Biva fajták

Az egész japán kultúrához hasonlóan a Felkelő Nap országának zenéje is eredeti és szokatlan egy külföldi számára. Ez az állítás pedig különösen igaz azokra a népi hangszerekre, amelyeket az ősi zen mesterek használtak meditációik során. Maguk a japánok körében azonban az etnikai rézfúvók, az ütőhangszerek vagy a vonósok nemcsak azért népszerűek, mert a lakók tisztelik történelmüket és kultúrájukat, hanem azért is, mert ilyen hangszereket használnak a hagyományos kabuki színházban, illetve a kortárs művészet egyes előadásaiban és koncertjein. Az ilyen előadásokban különleges helyet foglalnak el a hód hangjai.

A Biwa a lantcsalád hagyományos japán pengetős hangszere. Nevét a kínai lant pipáról kapta, amelyet a 8. században hoztak Japánba. Ugyanez a pipa a "pi" és a "pa" szavakból kapta a nevét, amelyek lefordítva azt jelentik, hogy ujjaival felfelé és lefelé mozog a húrok mentén.

A biva design három fő részre osztható.

A körte alakú, kis nyakú test hátlapból, elülső és oldalfalból áll. Az elülső falon van egy pár rezonátorfurat, amelyek formájukban félholdra emlékeztetnek, és egyet a farokrész rejt. A biva hátulja egyenes, oldalai pedig elég keskenyek ahhoz, hogy a hangszer egészen laposnak tűnjön. A bivy fej 90 fokos szögben hátra van döntve a testtől.

Típustól függően 5 vagy 6 szalag lehet. A japán lant jellegzetes vonása a magas, a nyak felett észrevehetően kiálló bordák, amelyek idővel egyre magasabbak lesznek.

A vonósok az európai hangszerekhez képest meglehetősen gyengén feszítettek, ez adja a zene jellegzetes "csengő" hangszínét. Lehet 4 vagy 5. További fontos tulajdonsága, hogy a hangszer nincs hangolva, és ez még nehezebbé teszi a japán lant megtanulását. A zenész csak a húr megnyomásával szabályozza a hangmagasságot.

Biwa több száz éves múltra tekint vissza, és két fő irányt követ. Először is, a középkorban úgy tartották, hogy minden arisztokratának vagy vazallusának tudnia kell játszani ezen a hangszeren. Biwa szükségszerűen tartalmazta az udvari zenekart. Nem a kezében tartották, hanem a földre fektették, és egy kis fa- vagy csontcsákánnyal megütötték a húrokon. Másodszor, egészen a 20. század elejéig a japán lant a bivahoshi – vak zenészek – hagyományos kísérője volt, akik hősökről szóló epikus legendákat vagy akár buddhista himnuszokat és szútrákat adtak elő a zene hangjára.

Az idő múlásával a hősies bivahoshi kántálás hagyománya a múltba vész, miután több újjáélesztési kísérletet is túlélt, és a modern biwa nemigen hasonlít a vak buddhista szerzetesek szerény lantjaira. Férfiasabbnak és hangosabbnak tűnik a keményfák miatt, amelyekből teste most készült. A klasszikus gagaku zene dallama szilárdabb és élénkebb lett.

Ma 5 különböző biva-variáció ismeretes.

Az első lanttípus, amelyet Japánban használnak. Kialakítását tekintve ez áll a legközelebb a kínai pipához: masszív test, rövid nyak, hajlított fej és mindössze 4 pánt. A fogólapnak 4 hangolócsapja van, amelyek 4 selyemhúrt hangolnak. A gaku-biva hossza eléri az 1 métert, szélessége pedig akár 41 cm.

Ezt a biwa gagakut csak a 9. századig játszották, és ma gyakorlatilag nem használják. A fő és egyetlen különbség a gaku-biwához képest az 5 húr és a lapos fejszár, ami nem billen vissza.

A 7. század végén Kyushu déli részén keletkezett, hogy kísérje a buddhista énekeket és példázatokat. Kis mérete és az egységes testforma hiánya jellemzi. 4 zsinór és 5-6 pánt van benne, melyek sokszor levehetőek voltak, hogy a moso-biwa elférjen egy táskában a vállán.

Külön típusú moso-biwa az ősi japán parasztok kandalló tisztításának rituáléjának elvégzésére. Ez a legkisebb biva, úgy készült, hogy kényelmesen vigye magával egyik házból a másikba.

A 10. század végén keletkezett, és felváltotta a moso-biwa-t. Az ehhez a lanthoz készített különleges zenét heikyoku-nak hívják. Vándor buddhista szerzetesek adták elő, akik az ókori Japán katonai hőseiről és hőseiről meséltek.

Biwa extra magas húrral. Lágy hangzása miatt a hangszer női modelljének tartják.

A biwa fejlődésének évszázadai során a zenészek számos játék- és énekiskolát hoztak létre. De a lantozás alapvető technikái, amelyek lehetővé teszik a gyönyörű hangzást, ma is változatlanok.

• Pizzicato. A húrok pengetése hirtelen, halk hangzás érdekében. Általában a jobb kéz ujjaival hajtják végre, lehetővé teszi, hogy tiszta ritmikus mintákat hozzon létre.
• Arpeggio. Sorozatosan lejátssza az akkordokat mélytől a magasig húrokon brute-force módszerrel.
• Játssz egy plektrummal. A húrok pengetése csont, fa vagy műanyag széles lemezzel, más néven csákánnyal.
• Fújások. Éles ütés a biva húrjaira, majd hirtelen megállás.
• Megnyomva a pántok mögé. A hangszín emelése érdekében a húrt egy vagy több ujjal meg kell nyomni a fúró mögött. Minél erősebb a nyomás, annál magasabb és vékonyabb a hang.

A japán lant kissé eltérő hozzáállást feltételez a ritmikus mintázathoz, hangszínhez, általános benyomáshoz. Tehát az ilyen zenék hagyományos rögzítési módja némileg eltér az általánosan elfogadotttól, nagyobb szabadság jellemzi, és akár nagyon közelítőnek is tűnhet.