Viola da gamba

A Viola da gamba egy öt-hét húros és egy íjjal rendelkező hangszer, amely hangtartományában és méretében a rokon csellóra emlékeztet. A brácsát általában ülő helyzetben játsszák, függőlegesen a térdek közé tartva, vagy oldalfallal a lábra helyezve.

A hangszer a 16. században jelent meg a reneszánsz idején. A hegedűekhez képest arányaiban a húrok hosszához képest lerövidült a test, a hátlap pedig lapos. A gambák vékonyabbak és könnyebbek voltak, testalkatuk nem volt annyira kontúros, hogy az ne befolyásolja olyan mértékben az előállított hangot.

Az egész hegedűcsalád közül továbbra is a lábgamba maradt a legfontosabb: a 18. század közepén híres szerzők számos művét komponáltak gambára. A 16. század végére Olaszországban megkezdődött a hegedűk tömeges elterjedése, mint az olasz mentalitás legmegfelelőbb hangszerek, a gambák Nagy-Britanniában találták meg igazi céljukat. A Viola da gamba teljes mértékben megfelelt az angol zenélésnek, ezt bizonyítja az együttesek számára több, mint egy évszázada készített csodálatos zene. Azokban az években az angol zenészek családjaiban különböző méretű gambák voltak.

A gamba a nyak különleges szerkezetének köszönhetően finomabb és tompább hangzást produkált, mint a hegedűcsaládhoz tartozó hangszerek, de nem adta meg az intonáció szabadságát. A finom lágy hangok voltak a legfényesebb kifejező eszközei, miközben nem volt hangtúlterhelés.

A franciák kompozícióiban azonosítani lehetett a pengetős lantban rejlő vonósjáték technikákat. A Gamba a lehető legfejlettebb technikai komponenseket érte el. Az arisztokraták és egy nemesi család képviselői fejlődtek a brácsajátékban. Mély hangzásuk ellenére a gambákat végül kiszorították a hegedűk, amelyek hangosabban szóltak a nagy termekben, de kevesebb húrjuk volt. A zenei hangzás intimitása a gambát csak kis termekbe illő szólóhangszerré tette, az összehangolt, dinamika nélküli hangzások kinyerése pedig egyúttal oka is volt ennek a rendkívüli hangszernek a népszerűsége csökkenésének. A 18. század végén a gambák szinte teljesen eltűntek a használatból, helyüket a cselló vette át.

Általában négy fajta viola da gamba létezik:

• alt;
• tenor;
• tripla;
• basszus.

A főbb típusokon kívül brácsa-lírák is készültek, amelyeknek zengő húrjai is voltak. Az uniszonra hangolt húrokat a billentyűk hajtották, a drón húrjait pedig a fogólapon helyezték el.

A tenor brácsára, amely ennek a családnak a képviselője, az általánosan elfogadott "viola da gamba" nevet rögzítették. A hangszer létezésének története során a gambákat használták:

• szóló;
• együttes;
• zenekari.

A britek felfedezték a gambák szóló lehetőségeit, és elkezdték lecsökkentett basszusgambákat gyártani, az úgynevezett Division-Viol-t. A kisebb, változó hangolású szólógambát lyra-briának hívták.

A viola da gamba újjáéledése a 20. század elején következett be, amikor is a gambista Christian Döbereiner, aki 1905-ben K. F. Abel szonátáját adta elő, az új évszázad debütánsa lett. Döbereiner a 18. század közepén készült repertoárt is előadta gambán, Bach zeneszerző koncertjein szólókoncertjein.

A szinte feledésbe merült és más hangszerek által kiszorított Viola da gamba a kortárs előadók fellépése miatt visszatért a koncerttermekbe és a templomokba. A legjobb gambavirtuóznak az olasz Paolo Pandolfot választották. Ma általánosan elfogadott, hogy a nagybőgő egyesíti a brácsa és a hegedű néhány jellemzőjét. A hangszerjátékot a brácsa szerelmesei és különleges társaságok alkották újra, köztük olyan zenészek is, akik szeretik.

A viola da gamba hangzásáról lásd a következő videót.