Ki a művész és mivel foglalkozik?

A művész hivatását sokan valami elvontnak, elmosódottnak tekintik. Túl vastagon benőtte a sztereotípiák és mítoszok rétegét - kezdve a "művésznek éhesnek kell lennie" és a bohém életégető képével, enyhe őrülettel. Valójában minden sokkal egyszerűbb és sokkal bonyolultabb egyszerre. Próbáljuk meg meghatározni ezt a szakmát, megérteni a bonyodalmait, és megérteni, kinek alkalmas.

Az első meghatározás, amelyet Ushakov magyarázó szótár a "művész" szóra ad: "egy olyan személy, aki kreatívan dolgozik a művészet valamely területén". Ez már tágabban hangzik, mint ahogyan a kifejezést szokásosan értelmezzük. A szótári szócikk második bekezdésében viszont már festőket és tengeri festőket említő pontosítás található. De még benne is ott vannak mellettük szobrászok, építészek, akiket más szakmák képviselőiként szoktunk látni. Így már egy pillantás egy magyarázó szótár cikkére is megérti, hogy a művész tevékenységi köre sokkal szélesebb, mint azt általában gondolják.

Ez a szakma számos szakterületre oszlik, amelyek mindegyike mást csinál. A termékek csomagolása, a számítógépes játékok szereplőinek dizájnja, a mozi hőseinek arculata, a nap mint nap használt programok felületei - mindehhez a legkülönbözőbb területek művészei vettek részt. A történelemben gyakran megmarad az összes művész, aki múzeumokban bemutatott festményeket készít. De ez messze van az igazságtól. Mélyebbre ásva a színház, a reklám vagy a dizájn történetét, számos olyan szerző nevét fogjuk látni, akik kreativitásának terepe semmiképpen sem a vászon volt.De jobb, ha mindent konkrét példákkal veszünk figyelembe, és előtte - vessünk egy pillantást a szakma legfontosabb előnyeire és hátrányaira.

Ideális szakmák egyszerűen nem léteznek. Mindenhol vannak buktatók. Ami a művész szakmát illeti, sok múlik a munkaterületen. De vannak általános előnyei és hátrányai.

Előnyök:

• lehetőség a kreatív potenciál megvalósítására;
• esélyt találni munkát szabad időbeosztással anélkül, hogy irodához lenne kötve;
• ha elég tehetséges, szorgalmas, tudja, hogyan kell bemutatni a munkáját - nem lesz nehéz jövedelmező állást találni egy érdekes területen, ma már sok területen szükség van művészekre, a lényeg, hogy mindent mérlegeljen, megtalálja a sajátját.

Mínuszok:

• nagy valószínűséggel meg kell küzdenie a válságokkal, és szoros határidőkkel kell dolgoznia;
• senki sem garantálja, hogy munkája kereslet lesz;
• egy szabadúszó művésznek meg kell értenie, hogy a bizonytalan jövedelem és a munka egy ideig hűséges társai lesznek;
• kritika, határidők betartása, instabilitás - szinte 100%-os garancia a stresszre.

Most menjünk közvetlenül arra, hogy milyen művészek vannak, részletes leírást adunk munkájuk egyes területeiről. A művészeket az általuk követett irányok (romantika, art deco, impresszionizmus stb.), technikájuk (akvarell, grafika, olaj stb.) szerint osztják fel. Végül a munkaterület szerint (játékipar, színház, illusztráció stb.).

Szó szerint egy akvarellel festő művészről van szó, vagyis olyan akvarell technikát használ, amely a grafika és a festészet között köztes. A fontos itt az a képesség, hogy tónussal, fénnyel dolgozzunk, és hogy a papír textúráját egy másik vizuális eszközzé tegyük, amely helyettesíti a vonás enyhülését.

Azon művészek általános megnevezése, akik számítógépes technikával, grafikus tábla és különféle szoftverek felhasználásával készítik munkáikat.

És itt már egy tevékenységi kör szerinti osztályozásról van szó. Manapság a grafikusokat gyakrabban nevezik „designernek”. Ez egy általános megnevezés, amely magában foglalja azokat, akik reklámplakátok készítésével, mindenféle árucsomagolással, lakások, házak belső tereinek díszítésével, az épületek homlokzati megjelenésének átgondolásával, ruhavázlatok rajzolásával, bútortervezés fejlesztésével foglalkoznak.

Itt már a nevéből is kiolvasható a szakma lényege. Az illusztrátori munka célja könyvek illusztrációinak készítése. Itt fontos a művész közvetlen készségei mellett a könyvkiadási üzletág sajátosságainak ismerete, a megrendelő kívánságait megérteni. Az illusztrátor ötletének nemcsak a könyvről, a szereplőkről alkotott saját elképzelését kell tükröznie, hanem meg kell felelnie a kiadó szerkesztő követelményeinek is.

A leggyakoribb megnevezés a listánkon. A festő lényegében minden olyan művész, aki kemény, sima felületen színesen dolgozik. Anyaga lehet olaj, akril, tempera stb. A fő dolog itt a színekkel, ecsetvonásokkal és az életből származó festékekkel való munka képessége. Ráadásul ez utóbbi egyáltalán nem jelenti azt, hogy a műnek reálisnak kell lennie.

Most nézzünk egy sokkal specifikusabb specializációt. Igen, a sminkes is olyan művész, aki nagyon összetett anyagon dolgozik – az emberi arcra és testre. Munkája jóval a forgatás kezdete vagy a függöny felvonása előtt kezdődik. A szokásos sminken kívül képesnek kell lennie plasztikus sminkkel dolgozni, hegeket, sebeket létrehozni, tudnia kell, mit kell tennie hamis vérrel, és "testtartást" kell készítenie - paróka, szakáll, bajusz.

A munka egy forgatókönyvvel kezdődik. Ebből és a rendező megjegyzéseiből a sminkesnek meg kell értenie:

• milyen világban játszódik a cselekvés;
• milyen történelmi időszakot írnak le;
• a szalag színes vagy fekete-fehér lesz, mivel a tervek szerint fénnyel működik;
• milyenek a hősök nemcsak megjelenésükkel kapcsolatban, fontos figyelembe venni a jellem és a viselkedés sajátosságait;
• milyen metamorfózisok következnek be a cselekmény során a szereplőkkel.

Ha mindezt átgondolták, a sminkes hozzálát a vázlatok elkészítéséhez, a projekthez szükséges anyagok kiszámításához - parókák, sminkek, ecsetek, hamis vér stb. A vázlatok rendezőjével folytatott megbeszélés és hozzávetőleges becslés után , megkezdődik az előzetes munka a színészekkel. Itt buktatók merülhetnek fel – a színész megjelenésének ellentmondása a forgatókönyvben leírtakkal, valakinek az öregedésének vagy megfiatalításának szükségessége.

Előfordulhat, hogy egy másik projektben szerződtetett színész például nem borotválja le a bajuszát vagy vágja le a haját.... E problémák egy részét ma már a számítógépes grafika is könnyedén megoldja, ha moziról van szó, de a legtöbb a sminkes vállára esik.

Amikor a vázlatokon elvégezték a szükséges módosításokat, próbasminket készítenek, és elkészítik a végső becslést. Az egyes színésszel végzett munka közvetlenül a forgatás kezdete előtt 15-40 percet vesz igénybe, kivéve a speciális, összetett sminkekkel rendelkező eseteket. Gyorsan kell dolgozni, képesnek kell lennie arra, hogy menet közben módosítsa az eredeti elképzelést, olyan változókat kell hozzáadnia az egyenlethez, mint az időjárás, a fény, a felvételi idő. És természetesen képesnek kell lennie arra, hogy kapcsolatot teremtsen az emberekkel.

A forgatás során a sminkesnek leggyakrabban az operátor mellett kell lennie, bármikor készen kell állnia arra, hogy javítsa a munkáját - erős fényből áradó smink, kósza paróka, lehullott heg. Ha a jelenetet nem forgatják le egyszerre, akkor a sminkelt színészről le kell fényképezni, hogy elkerüljük a bolyhosodást a végső anyagban.

A sminkesektől nem messze vannak színházművészek, ők is dekoratőrök. Feladatuk, hogy mindennel dolgozzanak, ami a szereplőket körülveszi - dekorációkkal, környezeti tárgyakkal, akár az asztalon, a keretben vagy a színpadon álló étellel is. Itt, akárcsak a sminkkel való munka során, nem nélkülözheti a szkripttel való munkavégzés lehetőségét, és az összes szükséges információt kinyerheti belőle.

És a lista nem ér véget ezekkel a szakmákkal. Állatfestők, tengeri festők, kollázsfestők, betűfestők - a művészek tevékenységi területeinek és irányainak listája nagyon sokáig folytatható, nem korlátozódik minden portréra, tájképre, csendéletre. De még több szakmával foglalkozunk részletesebben. Egyelőre ne távolodjunk el a színháztól és a mozitól.

Olyan személy, aki valójában a rendező társszerzője, és akinek felügyelete alatt szerzők egész csoportja dolgozik - a dekoratőröktől a sminkesekig. A díszlettervező a rendezői elképzelésnek megfelelően alakítja az előadás megjelenését, stílusát, díszletterveket készít, irányítja a kellékek és jelmezek kiválasztását.

A közhiedelemmel ellentétben a jelmeztervező nem csak akkor fontos, ha történelmi vagy tudományos-fantasztikus filmen vagy színdarabon dolgozik. Nem kevésbé fontos a világunkban és korunkban fellépő szereplők öltözete sem. Hangsúlyozza a helyzetet, a hős karakterét. A keretben egy megfelelő színű öltöny hozzáadhatja a szükséges akcentust, még akkor is, ha a tömeg színésze viseli.

Az iparág, amelyre most sok művész törekszik, a játékipar. Meg lehet őket érteni. Igen, a kisméretű indie játékok fejlesztése semmiképpen sem jövedelmező, sőt gyakran veszteséges is. De vannak AAA projektek, amelyek csapatába kerülés garantálja a jó díjakat, esélyt ad arra, hogy észrevegyenek.

A játékiparban számos művészi szakma foglalkozik.

• Művészeti igazgatók - több menedzser, mint maga a művész, de megfelelő végzettség, készségek, tehetség, az alkotói tevékenység folyamatainak megértése nélkül ez nélkülözhetetlen, koordinálják a projekt művészi komponensének munkáját.
• Illusztrátorok - felelősek a borító statikus vizuális tartalmáért, a karakter avatarokért, a betöltő képernyőkért, poszterekért, prospektusokért stb.
• Grafikai tervezők - logókat, ikonokat fejlesztenek, illusztrátorokkal együtt a kapcsolódó nyomtatáson dolgoznak.
• UI tervezők - létrehozni egy felhasználói felületet, egy "apróságot", amiért a játékosok és a kritikusok darabokra zúzhatják a projektet.
• Koncepció művészek - az ő vállukon fekszik a játék közvetlen vizuális koncepciójának megalkotása - karaktertervezés, helyszínrajzok, fegyverek stb. Munka, ahol mindenekelőtt figyelemre méltó képzelőerőre és ötletgeneráló képességre van szükség anélkül, hogy kikerülnénk az általános koncepcióból.

Így közelítettük meg a következő fontos témát - a művészhez szükséges tudást és tulajdonságokat.

A munkához szükséges ismeretek különböző területeken változnak. Nézzük át a főbbeket:

• anyagok ismerete, azokkal való munkavégzés képessége;
• a festés, rajzolás, színekkel való munka, kompozíció alapjai;
• művészetelméleti és -történeti ismeretek, terminológia;
• az aktuális trendek megértése;
• a kreativitás számos technikájának birtoklása;
• az emberi és állati anatómia alapjainak megértése;
• bevezetés a grafikai tervezés elméletébe;
• a vizuális információ emberi észlelésének alapelveinek megértése;
• a saját szerzői stílusod, attól el kell tudni távolodni, ha a projekt megkívánja;
• mind a kézzel, mind a grafikus tábla segítségével rajzolni képes, készségekre lesz szüksége a raszteres és vektoros grafikával való munkavégzéshez speciális programokban: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita stb.

Ami a karakterjegyeket, a szükséges személyes tulajdonságokat illeti, itt a lista nem lesz kevésbé terjedelmes. A szakmában való túléléshez és sikerhez a következőkre lesz szüksége:

• képzelőerő - ezen eszköz nélkül a művész sehol;
• jó vizuális memória, figyelem az apró részletekre;
• multitasking, nagy hatékonyság;
• stressztűrés;
• a munkarend önálló megszervezésének képessége, jó időgazdálkodási készség;
• a vágy, hogy megmutassa a munkáit az embereknek, a bemutatási és eladási képesség, ebből fakadóan az ügyfélközpontúság, a hajlandóság sok emberrel - ügyfelekkel, galériatulajdonosokkal, kritikusokkal, kollégákkal - kommunikálni (nem fog menni, ha keresett emberré válik) művész után a műhely elhagyása nélkül vagy számítógép miatt);
• a kritika és a dicséret józan észlelésének képessége;
• hajlandóság a folyamatos tanulásra, valami új kipróbálására, önfejlesztésre, portfóliójának kiegészítésére;
• egy felelősség.

Ideális esetben, ha a szülők látják a gyermekben a kreatív hajlandóságot, az erre való vágyat, már korán el kell kezdeni a művészeti oktatást. Különféle körök, és a jövőben a művészeti iskola sem árt senkinek, ha nem űzik ki a bot alól - ez sokáig elveti a ceruzafogadási kedvet. Fontos észben tartani, hogy bármennyire is szükséges a saját stílusod, az akadémiai festészet alapjainak ismerete megadja az alapot, amelyre ez a stílus épül. Az autodidakta módon számos szakterületen utat törhetnek maguknak - ez tény, de a megfelelő területen szerzett felsőfokú végzettség fontos segítség a későbbi álláskeresésben.

Mind a középfokú szakirányú oktatásból indulhat - főiskola vagy műszaki iskola, ahová a 9. évfolyam után léphet be, mind a 11. évfolyam utáni felvételitől a megfelelő profilú egyetemre. Oroszországban a legrangosabbnak az I. E. Repinről elnevezett Szentpétervári Állami Festészeti, Szobrászati ​​és Építészeti Akadémiai Intézetet és a V. I. Surikovról elnevezett Moszkvai Állami Akadémiai Művészeti Intézetet tartják.

A művészek fő tevékenységi területeit már említettük, típusaikról szólva. Ilyenek a könyvkiadás, reklámozás, webfejlesztés, játékipar, mozi, színház, jelmeztervezés, belsőépítészet, csomagolás, galériában, múzeumban végzett munka. És persze rendelésre, szabadúszó munka létrehozása.

A művész fizetése közvetlenül függ a munka irányától és terjedelmétől. Ugyanez mondható el a jövedelmi stabilitásról is. Az összegek néhány ezer rubeltől egy hétköznapi szabadúszó projektjére a kiváló kézművesek mesés díjaiig terjednek. Az illusztrátor átlagos fizetése a tapasztalattól és a munkakörtől függően 15-70 ezer rubel. Egy grafikus akár 40 ezres díjjal is számolhat.

A festmények árcédulájáról értelmetlen beszélni, túl sok kritériumon múlik, és maga a művész állítja ki. A legtöbb esetben a számítógépes technológia segítségével festett portré ára ezer rubeltől kezdődik. Egy fekete-fehér vázlat kevesebb mint ezerbe kerülhet, egy teljes hosszúságú színes művészet részletes háttérrel - körülbelül 4 ezerbe. Az árak közvetlenül függenek a szerző iránti kereslettől, az adott mű összetettségétől.

A művész szakma megválasztása nemcsak a tehetség meglététől vagy hiányától függ. Ennek kiegyensúlyozott és megfontolt döntésnek kell lennie, annak a területnek a megértése, amelyen kifejezni szeretné magát. A tehetség csak egy alap, amely csak állandó, fáradságos munka esetén számít.