Mik azok a harsonák és hogyan játsszák?

A zenei kreativitás ínyencei számára hasznos tudni, mik azok a harsonák, hogyan néz ki ez a hangszer, és mi az, általában. Érdekes lesz megtudni, hogyan hangzik. Tanulmányoznia kell a basszus- és altfúvós hangszert, a körte- és harsona-fúvókát.

Harsona - szó szerint lefordítva olaszul azt jelenti, hogy csak "nagy trombita". Márpedig ezért érdemes külön odafigyelni rá. Úgy tartják, hogy ez a fúvós hangszer a basszus-tenor regiszterrel rendelkező rézfúvós hangszerek közé tartozik.

Érdemes megjegyezni, hogy szinte ugyanúgy néz ki, mint a 15. századi megjelenése idején, és megközelítőleg azonos szerkezetű, jelentős gyakorlati változáson nem ment keresztül. A harsona részek közül érdemes megemlíteni:

• fém meghosszabbított cső visszahúzható lengőkarral;

• trombita;

• szopóka;

• a tölcsérbe behelyezett hangtompítószerű hangtompító (ami elzárja az áthaladást, és csak kis mennyiségű levegőt enged be, ezáltal befolyásolja a hangot).

Elsősorban a backstage különbözteti meg a harsonát a többi rézfúvós hangszertől. Képes megváltoztatni a levegő mennyiségét. Ennek a változásnak köszönhetően lehetőség nyílik kromatikus hangok kinyerésére. Ahhoz, hogy a harsona megszólaljon, levegőt kell pumpálnia a tölcséres szájrészen keresztül. A rocker felszerelhető azonos vagy különböző méretű csövek skálájával (illetve kétcsöves vagy egycsöves modellekről beszélnek).

A harsona a nem transzponáló hangszerek közé tartozik. A rajta közzétett hangjegyeket pontosan hangzásuk szerint kell rögzíteni. Egyes modellek segédkoronákkal rendelkeznek, amelyek 1 literrel vagy ötöddel csökkentik a frekvenciát.

Az a személy, aki feltalálta a harsonát, nem maradt fenn a történelem évkönyveiben. Van azonban egy olyan feltételezés, hogy az egyik ősi flamand mester volt. Tökéletesítették a vintage rocker csöveket, amelyek kromatikus akusztikus sorozatot adtak ki. A rocker csövet a templomi kórusok hangsorainak sokszorosítására használták, mivel a hangszín meglehetősen közel volt. A szárnyakat kezdték használni az intonáció hasonlóságának növelésére.

A harsona legkorábbi változatait a Sakbootsról nevezték el. Ezek a tervek kisebbek voltak, mint a modern társaik, és különböztek a szokásos énekeshang regiszterében. Némi fejlesztés után a sakbuta szinte modern harsonának bizonyult. Ezzel egy időben keletkezett jelenlegi neve is. A 18. század első felében és közepén azonban a harsona túlnyomórészt egyházi hangszer maradt, és továbbra is az énekhangokat sokszorozta.

Csak a 18. század végén és a 19. század elején váltak a közönséges zenekarok stabil részévé. Többnyire 3 harsonát adtak hozzá különböző hangtartományokkal. De nemcsak a szerep, hanem a hangzás is változott. Az egyházi harsonások főként magas regisztereket használtak, ahol az ünnepélyességnek köszönhetően teljes összhangot sikerült elérni a kórusok hangszínével. A zenekari zenében ezt a hangszert a sötét mély hangok miatt vált ismertté, amelyek valamilyen természetfeletti motívumokkal asszociációkat keltettek.

A harsona zenéjét Gluck és Mozart, Beethoven és Wagner, Berlioz és Novakovszkij, Chioffi és Nabih írta. Érdekes, hogy mindegyik zeneszerzőnek megvolt a saját elképzelése arról, hogyan lehet a legjobban használni egy ilyen hangszert. Részben továbbra is az egyházi műfajban használták.

Más újítások ugyanebben az időszakban nem honosodtak meg. De 1850 és 1900 között számos nagyvállalat jött létre harsonák gyártására. A múlt században az előadóművészet gyorsan fejlődött. A szerszámgyártás technikája is fejlődött. Ebben az időben rengeteg koncertirodalom született; az 1980-as évek vége óta ismét megnőtt az érdeklődés a harsona zene iránt.

Általában ez a hangszer a fúvószenekarok legmagasabb hangja. Használata már a XVI-XVIII. században ismert, de az akkori repertoár még nem alakult ki. De kiderült, hogy a virágkor az 1756-1780-as évekre esett. Az egyes művek, amelyek kivonatosan jutottak el hozzánk, azt mutatják, hogy az akkori harsonások azt adták elő, amit akkor még sokáig elérhetetlennek tartottak számukra. A 19. század elejétől az altharsona pusztulásba esett, a 20. század végéig szinte feledésbe merült.

Az angol és francia zenében a 19. század közepén jött el az ilyen harsonák ideje. Az előadók kromatikus csúsztatással lejjebb tudták állítani a hangmagasságot bizonyos időközönként. A tapasztalt zenészek alacsonyabb hangokat is tudnak játszani.

Ennek a harsonának ugyanaz a szabványos csőhossza, mint a tenor megfelelőjének. A bemenet azonban észrevehetően nagyobb. Viszonylag nagy szájrész is használatos. Általában 1-2 szelep van, amely csökkenti a frekvenciát. A szeleptípus legfeljebb 3 szelepet tartalmaz.

Úgy tartják, hogy a mai basszusharsonák hangsora teljesen kromatikus. A legmagasabb hang a C5. Egyes előadók még magasabb hangokat tudnak kiadni.De ez inkább nem hivatalos munka, mivel az ilyen eredmények megbízhatatlanok és konstruktívan előre nem láthatók. A zenekarban és a klasszikusok szólójátékában, valamint a jazz kompozíciók feldolgozásában a basszusharsonák hangzási lehetőségeire helyezik a hangsúlyt.

A hagyományos szimfonikus zenekarok manapság 1 basszusharsonát használnak. A romantika idején vagy később komponált zenék előadására szolgál. Katonazenészek és jazzmenők is nagyra értékelik. A régebbi típus - só, fa, mi - már rég kiment a használatból. Kisebb méretekben (pontosabban keresztmetszetben) különbözött a modern mintáktól.

A pumpás harsonákról szólva nemcsak a szelepek jelenlétét kell hangsúlyozni. Ezekben a modellekben nincs backstage. Sokkal kiegyensúlyozottabbak, mint a klasszikusok, és könnyebben tudják előadni az összetett hangrészleteket.

A tartomány 2,5 oktáv lehet. A hangmagasság nagyjából megegyezik a basszusharsonával. Gyakran előfordul, hogy egy ilyen hangszert jazz- és fúvószenekarok tartalmaznak, beleértve a szólórészek előadását is. De a szimfonikus zenében nagyon kicsi a kereslet. A hossza nem haladja meg az 1 m-t.

A történeti típusok közül érdemes megemlíteni a kontrabasszus fajtát. Kialakítását 1816-ban és 1830-ban változtatták. Megpróbáltuk kinagyítani a lyukakat. E példányok egy része még a huszadik század elején készült, néhány fennmaradt. Most a harsona-nagybőgő két változatban készül, különböző tartományokkal.

A szoprán harsona 1 oktávval magasabb, mint a tenor. A legkorábbi példány 1677-ből származik. Megállapítást nyert, hogy maga Bach írt neki. A szoprán harsona nem túl népszerű a modern zenészek körében. A trombita-fúvókák használatának szükségessége miatt úgy hangzik, mint egy trombita.

Harsonákhoz a következők használhatók:

• metronómok és hangvillák (amelyek lehetővé teszik a hangszer hangolását);

• állványok (a játék megkönnyítésére);

• néma;

• kottaállványok;

• tároló és hordtáska.

Harsonázáshoz meg kell változtatnia az ajkak helyzetét a harmonikus összhang eléréséhez. Ezenkívül meg kell változtatnia a légoszlop hosszát a műszerben a lengőkar manipulálásával. A megfelelő légzés kritikus. Belégzéskor az előadónak minden lehetőséget ki kell használnia. Az egész mellkast meg kell tölteni levegővel.

Kilégzéskor a vállainak kissé lejjebb kell esnie, várakozás közben. A levegő lemegy, nyomást termel. Maguk a zenészek ellazulnak ebben a pillanatban. De a rekeszizom és a felső hasizmok feszültségben kell maradniuk. Segítségükkel szabályozzák a hangerősséget.

A szárnyakat jobb kézzel emeljük előre. A bal oldal támogatja a hangszert. A standard harsonahangolásnak 7 pozíciója van a kulisszák mögötti elhelyezésnek megfelelően. Ezen pozíciók mindegyikét szelepkombinációhoz kell hozzárendelni. A fő hang az a hang, amely akkor keletkezik, amikor a teljes levegőoszlop vibrál a hangszer belsejében; csak 3-4 kiinduló pozícióban lehet megszerezni.

A speciális anyagokban és segédkönyvekben található ujjazás mellett érdemes odafigyelni egy további backstage használatára is. 1 literre csökkenti. Egy negyedszeleppel préselik. Ebben az üzemmódban a szerszám csak 6 pozíciót ad meg.

Először Beethoven Ötödik szimfóniáját kifejezetten harsonára írták. És a legkorábbi példányokat, vagy inkább prototípusait az ókori Pompei ásatásai során találták meg. Az első hitelesen ismert, harsonások közreműködésével létrejött együttes Nápoly bíráiból állt össze. Ez az együttes csak esküvőkön, istentiszteleteken és katonai összecsapásokon játszott. A harsonás önálló előadására pedig először 1468-ban került sor.

A kiváló zeneszerző, Mendelssohn kijelentette, hogy a harsonát nem szabad túl gyakran használni. Wagner azonban nem ezt a megközelítést követte – és a harsonacsoport legtöbb operájának csúcspontján szólal meg. Ennek a hangszernek a legnehezebb részének Glinka Ivan Susanin című operájában az első harsona szólamát tartják. A harsonások ügyességi próbája azonban a legtöbb esetben Ravel Bolerójának szólója.

A harsonahangzás már a huszadik század első éveiben a jazzzene teljes értékű elemévé vált. Franciaországban és Németországban vannak a legképzettebb, legképzettebb harsonások. Ez nagyrészt annak köszönhető, hogy Németországban kezdtek ilyen hangszert nagyon korán gyártani. Az egyik legrégebbi példány Nürnbergben készült. Most azonban az USA sikeresen felveszi a versenyt a kontinentális Európával, és itt létezik a legnagyobb tisztán harsonaegyüttes.