Japán hangszerek

A hagyományos japán zene kialakulását Kína, Korea és néhány más ázsiai ország művészete befolyásolta. De azok a kezdeti zenei formák, amelyek még azelőtt voltak az országban, hogy a szomszédos hagyományok behatoltak volna a kultúrába, már nehezen hallhatók.

A japán zenei hagyomány tehát mindazon hatásos irányok szintézise, ​​amelyeket megtett. Ez egy bizonyos szinergia, amely nagyon érdekesnek tűnhet egy nyugati hallgató számára. És a nemzeti kinccsé vált hangszerek sem lesznek kevésbé érdekesek.

A japán hangszerek őseit Kínából és Koreából hozták az országba, és ez történt a VIII. Ma, ha megnézi ezeket a hangszereket, hasonlóságokat fedezhet fel néhány nyugati és más ázsiai mintával. De a hasonlóság inkább külső, de a hangkivonásnak határozottan megvannak a maga sajátosságai.

Általában véve a zene fejlődésének története Japánban több szakaszból áll, amelyek karakterükben, dinamikájukban és más kultúrák hatásában különböznek egymástól. Például a Jomon-korszakban volt okarina és kősíp, a kerámiaedényeket ez idő alatt ütőedényként lehetett használni. Ekkor a japán társadalom halászokból, vadászokból és gyűjtögetőkből állt, akiket lelki életükben a varázslat vezérelt. És ez tükröződött a zene természetében és a hangszerekben, amelyekből kivonták. A zene a mágikus rituálék része volt.

A Yayoi időszakban a zene kísérte a temetési szertartásokat, valamint néhány mezőgazdasági szertartást. 710-ben a császári udvarnál megalakult a gagakuryo szolgálat, amely a vezető középkori államok tapasztalataira hivatkozva a nemesség zenei kultúrába való megismertetéséért is felelős volt.A jövőben számos rendezvény, kölcsönzés, kultúrák és technológiák összefonódása volt.

A második világháború után helyreállt a Japán Kortárs Zeneszerzők Ligája, megjelentek a zenekarok és operakarakterek, főiskolákat és zeneiskolákat nyitottak. A múlt század 50-es éveiben megjelent az első elektronikus zenei stúdió. Ma a nyugati és a hagyományos zenei kultúra irányzatai között van bizonyos konfrontáció, de ez nem nevezhető akutnak.

Mik ezek az eszközök? Bizonyos szempontból nagyon hasonlítanak az európaiakra, de bizonyos szempontból teljesen elképesztőek (nem világos, hogy ezt hogyan találták ki, és hogyan kell használni). De a típusokra való felosztás szabványos.

Az első példa, amely egy másik kultúrájú ember számára ismerős lehet a japán filmekből, a daiko. Így hívnak minden dobot Japánban. És ezek a hangszerek a 3-4. század körüli koreai és kínai zenevándorlás nyomait is magán viselik. A daiko keret fából készült, mindkét oldalán bőrrel borított. A méretek nagyon eltérőek: egészen kicsitől olyanig, amelyben több zenésznek kell egyszerre dobolnia.

A lehetőségek a következők:

• shime-daiko - a hangot speciális csavarokkal állítják be;
• bedayko - a kialakítás nem teszi lehetővé a hang megváltoztatását.

Általában a daiko-t a klasszikusokban használják, bár néha felvonulásokon és mindenféle előadáson használják. Ez a fokozott fegyelem, koordináció hangja, a pszichológiai koncentrációra is hatással van. A hangszer orosz hangzásának egy másik változata a taiko.

De a tsudzumi dob úgy néz ki, mint egy homokóra, kétféle változatban kapható: a kisebb - kotsuzumi és a nagyobb - otsudzumi. Mindkét hangszert színházi előadásokon használták. Kotsuzumit a vállon kell tartani, jobbal pedig játék közben a zenész a szalagok szorításával változtat a hangmagasságon. Az Otsuzumit a bal csípőn kell tartani.

Egy másik népszerű ütőhangszer a mintablokk, amely a buddhista kultusz attribútuma. 16 cm-t ér el, lekerekített alakú, enyhén megnyúlt. A termék üreges, mély vágással. Ezt a hangszert bottal és kalapáccsal szokás játszani, általában 4 vagy 5 hangszert, melyeket a hangzás szerint választanak ki, és egy speciális tartóra rögzítik. A mintablokk hangja kattogó, mély.

• Egy gyönyörű eredeti hangszer ebből a csoportból a shakuhachi. A japánok a bambuszpipát a kínaiaktól kölcsönözték, de igazi népi hangszer lett. A Shakuhachi hangok egyszerűek és lakonikusak, elősegítik a meditációt, a relaxációt.

• De a chitirik egy másik gyakori fúvós hangszer. - nagyon hasonlít egy miniatűr furulyára. Fából, vagy inkább bambuszból készült, ami a chitirik alapja. De a cseresznyefa kérge díszítheti az alapot. A hangtartományban csak egy oktáv van, a hangot a lyukakból vonják ki.

• Egy másik hangszer, amely egyfajta fuvolának nevezhető, a sho. Így hívnak egy csomó keskeny bambuszcsövet, amiből pontosan 17 van. A hangszer nádszálas, így hat hangból álló akkordokat lehet felvenni (de a maximum 6).

• Még egzotikusabbnak nevezhető a kagylóhéjból készült horagay. Éppen ennél a héjnál egy keskeny hegyet levágtak, majd a termékre (szélsőséges esetben a hasonlatára) fúvókát rögzítettek. Főleg vallási célokra használták.

A hagyományos japán hangszerek közül a leghíresebb kétségtelenül a shamisen. Széles hangszíntartománya jellemzi. A szerszám testét fa keret képviseli, a lehető legszorosabb bőrrel borítva. 3 húr húzódik a shamisen testétől a nyakáig, ezeket nagy plectrumtal kell megérinteni. Kezdetben kis csákánnyal játszották a húrokat, de aztán megváltozott a technika.

Nagyon érdekes a shamisen hangszínének variálása a húrok, nyak, plectrum változtatásával. Csak ebből a hangszerből körülbelül két tucat típus létezik. A hosszúság mindenkinél azonos, de a többi jelentősen eltérhet, mert a regiszterek oktávnyi nagyságrendű különbsége teljesen valós. Néha a shamisent használták (és használják ma is) zenei aláfestésként a szavaló kíséretében.

Vannak más képviselői is a húroknak.

• Sanshin – népzenét adtak elő Okinawán. Őt tartják a shamisen prototípusának. Testét egy kígyó bőre köré tekerik, a húrokat pedig a mutatóujjon hordott csákánnyal kell megérinteni.

• A Biwa is nagyon szép hangszer, körülbelül egy méter hosszú. Játéka rituális szertartásokat ékesít, de akár modern slágereket is lehet rajta játszani, elbűvölőnek bizonyul. Még meglepőbb, hogy a hangszer 13 évszázaddal ezelőtt jelent meg, de a modern ember is szívesen hallgatja. Váza eperfából készült, mandula formát ölt. És a biva húrjai selyem, és a plektrum felveszi őket. Ennek a hangszernek számos típusa van: például a gakubiva 4 húros, gagakut hoz létre, különösen a hangzást. A szintén 4 húrral felszerelt mosobiva pedig a vak szerzetesek hangszere volt.

• A koto egy pengetős hangszer, amelyet gyakran japán citeraként is emlegetnek. Különlegessége, hogy speciális körömpiszkálókkal (overlay) kell rajta játszani. Három ujjon viselik. De a billentyűket és a hangszereket játék előtt hangolják, húros hídállványokkal.

• A Mukkuri a bambusz zsidó hárfa neve, melynek hangja akkor jön ki, amikor a játékos egy cérnával megrázza a nyelvét. A hang lehet erős, hangos, agresszív. A szerszámot az ajkakhoz kell nyomni, akár foggal is megragadhatod.

• A kokyu - vagy valami olyan, mint egy japán hegedű - szintén nagyon híres meghajolt hangszer. Hossza eléri a 70 cm-t, és az íj nagyobb - akár 120 cm A testet a macska előtt borítják, a hátát pedig a kutyabőr. Az íj lószőrből készült. Játék közben a kokyut függőlegesen kell tartani, térdre kell támaszkodni, néha csak magad elé kell tartani.

Japán egy másik világ, és a zenében is. Vannak globális trendek, és vannak saját stílusok, amelyek semmihez sem hasonlítanak. A 60-as évek közepén nyugaton megnőtt az érdeklődés a japán zene iránt: John Cage amerikai zeneszerző Tokióba repült (egyébként Yoko Onóval), hogy több előadást tartson. És ez a kulturális csere új szakaszának kezdete volt. A nyugati zenészeket lenyűgözte a japán zene nemzeti íze, templomokat jártak, olyan egzotikus hangszereket hallgattak, mint a taiko, shamisen, koto, és lehetőség szerint népszerűsítették ezt a zenét.

Ma a japán zene a világon elsősorban olyan műfajokról ismert, mint a j-pop, j-rock és a visual kei. Egyszer az országban minden nyugati zenét kayokyoku-nak hívtak, de aztán a műfajok elkezdtek szétválni, keveredni. Most a kényelem kedvéért a popot és a rockot j-popként emlegetik, a japán zene külön kategória, másik kategória az enka (ballada) és a klasszikusok.

Általánosságban elmondható, hogy a mai japán zene, amely a nagyközönségnek szól, eltávolodott a pentaton skála hagyományaitól. Hogyan tűntek el az árnyékban a hagyományos módszerek és lépések. De a nemzeti hangszerek, hitelesek, lendületesek, megkülönböztetik a japán stílust, mégis megszólalnak. Például a shamisent mindenhol használják, ahol a nemzeti íz fokozására van szükség - animékben és japán filmekben. Az orosz balalajkához hasonlítható, amely szintén erős asszociációkat ébreszt az ország népi kultúrájával.

A dobosokból álló zenei együttesek gyakorlatilag márkának számítanak Japánban. Az ilyen zenét élőben hallgatják, mert ez valóban egyfajta szálat hoz létre az előadó és a hallgató között, lehetővé téve az erős érzelmek átélését.