Billentyűs akkordok: Tanulás játszani

Minden hangszer alapja a dallam, a dallam alapja pedig a hangjegyek. Ahhoz, hogy ne csak megtanuljunk szintetizátorozni, hanem zenét is tudjunk komponálni, fontos különbséget tenni a különböző akkordtípusok között.

Major akkordok
Az akkordok leggyakrabban triádok, de vannak olyanok is, amelyek négy vagy több hangból állnak. A dúr hangok a C-dúr skálából származnak. Segítségükkel pörgős, vicces zenéket játszhatsz. Kezdőknek a triádok a legjobbak. Ahhoz, hogy megértsük, hogyan játszanak, meg kell értened az akkord szerkezetét. A legjobb, ha a leggyakoribbat veszi alapul - a do-mi-sót.
- A "C" hang a fő hang ebben a hármasban, és beállítja a kulcsot. A bal kéz kisujjával vagy a jobb hüvelykujjával játsszák.
- Az "E"-t nagy tercnek nevezik, mert a hármasban a harmadik helyet foglalja el a teljes skálához képest: do-re-MI. A középső ujjal játsszák, függetlenül attól, hogy a zenésznek melyik keze van.
- És végül a "só" az ötödik. Billentyűjét hét félhang emeli, és ezzel fejezi be az akkordot.

A kezdeti dúr skálák között szerepel még G-dúr, B-sík. Akkordjaik így fognak kinézni: g-si-do (második oktáv) és si-re (második oktáv) -fa éles (második oktáv).
Ahhoz, hogy megtanuljon akkordot játszani szintetizátoron, a legjobb, ha vásárol egy hangszert automatikus kísérettel. Ez lehetővé teszi a triádok elhelyezkedésének jobb megértését, valamint egyszerűsíti a tanulási folyamatot. Az akkordokat mindig a bal kézzel, míg a gyökérdallamot a jobb kézzel játsszák.

Fontos szem előtt tartani, hogy minden szintetizátornak van egy automatikus kíséretvezérlő területe.Ha megnyomja azokat a gombokat, amelyek túlmutatnak ezen a területen, a készülék nem veszi figyelembe azokat a dallam felépítése és feldolgozása során.
Az önálló tanulás nem állhat meg az elmélet tanulásánál. Sok gyakorlást igényel a tudás alkalmazása. A jobb megértés érdekében érdemes megnézni az oktatóvideókat és a ritmikai minták táblázatait.
Sok nagy triász létezik. Az érthetőség kedvéért érdemes megadni azt a sémát, amely szerint a dúr skálák épülnek: hang-hang-félhang-hang-hang-hang-félhang.
A legközelebbi billentyűk közötti távolságot félhangnak nevezzük. Ez az intervallum egy fehér és egy fekete gomb között, vagy két fehér gomb között, ha a fekete gomb hiányzik. A hangszín két félhangból áll.


Ezen információk felhasználásával bármilyen hangból kiindulva komponálhat dúr skálát képekben, és kiválaszthatja a hozzájuk illő akkordokat.
A moll akkordok változatai
A minor akkordok lehetővé teszik egy lírai, szomorú dallam lejátszását. A dúr skálák felépítésénél nem lehet a képletre hagyatkozni, mivel ez a séma csak természetes formájú billentyűkre alkalmas. A minor skálákat nem természetes formájukban játsszák. Harmonikus és dallamos moll hangnemben vannak rögzítve.
A harmonikus moll jellemzője a hetedik hang élesre emelése. Ha ezt az a-moll skála példájával nézzük, akkor a következőt kapjuk: A-B-C-D-E-F-G éles. A dallamos moll hangnemben egyszerre két hang emelkedik fel: a hatodik és a hetedik, de visszafelé haladva az élesek törlődnek. Így néz ki: la-si-do-re-mi-fa éles-g éles, és fordítva - sol-fa-mi-re-do-si-la.


A kisebb hangok is skálaalapúak. Például egy a-moll skála akkord gyökérhangja „A”. A harmadik hang a gyökérből lesz a második a hármashangzatban. Ebben az esetben az "előtt". A második kulcstól további két kulcsot számol a rendszer. Ez lesz a befejező hang. Ez a "mi" megjegyzés. Minden moll akkord ezzel a sémával készül. Például a D-moll skálában D-F-la, az E-moll skálában - E-Sol-si.


A kész hangokat jelző táblázatok alapján elsajátíthatja a kisebb triádok lejátszását. Csak emlékezni kell rájuk. Jobb azonban megérteni az akkordok felépítésének elvét. Ekkor a zeneszerzéshez nem kell a meglévő hangzásra építeni.
Egyéb opciók
Más módokon is változatossá teheti szintetizátor teljesítményét.
Egymást követő akkord
Az arpeggio használatakor az akkordot nem együtt játsszák, hanem túlcsordulnak, vagyis egymás után nyomják le a billentyűket. Az arpeggio leghíresebb típusai hosszúak, rövidek és töröttek.
A hosszú arpeggiókat a következőképpen játsszák: a billentyű dúr akkordjait veszik és játsszák folyamatosan alulról felfelé. A helyes játékhoz meg kell tartani ugyanazt a ritmust. Figyelembe kell vennie az ujjainak helyzetét is a billentyűzeten. A jobb kéz sorrendje a következő: hüvelykujj-index-közép - ismételje meg háromszor - hüvelykujj-index-közép-rózsaszín. A bal kézhez: pinky-nameless-index-large-nameless-index-large - ismételje meg háromszor.
Általában a hosszú arpeggiók hármashangzatok, amelyeket felváltva, kis időközökkel játszanak.


A rövid arpeggio megkülönböztető jellemzője a billentyű fő akkordjának használata. A-mollban A-C-E, C-dúrban - C-E-G és így tovább. A kezek között nincs távolság. Az egyik kéz "duplikálja" a másik által lejátszott hangokat. Jobb kéz ujjhelyzet: első-második-harmadik-ötödik-első-második-negyedik-ötödik-első-második-harmadik-ötödik. Ezután a ciklus négyszer megismétlődik. Bal kéz ujjai: ötödik-negyedik-második-első-ötödik-negyedik-második-első-ötödik-negyedik-második-harmadik-ötödik. A ciklus az oktáv végéig ismétlődik.


A törött arpeggiókban megsértik a hármashangsort, vagyis először az első hangot játsszák, majd a harmadikat, majd a másodikat. Például C-dúrban nem C-E-G, hanem C-G-E lesz. Az ujjak elhelyezése mindkét kéznél megegyezik a rövid arpeggio-val.
Mert Annak érdekében, hogy ne fáradjon el az arpeggio játék közben, néhány árnyalatot érdemes szem előtt tartani. A testtartásnak vízszintesnek kell lennie. A lábak szorosan érintik a padlót. A vállak és a kezek ellazulnak. Nyomja meg a gombokat az ujjaival.

Hetedik akkordok
Először is ki kell találnod, mi az a hetedik akkord. Ez egy négyhangú akkord. A név a latin "septime" szóból származik, mivel a szélső hangok közötti intervallum hét billentyűvel egyenlő. Egy egyszerű akkordból készíthetsz hetedik akkordot. Ezt a technikát inverziónak nevezik. Például a B-dúr skála hetedik akkordja A éles D F G éles. A B7 vagy BB7 szimbólum ezt az akkordot jelöli.

Ezenkívül az E-dúr skála E-G-B akkordjából megkaphatja az E-G éles-B-D szeptimakordot. Ennek a triádnak a rövidítése E7.
A tanulás megkönnyítése érdekében érdemes meghallgatni néhány ajánlást.
- Ritmusérzékének csiszolásához dalokat kell alapul vennie.
- Az első alkalommal lassan kell játszania, különben fennáll az összetévesztés veszélye.
- Először is játssz minden kézzel külön-külön. És csak ezután kapcsolódnak össze.
- Érdemes a játék különböző technikáival gyakorolni, mint például legato - smooth és staccato - jerky.
- Nem árt kísérletezni a hangossággal, a zongorajáték technikájával - halkan, forte - hangosan, crescendo - egyenletes hangnövelés, diminuendo - elhalványítás.
- A kéz lazítására van egy speciális gyakorlat. Tedd a kezét a billentyűkre, képzeld el, hogy egy villanykörte van a kezedben. Ez segít megóvni a kefe meghajlását, és megakadályozza, hogy a szerszám testéhez nyomódjon.


A sok akkordtól és azok variációitól eleinte megfordulhat a fejed. De a fő triádokkal gyakorolva rövid idő elteltével szabadon navigálhat a hangok "tengerén".

