Ki a szorzó és hol lehet szakmát tanulni?

A rajzfilmek a modern világban életünk szerves részét képezik. A rajzfilmek többsége gyerekeknek szól, de vannak olyanok is, amelyek felnőtt közönségnek szólnak. Logikus, hogy a gyorsan változó trendek mellett új ötletekre van szükség, és több emberre van szükség ezek megvalósítására. Ezek a tényezők járultak hozzá a karikaturista szakma létrejöttéhez.

Ha az animációt a szó legtágabb értelmében ítéljük meg, akkor azt mondhatjuk, hogy az első animátorok primitív emberek voltak, akik már sziklafestményeiken is igyekeztek a mozgás hatását átadni. Ezektől az időktől fogva a képzőművészet, beleértve azt is, amely az események sorrendjét próbálta leírni, minden időkben végigkísérte az emberiséget.

Ha konkrétan az animációt vesszük, akkor a 19. század elején jelennek meg az első rajzfilmvázlatok. Ezek voltak a legegyszerűbb példák, és nem tartottak sokáig. Később azonban a mozi fejlődése kiszorította az animációt, és felemelkedése csak a 20. század első felében kezdődött, James Stuart Blackton közvetlen közreműködésével. Ő készítette az első rajzfilmet, amelyet először 1906-ban mutattak be.

Oroszországban az egyik első animátor Alexander Shiryaevnek nevezhető. Neki köszönhetően megjelent az első orosz rajzfilm "Pierrot és Columbine".

Az animáció történetének következő jelentős eseménye Gertie Winsor McKay dinoszaurusz megalkotása volt. Kifejezetten ehhez a dinoszauruszhoz fejlesztettek ki egy új technológiát, amely különbözik mindentől, amit korábban ismertek. Megtörtént a szakmában az első felosztás: külön kiemeltek egy animátort és egy háttérmunkást. Az animátor a főszereplő mozgásának megrajzolásával foglalkozott, míg a háttérművész minden képkockához külön-külön festett fákat, tavakat és egyéb tájrészleteket.

Jól Walt Disney-t meg kell említeni... Ő volt az, aki segített létrehozni azt az animációt, amelyet a modern világban megszoktunk a képernyőn és a monitoron.

Az animátor munkájának fő része nemcsak egy vagy több karakter megrajzolása, hanem mozgásfázisaik részletes vizsgálata és reprodukálása is. De a szorzó meglehetősen tág fogalom. Ez magában foglalja a szakma felosztását kicsi, de sajátos altípusokra, amelyek mindegyike egy adott területre specializálódott. Így a következő területeket emeljük ki:

• színigazgató;
• karakter művész;
• háttérkészítő (háttérdekorátor);
• kontúrozó művész;
• fázisíró;
• rajzoló;
• töltőanyag;
• speciális effektusok szorzója.

Az igazgató feladata a rendezői ötlet közvetítése és a megvalósítás egységes stílusa. A karakter részletes karaktereket hoz létre a karakterek számára. A háttérkészítő felelős mindenért, ami a rajzfilm hátterében történik. A kontúrművész a rajzfilm vázlatait papírról speciális szalagfilmre viszi át.

A fázisozó a karakter konkrét cselekedeteit a mozgás fázisainak elemzésével dolgozza ki. A festő az összes vázlatot átviszi a végső példányra, betartva a rendező és a rendező által jegyzett összes utasítást és javítást. Nos, a speciális effektusok szorzója különféle gyönyörű hatásokat hoz létre (beleértve az időjárási viszonyokat is).

Minden tevékenységtípusnak megvannak a maga előnyei és hátrányai, ez alól a szorzós szakma sem kivétel.

Az ilyen típusú tevékenységek előnyei a következő tényezőket foglalják magukban.

• Kreatív megvalósítás lehetősége. A kreatív gondolkodású emberek számára valószínűleg ez a fő előny.
• Presztízs. Ne lepődj meg – erre a szakmára nagy a kereslet, hiszen évről évre egyre több tartalomra van szükség. Ráadásul az animátorok olyan karaktereket alkotnak, akiket mindenki szeretni fog.
• Jó bérek. Ez a pont egyenes következménye az előzőnek. A nagyvállalatok hajlandóak jól megfizetni művészeiket a világról alkotott elképzelésükért és egy konkrét elképzelésükért.
• Megfelelő munkakörülmények kiválasztása. Ha valaki valóban jó szorzónak mutatja magát, akkor apró engedményeket lehet tenni neki. Beleértve - egyéni ütemterv kijelölésére. Ráadásul az animáció egyes területei nem igényelnek állandó munkahelyi jelenlétet, ami azt jelenti, hogy lehetővé teszik a távoli munkavégzést.
• A szakmaváltás képessége. Általános szabály, hogy minden animátor kiváló művész, magas szintű grafikus szerkesztő. Ez azt jelenti, hogy ha valaki hirtelen rájön, hogy az animáció nem az övé, mindig találhat munkát egy reklámügynökségben vagy webdesign stúdióban.

Sokkal kevesebb a hátránya ebben a szakmában, de azért vannak.

• Sok időt töltenek egy pozícióban a számítógép-monitor előtt. Sajnos a hosszan tartó számítógépezés nemcsak a látást, hanem a testtartást is súlyosan befolyásolhatja, ami viszont gerinc- és általános egészségi problémákat okozhat. Ez elkerülhető – csak ne felejtsen el szüneteket tartani és néhány gyakorlatot végezni.
• Monoton. Sajnos az animátor munkája nem csak a képzelet szabad repülése. Néha teljesen monoton feladatok elvégzésére van szükség. Ami nagyon unalmasnak és fárasztónak tűnhet.

Ha gyorsan leírja a rajzfilm létrehozásának folyamatát, akkor annak több szakasza lesz. Az első az ötlet keresése. Ezután következik a megbeszélés arról, hogyan fognak kinézni a karakterek. Elkészülnek az első vázlatok.

Aztán bejön egy csapat művész. Mindent lefestenek: karaktereket, háttereket, effektusokat stb. Természetesen ez nem működik azonnal - alaposan át kell gondolni a részleteket, képeket, hogyan illeszkedik a hős a helyzetbe. Gyakran ugyanaz a hős többször is átrajzolható. A részletes renderelés után a szín ki van töltve, és most már majdnem kész a karakter.

Az utolsó előtti szakasz olyan apró részletek kidolgozása, mint a gesztusok, arckifejezések és egyéb, a hétköznapi életben alig észrevehető mozdulatok. Az utolsó szakasz pedig a storyboard, az animáció és az elrendezések létrehozása.

Bárkiből lehet karikaturista. Meg kell azonban ismerkedni a követelményekkel, képességekkel, és azt is érdemes elfogadni, hogy ha valaki rendelkezik a szükséges képességekkel, akkor sokkal könnyebb lesz az útja a rajzfilmművészet csúcsára.

A jelölt előnyei a következők lesznek:

• ízlés és stílusérzék;
• a dinamika és a mozgás mechanikájának megértése;
• egyedülálló látás a világról;
• bizonyos mértékig pszichologizmus (a karakter karakterének kialakítása és közvetítése);
• jó képzelőerő;
• térbeli gondolkodás.

Jó szemre, fejlett kinematikai érzékre és megfigyelőképességre is szükség van. A színészi készségek is jól jönnek, mert néha az érzelmek közvetítéséhez le kell másolni őket egy élő modellről, de nem mindig lesz kéznél olyan személy, aki készen áll a segítségre. Így az animátorok gyakran másolnak le néhány érzelmet önmagukból. És a legfontosabb dolog a rajzolás képessége.

A kulcsfontosságú készségek közé tartozik a speciális eszközök hatékony használata (legalább a számítógép és a szükséges számítógépes programok ismerete). A pontosság is értékelhető lesz, hiszen a modern világban minden interakció a határidőkön alapul, ezért egyszerűen be kell tartani a határidőket.

A karikaturista szakma folyamatos fejlődést igényel, új ismeretek átvétele a meglévő képalkotási módszerekről, hiszen egy karakter megtestesülése a különböző technikákban teljesen másképp nézhet ki.

A szükséges személyes tulajdonságok a következők:

• magas hatásfok;
• a felelősségvállalás képessége;
• céltudatosság;
• pontosság, szinte pedantéria;
• türelem;
• humorérzék;
• felkészültség a csapatmunkára.

Annak ellenére, hogy ezen a területen nem szükséges diploma, ez jelentős plusz lesz az állásra jelentkezéskor. A VGIK-et a legjobb oktatási intézménynek tartják e szakma elsajátítására. A VGIK-be viszont nem olyan egyszerű bekerülni - ott nagyon magas a verseny egy helyért, és elérheti a 40 főt is.

Szükség esetén könnyen találhat más felsőoktatási intézményt megfelelő karral. Például:

• MosGU (Moszkvai Bölcsészettudományi Egyetem);
• Üzleti és Formatervezési Intézet;
• MGOU (Moszkvai Állami Regionális Egyetem);
• Razumovszkijról elnevezett MGUTU (K. G. Razumovszkijról elnevezett Moszkvai Állami Műszaki és Menedzsment Egyetem);
• Nemzeti Kutatóegyetem Közgazdaságtudományi Főiskola.

A legnépszerűbb egyetemek közül még körülbelül egy tucat ismert, amelyeket kifejezetten az animációs irányzat fejlesztésére hoztak létre. Közöttük:

• Szentpétervári Állami Kulturális és Művészeti Egyetem;
• Geraszimovról elnevezett Összoroszországi Állami Filmművészeti Intézet;
• Szentpétervári Állami Mozi és Televízió Intézet;
• Uráli Állami Építészeti és Művészeti Egyetem;
• A. Stieglitzről elnevezett Szentpétervári Állami Művészeti és Ipari Akadémia;
• Belgorodi Állami Művészeti és Kulturális Intézet.

Egy másik nehézség, amely a leendő animátor előtt felmerülhet, az, hogy ahhoz, hogy egyetemre lépjen és ott tanulhasson, le kell tennie az egységes államvizsgát. Az alaptárgyak mellett az irodalmat is le kell tennie. És közvetlenül az egyetemre való felvételkor kreatív versenyen kell részt vennie.

Egy másik lehetőség a megfelelő végzettség megszerzésére a 33. számú Filmművészeti Líceum (valami főiskola) belépés. A modellezés és a számítógépes animáció speciális kurzusai után animátor is lehet. Ez biztosítja a szükséges ismereteket, de a készségeket önállóan kell kidolgozni.

Jelenleg további további lehetőségek is vannak egy speciális karikaturista megszerzésére. Ide tartozik a "Shar" moszkvai iskola-stúdió.

Minden fontossága ellenére ne gondolja, hogy a kezdő szorzók sok pénzt keresnek. Azok a szakemberek, akik most kezdték meg útjukat, általában 10 000-20 000-25 000 rubelt kapnak. A karrier növekedésével azonban a bérek szintje is emelkedni fog. Mind az animációs cég székhelye, mind annak mértéke befolyásolja a bevételek szintjét. Nyilvánvaló, hogy a nagyvállalatok hajlandók többet fizetni művészeiknek, mint a megye kevéssé ismert stúdiói.

Tehát egy jó, munkatapasztalattal és gazdag portfólióval rendelkező művész a következő összegre számíthat:

• 35 000-40 000 rubel Szentpéterváron;
• körülbelül 45 000 rubel Moszkvában;
• 50 000 rubeltől Baskírában.

Egy másik fontos előnye ennek a szakmának, hogy még ha egy másik országba költözik is, akkor is van esélye jó fizetéssel elhelyezkedni (ismét, ha rendelkezik a szakemberhez szükséges készségekkel és képességekkel).

Az Egyesült Államokban a szorzó pozícióért 4000-5000 cu-t kaphat. e. havonta. Ehhez azonban megfelelő végzettséget igazoló oklevél szükséges. Ezenkívül meg kell erősítenie a képesítését ebben az országban. Amikor csatlakozik egy olyan nagy céghez, mint a Pixar, 5000-16 000 dollár fizetésre számíthat.

A következő ország a szorzók bérét tekintve Németország volt – 4700 dollár. e havonta. Japánban kevesebb fizetést kapnak az animátorok, de több lehetőség nyílik a kreatív megvalósításra. Napi 11-12 órát dolgozva a szorzó csak körülbelül 10 000 dollárt keres évente. Lengyelországban egyetlen jól ismert animációs stúdió van, művészeinek fizetése 1100-1900 dollár. e.