyik hangjegyhez tartozik. A professzionális zenészek azt tanácsolják, hogy fejből jegyezze meg az éles hangok és a laposok összes jellemzőjét. Ezenkívül meg kell tanulnia megérteni, hogyan vannak felírva a jegyzetek a személyzetre.Erre a számok szerinti memorizálás rendszere is megfelelő: a szövegben minden jegyzet fölé a kulcsának megfelelő számot kell aláírni. A folyékony olvasás megköveteli, hogy teljes mértékben megértse, mi az a magas- és mélykulcs. Ebben a nehéz kérdésben a nagy és mellékes ismeretek is segíthetnek.

Rengeteg önképzési kézikönyv készült a diákok számára. A könyvek a zeneelmélet, a szolfézs és a harmónia alapjait nyújtják. A szerzők tippeket is osztanak meg az ujjleírással kapcsolatban (melyik ujjal jobb ezt vagy azt a hangot lejátszani). A könyvek egyszerű dallamokkal foglalkoznak, amelyeket a nulláról tanulhatsz meg játszani. Ezen kívül módszereket biztosítanak a kotta gyors lejátszására. Az oktatóanyagok külön leckékre és feladatokra vannak felosztva, melyeket teljesítve gyorsan megtanulhatsz magad is szintetizátorozni.

A gyermek zenére tanításának folyamatában szülei fontos szerepet játszanak... Az eredmények elérésének sebessége közvetlenül rajtuk múlik, hiszen csak anya vagy apa tudja elmagyarázni neki, milyen haszna van a zeneóráknak az értelmi fejlődésére. Sőt, tanár nélkül is csak szülő szervezhet tanulót önálló tanulásra, mert éppen ez a fajta feladat a fő feltétele a hangszerjáték gyors elsajátításának.

A tanulás feltételeinek megteremtése is szükséges. A lakásban ki kell választania egy helyet, ahol kényelmes lesz a hallgató számára a tanulás. A szintetizátor körül ne legyen sok bútor, amibe ütközhet, és ami akadályozhatja a mozgást. A hangszerre érdemes vigyázni: töröld le a port, vehetsz védőtokot. Csak kényelmes környezetben lesznek hasznosak az otthoni órák.

Megtanulhat játszani egyszerű szovjet dalokból, filmek és rajzfilmek zenéiből... Általában ezek egyszerű dallamok, amelyeket nem nehéz elsajátítani. Vannak azonban olyan összetett népszerű dalok is, amelyek a kezdők számára nehézkesek. A képzés során mindenesetre megjelennek a szükséges ismeretek, sőt a jövőben bonyolult dallamok is könnyen elsajátíthatóak lesznek.

Ha a tanuló már tud zongorázni, akkor sokkal gyorsabban tanul meg szintetizátorozni. Ellentétben azokkal, akik a nulláról tanulnak, a tanulás két szakaszból áll: az új hangszerhez való alkalmazkodás és a technika fejlesztése. Bár a zongora és a szintetizátor közötti különbségek jelentéktelennek tűnhetnek azoknak, akik távol állnak a kérdéstől, valójában ez egyáltalán nem így van. Ezek a hangszerek hangképzésben különböznek, ezért eltérő játéktechnikát igényelnek. Ezenkívül a szintetizátort gyakrabban használják a modern zenei csoportok, mivel hangszínei sokoldalúbbak, mint egyetlen zongorahang. Ez a sokoldalúság komolyabb tudást és gyakorlatot igényel a billentyűs zenészektől.

A zeneórák felnőtteknek is jók. Ha egy férj vagy feleség eljátsz egy kellemes dallamot otthon, az növeli a családi élet kényelmét. A zene hatalmas erejével minden ember szívét megolvaszthatod, ezért a szintetizátorozás egyedülálló fiúknak és lányoknak is ajánlott. A zenei kultúrába bármely életkorban bekapcsolódhatsz, ha időd engedi. Egy dolgozó embernek nehéz szabad percet találnia, de a hangszertanulás megéri szigorítani az órarendet.

Bármilyen dallamot saját maga is elsajátíthat otthon, speciális számítógépes programokkal. Sok szintetizátor modell rendelkezik USB-csatlakozással. Vannak olyan eszközök, amelyek kiemelik a kívánt billentyűt, amikor meg kell nyomni. Szinte bármilyen összetételű hangjegyek megtalálása nem nehéz. Még a mobileszközökön is vannak olyan programok, amelyek rengeteg színdarabot és dalt tartalmaznak. Ezenkívül rengeteg oktatóvideó található az interneten népszerű dalok elemzésével.Egy kezdő számára, akinek nem volt ideje megtanulni a kottaírást, de már szeretne dalokat játszani, ez lesz a legjobb megoldás.

A szintetizátorozás nagyon izgalmas élmény. A tanuláshoz azonban sok szabadidő és vágy kell. Fontos már az elején eldönteni, hogy milyen készségszintet szeretnél elérni. Ha kitűzsz magad elé egy célt, akkor sokkal könnyebb lesz a tanulás.

A következő videóban megtudhatja, hogyan kell játszani a szintetizátorral.