Mindent a hangszer vibrafonról

A vibrafon az egyik legfiatalabb hangszertípus, amelyet a múlt század elején hoztak létre. A legtöbb ember nem tudja, hogyan néz ki vagy hangzik egy vibrafon. Mindeközben aktívan használják a jazzben és a modern akadémiai zenében, széles hangtartománya miatt a vibrafon keresett a modern moziban és színházban.

Ez egy hangszer, amely az ütőhangszerek csoportjába tartozik. Úgy hangzik, mint egy xilofon vagy marimba. Szerkezetileg egy kerekekre szerelt keret a színpadon való könnyű mozgás érdekében. Ez egy meglehetősen masszív hangszer, súlya 60 kg.

Bár a vibrafont az ütőhangszerek közé sorolják, kevéssé hasonlít a hagyományos dobokhoz, timpánokhoz, tamburákhoz és cintányérokhoz. Ez egy meglehetősen terjedelmes hangszer összetett kialakítással, amely lehetővé teszi, hogy különféle hangokat kapjon.

Felső részén zongorabillentyűkhöz hasonló fémlemezek találhatók. Kalapácsokkal játszanak a vibrafonon, amit ezeken a tányérokon finoman megütnek. Kalapácsoknál a fej alakja és anyaga, amelyből készült, eltérő lehet, aminek köszönhetően a hangszer eltérő hangzása érhető el.

Mindegyik lemezhez egy rezonátort szerelnek fel a szerkezet alsó részébe, amely felerősíti a hangját. A jellegzetes rezgő hang létrehozásához egy villanymotort helyeznek a vibrafonra, amely bezárja és kinyitja a rezonátor lyukait. Ennek a hangnak köszönheti nevét egy ilyen típusú hangszer.

A vibrafonnak is van pedálja, mint egy zongorának. Leengedésével és emelésével a zenészek tompítják a hangszer hangját, vagy meghosszabbítják egy bizonyos ideig.

A vibrafon három oktávos hangterjedelemmel rendelkezik, és leggyakrabban jazz zenekarokban használják, mivel jazz és pop előadásra a legalkalmasabb. A vibrafon a jazz- és popzenének köszönhető, hogy a 20. század közepén különösen nagy népszerűségre tett szert.

A tudományos előadásban modern zenekarok használják, amelyek 20. századi zeneszerzők műveit adják elő:

• Sztravinszkij;
• Sosztakovics;
• B. Britten.

A vibrafon szülőhelye az Egyesült Államok. 1916 és 1921 között találta fel Hermann Winterhof amerikai mester, aki Indianapolisban élt. Sokat kísérletezett a marimba hangszerrel, villanymotorokat szerelt rá, hogy új hangzást kapjon. Ennek eredményeként feltaláltak egy új ütőhangszert, amelynek kialakításában villanymotor található. Ez az egyetlen dobos, aki ilyen technikai eszközzel dolgozik.

Az új hangszer népszerűsítését az Egyesült Államokban a híres zenész, Louis Franck végezte az 1920-as években., akinek annyira megtetszett ennek a hangszernek a hangzása, hogy kifejezetten hozzá írt két kompozíciót: "Gypsy Love Song" és "Aloha Oe". Gyorsan slágerek lettek, és velük együtt a vibrafon is híressé vált.

A 30-as években a híres jazz zenész, Louis Armstrong kezdte használni zenekarában, aki elkészítette az első hangfelvételt ennek a hangszernek a hangjáról.

Később a vibrafon egy másik, az Egyesült Államokban nem kevésbé híres zenei csoportba került - a Goodman jazz kvartettbe, amely után minden jazz zenész elkezdte használni ezt a hangszert.

A 60-as években Harry Burton zenész kitalálta a 4 ütős kalapáccsal való játék módját, amellyel új lehetőségeket fedezhet fel a vibrafon hangzásában. Ugyanebben az időszakban kezdődik a hangszer népszerűségének második hulláma világszerte. Ma már vannak olyan előadók, akik 5 vagy akár 6 ütős kalapácsot is tudnak használni vibrafonon játszani.

Ezt követően több dobosokra szakosodott gyár új ütős hangszert kezdett gyártani. A XXI. században a vibrafon gyártása hatalmas léptékű. A világ különböző országaiban neves hangszergyártók készítik. A jazzzenekarok egyetlen előadása sem nélkülözheti ezt az apparátust. A zenészek híres kortárs zeneszerzők szólóműveit adják elő, kifejezetten vibrafonra írva.

A standard vibrafon széles, 3 oktávos hangtartományt kínál. Az eredeti, rezonátorokkal megerősített kialakításnak köszönhetően F3-ról F6-ra képes átvinni a hangmagasságot. Vannak nagy vibrafonok is, amelyek 3,5 vagy 4 oktávot képesek kibocsátani.

Ez a hangszer eltérően szólhat ugyanazon rezonátorok jelenléte miatt. Ugyancsak fontos szerepet játszik a zenész játékstílusa, amely 2-3-tól 5-6 kalapácsig tud egy kompozíciót előadni. Általánosságban elmondható, hogy ezt az ütőhangszert jellegzetes hangszín és zenei lehetőségek széles skálája jellemzi, amelyet a pop-előadói műfajban, valamint az akadémiai zenében alkalmaznak.

Gary Burton, aki a múlt század hatvanas éveiben bevezette a klasszikus játékot egyidejűleg négy kalapáccsal, ezen a hangszeren dallamos és harmonikus módokat tudott használni ritmikus és gyors dallamokban.

Általában a vibrafon lehetővé teszi, hogy lassú és ritmikus dallamokat adjon elő eredeti hangzásban alacsony és magas regiszterekben.

A vibrafon fontos szerepet játszott a 20. század zenei kultúrájában. A híres vibrafon lejátszók közé tartozik:

• Lionel Hampton;
• Gary Burton;
• Joe Locke.

A vibrafonhoz sok híres zeneszerző írt szólórészeket a jellegzetes hangzása miatt. Berg írta a "Lulu" és a "Tavaszi szimfónia" című operát, amelyben ez a dobos szólal meg. Britten a Pagodák hercege című baletthez és a Szentivánéji álom című operához írt zenét, amelyekben vibrafonos részek is vannak. Darius Millau és Siegfried Fink szólódarabokat írt neki.

A vibrafon már 1938-ban debütált szólóhangszerként az Egyesült Államokban, amikor a Benny Goodman Jazz Orchestra fellépett a Carnegie Hall koncertteremben. Ennek a hangszernek a végső elismerése az egész világon a második világháború után következett be, az amerikai jazz elterjedésével együtt. Ebben az időben sok híres vibrafonos kezdett bejárni a világot jazz zenekarokkal, mint eredeti hangzású szóló hangszerekkel. Köztük van Terry Gibbs, Milt Jackson, Mike Mannieri.

Az Egyesült Államok jazzzenekarai mellett a vibrafont az akadémiai zeneszerzők kezdték használni, beleértve az operák és balettek partitúráiban is. A zeneszerzőket ennek a hangszernek a többszólamúsága vonzotta, amely dobcsoportban és szóló változatban is előadható, teljesen kitöltve az akusztikus teret.