Mérlegek zongorára

Nehéz elképzelni unalmasabb foglalkozást egy zongorista növendék életében, mint a skálázás. Ugyanakkor a tapasztalt tanárok nemcsak nem zárják ki ezeket a gyakorlatokat az órákról, hanem nagy figyelmet követelnek tőlük. Még a sok éves gyakorlattal rendelkező tapasztalt zongoristák is sok időt fordítanak a skálák tökéletesítésére. Érdemes megérteni, miért hasznosak az ilyen tevékenységek, és hogyan kell helyesen megközelíteni őket.

A gamma növekvő vagy csökkenő irányú hangok sorozata, amelyek egy bizonyos kulcsot alkotnak. A skála egy speciális képlet szerint épül fel, amelyet a fret határoz meg, adott hangból. E gyakorlatok gyakorlásának több célja is van.

1. Különböző hangszínek fejlődésének felgyorsítása, amiből a zenében 24 van (az enharmonikus hanghelyettesítések miatt papíron több van). A skálákat tanulva a zongorista hozzászokik a jelek számához és az ujjazáshoz, ami megkönnyíti az ezeken a billentyűkkel írt műalkotások memorizálását.
2. A zenei műveltség alapjainak megszilárdítása, beleértve a hangzásmódok és -típusok ismeretét.
3. Mechanikai memória fejlesztése. Ennek eredményeként a kompozíciók skálamozgáson alapuló részei gyorsabban memorizálódnak.
4. Kidolgozni azt az előadástechnikát, amely nélkül nem lehet virtuóz koncertdarabokat előadni.

A mérlegelést gyakran a sportolók vagy balerinák bemelegítéséhez hasonlítják. Ahogyan egy tornász sem kezdi el hideg izmokkal egy program összetett elemeinek gyakorlását, úgy a profi zongorista sem kezdi el az órák kezdetétől a darabok lejátszását.

A zongoraskálák modalitásában, felépítésében és előadásmódjában különböznek. A következő típusú gyakorlatok állnak a zongoraművész rendelkezésére, zenei tudásától és képességeitől függően.

1. Skála lejátszása közvetlen formában oktávban (8 hang távolság). Itt a kezek ugyanazokat a hangokat játsszák fel és le. A feladat látszólagos egyszerűsége ellenére a zenésztől itt kell ellenőrizni a hangminőséget, az ujjak helyes cseréjét minden kézen.
2. Eltérő tartomány. Ez azt jelenti, hogy a kezek elmozdulnak egymástól, hogy távolodjanak egymástól, majd közelebb kerüljenek. Ezt a gyakorlatot gyakran egyenes mozgásskálával kombinálják.
3. Tercre skálázás (a hangok közötti távolság 3 lépésben). Ha a bal kéz a C hangból indul ki, akkor a jobb kéz az E-ből indul. Mivel a karok egy oktávban vannak, ez a gyakorlat segít a koordináció javításában kis helyen. A kényelem kedvéért jobb kezét egy oktávval magasabbra mozgathatja. Az eredmény egy gamma per decima.
4. A hatodik gamma hasonló az előző verzióhoz, de itt felcserélődnek a kezek.
5. A legösszetettebb skálatípusnak a tricepsz-kettőzéssel rendelkező mérleget tekintik. Ez a gyakorlat megtanít 2 hang egyidejű vezetésére egy kézzel. A vele való munka során fontos, hogy minden intervallum sima és konzisztens legyen, és nem nélkülözheti a precíz fogást.

Ha többféleképpen játssza a skálát a zongorán, az segít a készségeinek gyakorlásában, elkerülve a mozgás és a hang egyhangúságát.

Az őrnagyot fényes, örömteli hangulatnak nevezik. Ez a skála a zongora bármelyik billentyűjéből felépíthető. Sőt, az első hang megválasztása a kulcs nevében is tükröződik. Tehát a C-dúr C-ből, a D-dúr pedig D-ből indul.

A természetes dúr skála a következő elv szerint épül fel: 2 hang - félhang - 3 hang - félhang. A népzenében jónnak hívják.

Ezen kívül vannak más fajták is.

1. Harmonikus dúr. A szokásos skálától alacsony hatodik fokozat (C-dúr A-lak) különbözteti meg. Ez keleties ízt ad. Ha tovább csökkenti a második fokozatot, kettős harmonikus módot kap.
2. Dallamos dúr. Eltérése a természetes módtól csak lefelé haladva mutatkozik meg, ahol a 6. és 7. lépcsőfokot leengedik.
3. Major pentaton skála. A féltónusoktól mentes idegesség az ázsiai kultúrára jellemző. Az európai hétlépcsős társaitól eltérően 5 lépésből áll, két, másfél hangos hangközzel. Tehát a C-vel kezdődő kulcsban az F és a B hangjegyek hiányoznak. A fekete billentyűkön pedig a dúr pentaton skálát játszhatod F-sharp hangból.
4. Blues őrnagy. A pentaton skálán alapult, egy további harmadik fokozattal. Tehát a tól ig módban az E és az E flat egyszerre van jelen. Ennek eredményeként az ezt a módot használó zeneszerző aktívan használhatja a dúr és a moll csillogó színeit.
5. líd mód, amelyet magas negyedfokkal végeznek. Fehér billentyűkkel játszható az F hangtól.
6. fríg mód, alacsony hetedik osztály jellemzi. A fehér billentyűkön lejátszott G skálának felel meg.

A kromatikus skála kiemelkedik, ami nem tartozik sem dúrhoz, sem mollhoz. Szigorúan félhangokban elhelyezkedő hangokból jön létre. És az ujjazás csak 3 ujjat érint minden kézen.

A kiskorút szomorú, sötét hangulatnak nevezik. A moll billentyűk száma megegyezik a nagybillentyűkkel. Az azonos számú karakterből álló billentyűpárt párhuzamosnak nevezzük. Példa erre a C-dúr és az a-moll, amelyeket fehér billentyűkkel játszanak.

A természetes (vagy eolikus) moll a következő képlet szerint épül fel: hang - félhang - 2 hang - félhang - 2 hang.

Fajtáit tovább vizsgáljuk.

1. Harmonikus moll, amely a hetedik lépcső felemelésével jön létre. A negyedik fokozatos növekedésével kettős harmonikus mód jön létre.
2. Dallamos moll, melyben felfelé haladva 6, 7 lépcsőfokot megemelnek, lefelé haladva pedig természetes megjelenésre cserélődnek.
3. Kisebb pentaton skála. Itt megmarad az 5 lépcsős féltónus nélküli szerkezet. De a skála egy olyan képlet szerint épül fel, amely eltér a fő verziótól: 1,5 hang - hang - hang - 1,5 hang - hang. A fekete billentyűkön a moll pentaton skála kényelmesen játszható a D-éles hangtól.
4. Blues minor. Fő társához hasonlóan egy moll pentaton skálán alapul, hozzáadott hanggal. Az a-mollban E lap lesz, amelyet a tiszta E-vel együtt használnak. Ez a skála népszerű a blues, rock és mások stílusában írt kompozíciók gitárrészeinél.
5. Dorian minor magas hatodik fokozatban különbözik a természetes tartománytól. Egyszerűen játszható a D fehér billentyűin.
6. fríg mód, ami természetes moll alacsony másodperccel. Megfelel az E hangjegyekből származó fehér billentyűk szerinti skálának.

A Locrian az egyik egzotikus és ritkán használt mód. Referenciahangjai kicsinyített hármashangzatot alkotnak, ezért nem sorolják dúrba vagy mollba.

A zongorázás a repertoártól függetlenül megfelelő illeszkedést igényel. Ezért a mérlegek végrehajtásakor nem szabad megfeledkezni a lábak, a hát és a karok helyzetéről. Ezen kívül a technikailag összetett elemek lejátszása megköveteli a megfelelő ellazulás képességét. Az összeszorított vállak és könyökök a kezek és az ujjak gyors kifáradásához vezetnek, ami rontja a gyakorlat minőségét. A testjelek felismerésének képtelensége pedig egy olyan ismerős jelenséghez vezet a zongoristák számára, mint a kézi visszajátszás. Ennek eredményeként a többi munkával kapcsolatos munkát több órára vagy napra fel kell függeszteni.

A mérleg gyors elsajátításához több alapelvet is érdemes figyelembe venni.

1. Érdemes azonnal megtanulni az ujjak helyes elhelyezését. Minden cserét ellenőrizni és figyelemmel kell kísérni, különben nem lehet elérni az ujjak szükséges gördülékenységét, és a tanult hibák későbbi javítása is nehezebb lesz.
2. A skála helyes memorizálásához először minden kezet külön-külön kell kidolgoznia. Ha az első szakaszt elsajátította az automatizálás, elkezdheti a játékot két kézzel.
3. A munka kezdetben lassú ütemben történik a billentyűzet két oktávos szakaszán. A fejlesztés következő szakaszában gyorsabban és 4 oktávon játszhat.
4. A mérlegek lejátszásakor fontos, hogy minden ujjból azonos hangerőt érjünk el. Eleinte ez nem könnyű, hiszen a hüvelykujj fiziológiailag erősebb, mint a kisujj. A készséget az asztalon végzett gyakorlatokkal fejlesztheti. Miután utánozta a kéz beállítását a zongorán, ujjaival meg kell ütnie a felületet, megpróbálva ugyanazt a hangot elérni.
5. A skálák játékát változatossá teheti különböző ritmikus minták segítségével. Például felválthat két hosszú hangot két rövid hanggal.
6. A mérlegeket is különböző vonásokkal dolgozzák ki. Ide tartozik a legato (simán), staccato (hirtelen), non legato (külön), marcato (hirtelen, minden hangra hangsúlyozva).
7. A zenészek azt is javasolják, hogy a skálákkal párhuzamosan dinamikus árnyalatokat dolgozzanak ki, beleértve a forte (hangos), zongora (halk), crescendo (fokozatos hangerő-növeléssel), diminuendo (a hang fokozatos csillapításával).

A következő lépésben továbbléphet a kulcskarakterekkel rendelkező skálákhoz, amelyek fehér billentyűkkel kezdődnek. Ide tartoznak a nagyobb éles és kisebb lapos pikkelyek. A fekete billentyűkkel kezdődő mérlegek összetettebbek.

A jegyzetekben az ujjak megjelölésének egyszerűsítése érdekében 1-től 5-ig vannak számozva. Zongorajátéknál a számozás a hüvelykujjjal kezdődik, így a mutatóujj 2, a középső ujj 3, a gyűrűsujj 4, a kisujj 5. Olyan hangszereken, ahol csak 4 ujjal játszanak (gitár, hegedű), a mutatóujj lesz az első stb.

A mérlegek ujításának elsajátítása során figyelmet fordítanak az ujjak helyettesítésére. A jobb kéznél felfelé haladáskor az első kerül először a harmadik után, majd a negyedik után. Amikor a mozgást az emelkedés utolsó hangjára változtatja, tegye az ötödik ujját. Ellenkező irányban, az első után a harmadik és a negyedik ujjat felváltva helyezzük el.

A bal kéz ujjazása fordított sorrendben történik. Az első ujj után felfelé haladva a harmadik és a negyedik felváltva kerül elhelyezésre. És az ellenkező mozgásban ezeket az ujjakat felváltva helyettesítik az elsővel.

A helyes ujjfogás ellenőrzéséhez fontos ellenőrizni a negyedik ujj helyzetét. A fehér billentyűvel kezdődő éles skálákban mindig jobb kezében üti el a hetedik hangot, a bal kezében a második hangot.

A fehér billentyűvel kezdődő lapos billentyűknél a jobb kéz negyedik ujja a B lapra esik. Bal kezében az F-dúr negyedik ujja játssza a második hangot, a következő billentyűkben pedig az újonnan megjelent laposnak megfelelő billentyűt nyomja meg. Tehát Esz-dúrban a bal kéz negyedik ujja az A-ra, a D-dúrban pedig a G-re esik.

Az arpeggio a zongoragyakorlatok külön részévé válik. Így hívják az akkordokat, amelyek hangjait felváltva játsszák. 3 fajta arpeggio létezik:

• rövid;
• szaggatott vonalak;
• hosszú.

A rövid arpeggiók tónusos hármashangzatok megduplázott, alacsony hangmagasságú inverziókkal, amelyeket felváltva játsszanak, fokozatosan emelkedve, majd lefelé. A törött arpeggiók hasonlóak a rövid arpeggiókhoz, de az egyes szakaszok hangjai a következő sorrendben szólalnak meg: 1, 3, 2, 4.

A Long Arpeggio egy akkord, amelyet egyetlen tételben játszanak több oktávig, majd megfordítják. Így játszhatsz dúr és moll triádokat, hatodakkordokat, negyedakkordokat, hetedik akkordokat, különféle fajtákat.

Összefoglalva: a skálákat a zongoraórák szerves részének tekintik. Kezdők és tapasztalt zenészek számára kötelezőek, mivel hozzájárulnak a kottaírás fejlesztéséhez, az előadói technikák fejlesztéséhez. A mérlegek harmóniában, nehézségi fokban és előadásmódban különböznek egymástól. A fekete gombokkal kezdődő mérlegeket nehezebb játszani, mint a fehéreket.

Ezért a skálák elsajátítása az egyszerűtől a bonyolultig, a lassútól a gyorsig, két oktávtól négyig kezdődik. A skálákat egyenes, széttartó, kombinált mozgásban, harmad-, tizedes- és hatodikban érdemes edzeni.

A tapasztalt pedagógusok mindenképpen odafigyelnek a váll- és könyökzóna szabadságára, mert ennek hiányában a kezek gyorsabban elfáradnak, ami csökkenti az órák időtartamát és a teljesítmény minőségét.

A zenész minden órát skálákkal és etűdökkel indítva felkészíti magát a műalkotások érzékelésére. A jól kidolgozott technikai készségek segítenek neki gyorsan áttérni a hangjegyek elemzéséről a vonások, dinamikus árnyalatok és karakterek fejlesztésére. Az eredmény egy olyan előadás lesz, amely örömet okoz az előadónak, és élénk visszhangot vált ki a közönségből.

A következő videóban meg is nézhet néhány gyakorlatot a zongorakészség fejlesztésére.