Mindent a hangszer brácsáról

A viola (olasz viola szóból) a vonós íjhangszerek egész családja, legalábbis a 15. század óta ismertek. Méltatlanul feledésbe merült a XVIII. században újjászületett, a hegedűk továbbra is örömet okoznak az akadémiai zene ínyenceinek, és egyre jobban felkeltik a zeneszerzők figyelmét.

Biztosan ismert, hogy a 16. és 17. század fordulóján Lituer olasz mester új hangszert készített. Ennek alapjául a szerző a spanyol vihuelát vette, amelyet az előző rendszerrel elhagyott, de megváltoztatta a test és a nyak formáját. Ezen túlmenően a tervezésben alapvető változtatásokat nem végeztek, a hangszer eredeti formájában körülbelül 200 évig létezett. A reneszánsz korszakában a brácsák dallamos hangja hallható volt az istentiszteleteken, főúri fogadásokon és népünnepélyeken.

Az első hegedűk meglehetősen terjedelmesek voltak, így csak ülve lehetett játszani velük. Ugyanakkor az előadónak függőlegesen kellett tartania a hangszert, a combon támasztva, vagy a térde között tartva. Ez a brácsa a „da gamba” előtagot kapta, ami olaszul „láb”-t jelent.

Kicsit később megjelentek a kisebb hangszerek, melyeket játék közben a vállra tettek. Megkapták a "da braccio" előtagot, ami azt jelenti, hogy "kézzel".

A brácsa hangja annyira dallamos volt, hogy a környező országokban hamar felértékelték az új hangszert, sőt némi változtatást is végeztek rajta. Tehát a franciák a hangzás fokozása érdekében új technológiával készült húrokat kezdtek telepíteni rá.A közönséges catgut húrokat ezüsthuzalba tekerték és megcsavarták.

A brácsa népszerűségének virágkorát Európában joggal a 17. század elejének tekintik. Ebben az időszakban a hangszer széles körben elterjedt az arisztokrata tömegek körében, és szinte minden gazdag családnak egyszerre több, különböző méretű példánya volt. A hegedűzene fejlődéséhez nagyban hozzájárult Anglia, amelynek zeneszerzői talán a legtöbb kompozíciót írták brácsára.

A 18. század közepén azonban a jó öreg brácsa háttérbe szorult, és átadta helyét egy divatos hegedűnek. A közönség az élénk és zamatos hegedűhangokat részesítette előnyben a brácsa lágy és tompa hangszíne helyett, méltatlan feledésbe merülve a régi hangszert. Az akkori utolsó kiemelkedő brácsások közül érdemes kiemelni Haydn kortársát és kollégáját, Karl Friedrich Abelt, akinek halálával a hangszer több mint egy évszázadra eltűnt a professzionális akadémiai színtérről.

A brácsa újjáéledése csak a 20. század első felében ment végbe olyan nagyszerű zenészek erőfeszítései révén, mint Paul Grummer, Christian Debereiner és August Wenzinger. Ők vitték vissza a hangszert a koncertszínpadra, és adtak neki második életet. A 20. század során a professzionális előadóiskola lassú, de folyamatos fellendülése ment végbe, ma már Európa és Amerika vezető konzervatóriumaiban is képviselteti magát a brácsa.

A család hangszereit méret, húrszám, hangszín, arányok, skála és regiszter szerint osztályozhatjuk.

• Az első hegedűk mérete meglehetősen változatos volt. Köztük voltak közepes méretű modellek és meglehetősen nagy minták is. És csak a 16. századra, a viola da gamba és a da braccio megjelenésével a méreteket főként szabványosították.

• A karakterláncok száma idővel változott. Ha a legelső hangszerek 5 húrosak voltak, akkor a későbbi mintákban számuk elérte a 6 vagy akár a 7 darabot is. Sőt, hogy a közönséges húrok alatti hangzást javítsák az erekből, a kézművesek fémhúrokat, úgynevezett rezonáns húrokat húztak ki. Nem lejátszásra szánták őket, és akkor kezdtek szólni, amikor a fő húrok vibráltak, így a hangzás egyedi, elbűvölő hangszínt ad.

• Ami az arányokat illeti, akkor például a da gamba modelleknél a húrok testhez viszonyított hossza valamivel kisebb volt, mint a da braccio fajtánál ugyanez az arány. A lábpéldányok válla lejtősebb volt, mint a szelíd példányoké, a szegély pedig éppen ellenkezőleg, masszívabb és kifejezőbb.

• A 17. század végére a hegedűket szopránokra, altokra, tenorokra és basszusokra osztották., a basszusmodelleket pedig főként együttes hangszerként használták, míg a többi fajtára szóló fellépésekre volt igény.

Meg kell jegyezni, hogy a hangszerek módosításai népszerűek a különböző országokban. Például, viola bastarda egy kicsit da gamba volt, és népszerű volt Angliában, és viola da bardone 7 fő, 15 rezonáns húrja volt, és nem csak íjjátékra, hanem pizzicato-ra is készült.

Viola pompoz Bach találta fel, és valamivel nagyobb volt, mint a brácsa. Viola pardus az egész család legkisebbjének tartották, és hegedűre hasonlított, és angolul ibolya nagyon hasonló volt viola d'amore - kecses eszköz a szerelmesek számára.

A brácsát szokatlanul gyengéd és lágy hangzás jellemzi, amelyet gyakran rezonáló húrok hangja egészít ki.

A hegedűre írt dallamokat főleg menzurális lejegyzésben rögzítették, lanttabulatúrával. Kiváló hangzásuk miatt a hegedűket gyakran használták szólóhangszerként akadémiai zenekarokban, és kifejezetten rájuk komponáltak gazdagabb kocsikat, szviteket és madrigálokat.

A viola családhoz sok csodálatos tény kapcsolódik, íme a legérdekesebbek.

• A híres angol festő, Thomas Gainsborough Mindig arról álmodoztam, hogy visszavonulok egy elhagyatott faluban, és kedvére brácsázok.

• John Rose mester a faragást a szerszámok gyártása során használtakeselyűfejek díszítése emberek és állatok képeivel.

• A XIV. Lajos-hegedűgyűjtemény 24 tételből állt. Ráadásul a "napkirály" jól játszott rajtuk.

• Henrik angol zsarnok király is meglehetősen virtuóz volt hangszerében.... Gyűjteménye pedig 19 tételből állt.

• Joseph Haydn zeneszerző hogy mestere, a brácsák nagy tisztelője, Eszterházy herceg kedvében járjon, 126 kompozíciót írt erre a hangszerre.

A következő videóban viola da gamba-t hallhattok.