Hogyan kell zongorázni?

Az otthoni zongora gyakran arra ösztönzi a tulajdonosokat, hogy megtanítsák gyermekeiket vagy unokáikat játszani. De maguk a felnőttek sem idegenkednek attól, hogy kedvenc dallamaikat ezen a többszólamú hangszeren játsszák, mind saját örömükre, mind a vendégek számára. Gondoljuk át, megvalósítható-e zenei vágyaidat önálló otthoni órákkal, ha korábban nem volt köze a zongorázáshoz.

És mindenekelőtt meg kell tanulnia, hogyan kell megfelelően ülni a hangszeren.

A zongoraművész helyes ülése a sikeres oktatási folyamat kulcsa, amiből csak örömet kell szerezni, nem pedig egy rakás bajt hát-, nyak-, láb-, kar- és ujjfájdalmak formájában.

Ahhoz, hogy az órák a lehető legkényelmesebbek legyenek, ehhez 3 feltételt kell teljesíteni.

1. Hívjon meg egy testreszabót és hangszert hangolni.
2. Találja meg a megfelelő székletet (pad) vagy vásároljon zongoraszéket kerek, állítható magasságú üléssel. Érdemes olyan padot is keresni, ami úgy néz ki, mint egy szögletes, állítható magasságú ülés.
3. Vásároljon legalább egy magától értetődő zongoraoktatás könyvváltozatát... Ezek az útmutatók kezdőket tanítanak kottára és számokra egyaránt. Vannak univerzálisak is, amelyek lehetővé teszik a kívánt módszer kiválasztását - akár zenei, akár digitális, vagy együtt.

A szokásos szék és pad az ülésmagasság változtatása nélkül nem alkalmas tanításra. Ez különösen fontos a gyermekek számára - folyamatosan nőnek.Még ha ma is kényelmes padot választunk egy gyereknek, az egy hónap alatt túlságosan magas lesz.

De a felnőtteknek is különös figyelmet kell fordítaniuk az ülés kiválasztására. A túl magas üléshelyzet a kezeket emelt helyzetbe kényszeríti, ahonnan nehéz felemelni az ujjakat és megnyomni a billentyűket. Alacsony üléshelyzet esetén a billentyűk után kell nyúlni, és túl alacsonyra kell helyezni a kezét, ami az izmok becsípődését okozhatja.

Íme a hangszerülés azon főbb pontjai, amelyeket helyesnek tartanak a törekvő zongorista számára.

A széket a billentyűzettel szemben, annak közepén kell elhelyezni. Itt kezdődnek az 1. oktáv billentyűi. Az alacsony hangú billentyűk fele (a billentyűzet bal oldalán) a bal ujjak hatótávolságán belül van, és körülbelül ugyanennyi a billentyűzet jobb oldalán lévő magasabb hangú billentyűk jobb oldali terület.

Ami a zongorabillentyűzet és a szék közötti távolságot illeti, az általános irányelveken kívül nincsenek egyértelmű szabványok.

Ugyanazon magasság mellett két embernek különböző mutatói lehetnek a felső törzs megnyúlására, a lábak, karok, kezek és ujjak hosszára. Ezek a fejlődési sajátosságok a meghatározóak a zongorista számára, amikor leül a zongorához.

Azt, hogy egy adott zenész székének milyen messze kell lennie a billentyűzettől, a karjai és lábai következő helyzetei határozzák meg:

• leszállás - a szék szélén (az ülőfelület 1/3 vagy 1/2 része);
• keret - kiegyenesedett (karcsú testtartás megmarad);
• ha előre nyújtod a karjaidat, ezután a billentyűk elejéhez kell támaszkodniuk (a hangszertest kijáratának oldaláról);
• vállak ellazult állapotban van, tartsa egyenletesen, és ne mozogjon felfelé a játék során;
• távolság egy felnőtt zongorista teste és a zongorabillentyűzet között hozzávetőlegesen 30-40 cm, az ember karjainak hosszától függően;
• lábak szilárdan a pedáloknak kell állnia, a csípő szinte párhuzamos a padlóval, és körülbelül derékszöget zár be a zenész testével (gyerekeknél lábtartót kell elhelyezni).

A kezek elhelyezése pedig külön beszélgetés, amely különös figyelmet igényel.

A zongorázáshoz használt kezek helyzete a fő jelzőfény, amellyel felmérheti a helyes üléshelyzetet, mind magasságban, mind a szék hangszertől mért távolságában.

Soroljuk fel a zongorista kezek helyes elhelyezésének szempontjait.

1. A kezek könyökei lefelé lógnak, és az alkarral és a kezekkel a billentyűzet szintjén (vagy valamivel magasabban) vannak. A könyökök azonban nem érinthetik a játékos testét, és ne nyomódjanak hozzá – legyen szabad hely közöttük és a test között. De a könyökök oldalra nyúlása is elfogadhatatlan.
2. A karok válltól a könyökig terjedő részeit a test oldalfalainak határainál kell tartani.... Nem haladnak előre a test előtt, ami azokban a nemkívánatos pillanatokban történik, amikor a zenész a szék támlája felé dől, vagy fordítva, ha túlzottan a billentyűzet felé dől.
3. Meg kell tanulnod lazítani az ujjaidat elkerülve a túlzott feszültséget bennük a billentyűk lenyomásakor is, nem beszélve az elengedés pillanatairól.
4. Az ujjak mindig hajlottak (lekerekítettek) a billentyűzet felett. Ebben a formában a leginkább ellazulnak (a kéz és az ujjak természetes helyzete, amelyben az izmok nyugalomban maradnak).
5. A billentyűk lenyomása az ujjak "párnáival" (puha hegyével) történik. Ebben az esetben az ujjak nem hajolhatnak az ízületekben.

A szabad ujjak nem lógnak a billentyűzet felett, hanem fekszenek rajta anélkül, hogy további kényelmetlenséget okoznának az ujjakkal kapcsolatban.

A modern zongorák billentyűzete 88 billentyűből áll, ebből 52 fehér és 36 fekete. Ugyanennyi billentyűt tartalmaz a zongora – ez a zongora szabvány. A XX. század 70-es évei előtt gyártott hazai zongorákban azonban a billentyűzet 85 billentyűből állt (50 fehér és 35 fekete). Később a zongorát teljes billentyűzettel adták ki a zongorához.

Az alábbiakban két oktávos zongorabillentyűzet képei láthatók:

• felső billentyűzet - 88 kulcs (tele);
• alsó - 85 (nem szabványos).

A zongorabillentyűzet 7 teljes oktávnyi hangzást tartalmaz, a kontraktáv C hangjától a 4. oktáv B hangjáig. Az alsó regiszterben még 3 billentyű található, melyek hangjai a szubkontroktavához (a zongora legalsó hangjai) tartoznak: „A”, „A-sharp” (fekete billentyű) és „B”. Vagyis az alérintkező nem teljes - csak 3 hang.

Van még hiányos oktáv magas regiszterben - 5. Igaz, csak egy „do” hangból áll. Az 5. oktáv C ennek a hangszernek a legmagasabb hangja.

Koncepció "oktáv" a zenében egy hangtartományt vagy hangközt jelent, amely 8 (a latin oktava jelentése "nyolc, nyolcad") lépést és 6 hangot tartalmaz bármely hangtól pontosan ugyanahhoz a névjegyhez, hangzásban hasonló, de eltérő hangmagassággal. Például az 1. oktáv "C" hangja teljesen összhangban van a 2. oktáv "C" hangjával vagy a kis oktáv "C" hangjával, de hangmagasságban különbözik tőlük. Ugyanez elmondható bármely más hangról is: az 1. oktáv "si" hangja a 2. és a kisebb oktáv "si" hangjával, a 3. oktáv "mi" hangja a 2. oktáv "mi" hangjával. 2. és 4. oktáv stb. A hangmagasság különbsége minden egyes hangpárban egy oktáv (pontosan 6 hang). Ebben az esetben a kezdő hang az 1., a záró hang a 8.

A "do-re-mi-fa-sol-la-si" zenei hangok sorozatát főnek nevezik skála... Ezek a hangok a zongora megfelelő fehér billentyűinek megnyomásával jönnek létre.

Bármely oktáv - 1., 2., nagy és az összes többi - pontosan "C" hanggal kezdődik, és "B"-vel végződik, ha balról jobbra halad a billentyűzeten. A bal szélén található szubkontroktáv mindössze 2 fehér billentyűt tartalmaz, amelyeken a végső hangok - "la" és "si" szólalnak meg. Mint már említettük, a szubkontroktáv hiányos.

Az alábbi képen a zongorabillentyűzet egy része látható hangjegyekkel. A kép alapján könnyebb lesz megérteni az imént elhangzottakat.

A zeneelméletben a két különböző magasságú hang közötti legkisebb intervallumot félhangnak tekintik. Ez egy olyan törvény, amelyet a gyakorlatban hajtanak végre. A hangszereket, beleértve a zongorákat is, úgy készítik és hangolják, hogy hangjaik hangmagassága legalább ennél az intervallumnál változzon. Ha a zongorán az összes billentyűt (a fehéret és a feketét is) folyamatosan balról jobbra végigjárja, akkor minden billentyű pontosan egy félhanggal emeli az előző hangot.

Minden oktáv 7 fehér billentyűt tartalmaz a fő skála hangjaival ("C"-től "B"-ig) és 5 feketét. A fekete billentyűk a fő hangok félhangjai. Ezenkívül a fekete billentyűk hangjainak 2 neve van, amelyek azokból a hangjegyekből származnak, amelyek között találhatók. Például a C és D billentyűk közötti fekete billentyű hangja C élesnek vagy D laposnak nevezhető.

• Éles (#) - ez egy hangjel, amely a hang félhanggal történő emelését jelenti. Példánkban a fehér billentyűn lévő "C" hang a főskála "tiszta" hangja, és a feketét ezért félhanggal emeljük, mivel az a " tiszta" megjegyzés.
• Lakás (b) - egy jel, ami éppen ellenkezőleg, azt jelenti, hogy ezt vagy azt a hangot félhanggal lehalkítják. Esetünkben a fekete billentyű a "D" hangtól balra van (ami hangban félhanggal lejjebb kerül), így a "clean" "D" hang nevéhez a "lapos" szó kerül.

Az "si" - "do" és a "mi" - "fa" hangok billentyűi között nincsenek fekete billentyűk, mivel ezek között a hangok között a hangköz csak egy félhang. Ez a jobb - a zenész könnyebben navigálhat oktávokban és hangokban, ha ilyen fekete billentyűk "szigetei" vannak egy fehér billentyűzet folyamatos sorozatában.

A fenti képen az összes fekete billentyű neve alá van írva, és a fő skála hangjainak jelölései a latin ábécé betűivel egészülnek ki:

1. az „előtte” megjegyzést C betű jelöli;
2. "Re" - D;
3. "Mi" - E;
4. "Fa" - F;
5. "Só" - G;
6. "La" - A;
7. "Si" - B (néha H).

Ezek a betűk a fő hangok alapján akkordokat is jelölnek. Ha például egy akkord gyöke (gyöke) "C", akkor az akkordot C betű jelöli. Ha a gyökér "F", akkor az akkord F.

A szakértők úgy vélik, hogy a zongorát tanulónak először nem kell sietnie a zenei műveltség elsajátításával, hogy ne terhelje túl a fejét információkkal. Kezdje azonnal a kezekkel és a hangképzés szabályaival. De ez inkább csak azokra a kisgyermekekre igaz, akik tanárokkal tanulnak. Mindenki más számára az lenne a helyes döntés, ha a zenei műveltséget és a hangszeren való játék gyakorlatát ötvözné.

A zongora szólam két bottal van rögzítve:

• a "Só" hangnemben, amelyet "hegedűnek" is szoktak nevezni, elsősorban a dallam és a középső hangok jobb kéz ujjaival való megszólaltatására számítanak;
• a bal oldali fakulcsban.

Először is 3-4 oktávon belüli hangokat kell tanulnia, kezdve egy nagy oktávtól és a 2. közepéig. Ezenkívül csatlakozzon és gyakoroljon: játsszon hangokat a bal kezével egy kis oktávtól az elsőig, majd folytassa a jobb keze ujjaival:

A hangjegyek időtartama nagyon eltérő lehet. Kezdőknek érdemes egy ilyen számra szorítkozni:

• egész feljegyzés (4 számlálásig tart: "egy-kettő-három-négy");
• fél (2 utolsó: vagy "egy-kettő", vagy "kettő-három", vagy "három-négy");
• szállás (csak 1 szám tart: "egy" vagy "kettő", "három" vagy "négy").

Mielőtt még egyszerű dallamokat is megtanulna játszani, gyakorolnia kell a kezek elhelyezését és az ujjak mozgási sorrendjét egyszerű kétoktávos skálákon és arpeggiókon: C-dúr, A-moll. A nulláról induló tanulóknak sokat segítenek a skálák tanulása, ahol az ujjak sorrendjét számok határozzák meg.

Mindkét kéz ujját a következőképpen jelöljük:

• hüvelykujj - 1-es szám;
• index - 2;
• közepes - 3;
• névtelen - 4;
• kisujjak - 5.

Most pedig nézzünk példákat a mérlegekre:

A játék sorrendje a következő:

1. a skálákat külön tanuljuk: C-dúr, majd - a-moll változatai;
2. arpeggiót játszanak (2. és 5. botsor);
3. akkordok lejátszása (az 1. és 4. sor végződésének összhangja);
4. összekapcsolja az 1. és 4. sor skáláit akkordokkal;
5. játsszon skálákat két kézzel: bal - egy kis oktáv, jobb - az első (egyhangúan).

Miután a skálákkal, az arpeggióval és az akkordokkal külön-külön lejátszott, először bal, majd jobb kézzel, meg kell próbálnia elsajátítani a skálákat úgy, hogy egyidejűleg két kézzel játszik. Az első oktávig a bal kézzel játsszák, majd - a jobb ujjakkal.

Most megpróbálhatja lejátszani egyszerű dalok dallamait.

A gyerekek számára érdekes lesz egy dalt játszani a rajzfilmből:

Felnőtteknél a kezdeti zongoratanulás sokkal rövidebb időt vehet igénybe, mint a gyerekeknél, különösen a nagyon fiataloknál (6-8 évesek). A helyzet az, hogy a felnőttek azonnal elkezdhetik játszani a hangokat. A gyerekeknek viszont tovább kell tanulniuk a kottaírást, mivel gyakorlatilag az egész elméletet szó szerint „ujjukon” kell elmagyarázniuk (nem valószínű, hogy képesek lesznek elolvasni és megérteni, amit a témában írt oktatási zenei irodalomban írnak). a sajátjuk).

De akkor minden fordítva lesz: a gyerekeknek több idejük van az órákra, és az ujjak képlékenyebbek, a hallás gyorsabban fejlődik.... A felnőtteknél az ujjak plaszticitásával és érzékenységével kapcsolatos problémák is akutabbá válnak az életkorral. A 30 év alattiak sokkal ígéretesebbek a zeneoktatásban, mint a 40 vagy 50 évesek.

Ami pedig a képzés konkrét feltételeit illeti, ezek az egyén intenzitásától és érdeklődésétől függenek: kezdeti képzés - 3 hónaptól. legfeljebb egy évig, és minden további szint - 1-1,5 év.

A törekvő zongoristának eredménnyel kell motiválnia tanulását. Ha nem szereti őket, akkor valami nincs rendben. Ebben az esetben a következő intézkedéseket kell tennie:

1. forduljon profi zenészekhez segítségért a kézfogásban és a játéktechnika javításában (néha néhány lecke mindent javít, és javítja a hangulatot);
2. egyszerre csak a kedvenc dallamait tanuld meg, melynek kottái a legegyszerűbb változatokban is letölthetők az internetről;
3. hallgass gyakrabban híres hangszereseket azokban a műfajokban, amelyeket leginkább kedvelsz: ha szereted a klasszikusokat - keress klasszikus zongoristákat, ha jazz - jazz zenészt és így tovább;
4. néha fel kell vennie a játékát elektronikus adathordozóra, majd elemzi a hibákat azok további kiküszöbölésével;
5. mindig próbálj meg színdarabokat tanulni, nemcsak magadnak, hanem a környezetednek is: rokonaiknak és barátaiknak, barátaiknak és barátnőiknek, akiknek zenei preferenciáiról Ön is könnyen tájékozódhat.