Mindent az okarináról

Oroszország régóta híres kézműveseiről, akiknek kézműves munkája és kreativitása lenyűgözött a régi időkben, és továbbra is felkelti az emberek csodálatát. A világszerte elismert főbb mesterségek közül kiemelhető az orosz fészkelő baba, a Zhostovo tálcája, a Khokhloma edények és a Gzhel kerámiák. A zenei síp kétségtelenül külön figyelmet érdemel - ő lett az okarina hangszer prototípusa.

Az ocarina fúvós hangszer nagyon változatos, és a világ különböző országaiban megtalálható. A zenében szokatlan hangzása sokféle zenei stílusban alkalmazásra talált – a popzenétől a népzenéig. A hangszer a mindennapi életben jelzőeszközként, gyermekjátékként, talizmánként, sőt rituális attribútumként is betöltheti.

Az ocarina harmonikusan kombinálódik más hangszerek hangzásával, így gyakran szerepel vonósokban, fúvósokban, sőt ütős együttesekben is. Egy szimfonikus zenekarral együtt különösen lenyűgözően szól, nem véletlen, hogy neves együttesek gyakran szerepeltetik előadásaik során. Még egész bandák is vannak, akik csak az okarinát játsszák. Ráadásul a repertoárjuk meglehetősen sokrétű, különféle műfajú dallamokat tartalmaz, még az etnikaitól távol állókat is.

Az ocarina története abban a formában, ahogyan nekünk most látszik, nem is olyan régen - a 19. század második felétől - kezdődött. Őstörténete azonban az ókorba nyúlik vissza, amikor az emberek még csak elkezdték égetni az agyagot, és mindenféle tárgyat készíteni belőle a mindennapi élethez. A régészeti ásatások során a műszer prototípusait fedezték fel, amelyek korát több mint 10 ezer évvel ezelőttre becsülik.évek. Az ilyen leletek földrajza meglehetősen kiterjedt - sípokat találtak ázsiai országokban, Egyiptomban, Romániában, Kínában, Koreában, valamint Afrikában és az amerikai kontinens területén.

A legegyszerűbb síp típusú hangszerek szokatlan megjelenést kaptak - halak, állat-, madárfigurák és absztrakt formák formájában készültek. Az altáji okarinok még fantasztikus lények - griffek - formájúak is voltak. Távoli őseink életében nagyon fontos szerepet játszottak. Különösen Oroszországban az ilyen sípoknak szent jelentése volt, gyakran használták őket, amikor összeesküvésnek voltak kitéve, segítségükkel felhőszakadást okoztak aszályban, és elűzték a sötét erőket.

V. Károlynak annyira megtetszett a mexikói táncosok és zenészek fellépése, hogy a művészeket azonnal útnak indították az óvilág országaiba – így kerültek a hangszerek Olaszországba. Az egyik koncerten részt vett egy sikeres olasz pék, egy érdekes hangszer érdekelte, és elhatározta, hogy valami hasonlót készít. Közvetlenül a kemencékben főzte a sípjait, amelyek a zsemlék megsütése után sokáig melegen tartottak.

Az első sípok három-öt hangot adtak ki, és népszerűek voltak a gyerekek körében. A síppal játszó srácok egyike Giuseppe Donati volt, aki Budrio kisvárosában jelent meg. Kiskorától kezdve nagy érdeklődést mutatott a hangszerek hangzása iránt, és tudta, hogyan kell mesterien bánni a klarinéttal. A síp dallama mindig is tetszett neki, de az intonáció pontatlansága és a csekély hangtartomány nem illett a fiatal zenészhez. 16 évesen, a szórakozás kedvéért a fiatalember úgy döntött, hogy továbbfejleszti a sípos játékot.

A frissített hangszeren már tíz lyuk is volt, ami lehetővé tette a hangtartomány jelentős bővítését és a hangolás ideálissá tételét. Donati adta találmányának az "ocarina" nevet, amelyet a bolognai dialektusból "libák"-nak fordítanak - és valójában a hangszer konfigurációjában egy tollas fejetlenre hasonlított. A továbbfejlesztett szerszám furatai két egyenletes sorban kerültek elhelyezésre, oldalt még egy-két lyuk került kialakításra, amelyeket hüvelykujjal zártak le. A fiatal feltaláló munkája azonban ezzel nem ért véget. Később számos további sípot alkotott, amelyek hangmagasságban és hangszínben különböztek egymástól.

Az okarina kialakítása meglehetősen egyszerű. Ez egy zárt típusú akusztikus kamra, síp mechanizmussal. A műszerkamra konfigurációja nagyon eltérő, lyukakkal rendelkezik a kulcs beállításához. A sípokban lévő lyukak száma 4 és 12 között változik, leggyakrabban 5,6 vagy 7. A műszer tartalmaz egy fúvókát és egy légcsatornát, amelyet szélútnak neveznek. A sípkészülék ablaka a szájrész közelében - egy labium - készül, és van egy légáram-elválasztó - egy nyelv is.

Úgy tartják, hogy a fa okarina a fuvola legközelebbi rokona. Ennek ellenére alapvető különbségek vannak köztük. Tehát a furulya kétoldalt nyitott, az okarina sípja takarva. A fuvola hangjának tonalitási paraméterei közvetlenül függenek a légoszloptól. Belülről a lyukak zárásával és nyitásával vezérlik, ezért ezek egymástól távol helyezkednek el. Az ocarinában a tonalitási paraméter a sípban és azon kívül a nyomásértékek különbségétől függ. A nyomás összenyomja, majd kitágítja a légrugót. A legmagasabb hangok a lyuk kinyitásakor keletkeznek.Az ilyen szerkezet jelentősen korlátozza az okarina hangterjedelmét, ami a fuvolák esetében nem mondható el.

Az Ocarina kialakítása lehet egyszerű vagy összetett. Az elsők közé tartoznak az egykamrás modellek kis dallamtartománnyal. Komplex - kétkamrás vagy akár háromkamrás. Hatótávolságuk három mértékig terjed. A legmodernebb termékek dugattyús vagy szelepes mechanizmussal vannak felszerelve, ami lehetővé teszi a műszer működésének megváltoztatását.

Az okarina hangzása lágy és enyhén sziszegő, a hangszínben a hideg tónusok dominálnak. Ennek a sípnak a fényereje és hangmagassága közvetlenül függ a hangszer méretétől. Minél kisebb az akusztikus kamra, annál magasabb, tisztább és hangosabb a síp hangja. És fordítva, minél nagyobb a hangszer hangereje, annál halkabb és lágyabb a hang.

Az okarina hangja a sípba irányított légsugár hatására jön létre. Rezgésbe hozza a nyelvet – a levegő levágódik és rezgéseket kelt, ami rezonancia megjelenéséhez vezet a síp belsejében. Az ocarina hangok képviselhetik a pikolót, a szopránt, az altot, valamint a tenort és a basszust. Mindegyiket egyetlen együttesbe egyesítik, és lehetővé teszik bármilyen bonyolultságú dallam előadását - a klasszikustól a modernig.

Az okarina népszerű az egész világon. Nem meglepő, hogy sokan szeretnének megtanulni játszani. Ezt nem nehéz megtenni.

A hangszer alakjának és térfogatának változékonysága miatt a beállítás az égetés és díszítés után történik. Ugyanakkor a kamra zártsága, anyaga és egyéb szerkezeti jellemzői nem befolyásolják jelentősen a tágulást. Még égetés előtt elkészítik a nyelv munkaformáját és beállítják a hangjegylyukak paramétereit, kicsinyítik azokat. Égetés és díszítés után a hangolást fúrógéppel végezzük: ilyenkor az összes hanglyukat lezárjuk, és a nyelvet a kívánt hangra kihegyezzük.

Az okarina elsajátításához egyáltalán nem szükséges megérteni a zenei műveltség bonyolultságát. Napjainkban az interneten leckéket és oktatóanyagokat találhatunk, ahol megadják az alapvető elrendezési sémákat és a szükséges fogásokat a különböző típusú sípokhoz. Általában a játék során a műveletek sorrendje a következő mozdulatokat tartalmazza.

• Eleinte az okarina szájrészét kissé megszorítják az ajkak, szó szerint a gerinc. Felhívjuk figyelmét, hogy a fogak nem vehetnek részt ebben a mozgásban.
• Lazítsa el az ujjait, és kissé hajlítsa meg őket... A síp lyukait párnák borítják. A tanulás során előfordul, hogy a zenészek kihagyják és túlnyomják a lyukat, de gyakorlással megszokja a pontos és minél gyorsabb ütést.
• Azokban a pillanatokban, amikor a kisujj nem takarja el a hátsó lyukakat, az okarina hátsó részét a kisujjal meg kell támasztani.
• Reed pozíció játék közben: egy hang megszólaltatásához vagy a köztük lévő vonal kiemeléséhez próbálja meg suttogni a „tu-u” vagy „doo-u” szavakat, elkezdve fújni a levegőt (és nem a hagyományos „fu-u”-t a furulyára).
• A légáramlás, amelyet a műszerbe küld kalibráltnak és lehetőleg egységesnek kell lennie. Ha nem fog széllökésként viselkedni, ne fújja ki túl erősen.
• Magas hangok lejátszásakor enyhén hajtsa le a fejét.
• Eddz minden nap. Hagyjuk ne sokáig, hanem rendszeresen. És akkor biztosan sikerülni fog!

Végezetül itt van néhány érdekes tény ezzel a szokatlan eszközzel kapcsolatban.

• A legnagyobb okarinagyűjteményt a hangszer alkotójának, Donatinak a szülőföldjén mutatják be.
• Az első világháború alatt a katonaság gyakran vitte harcba az okarinát talizmánként. Hangjával az otthonukra emlékeztette őket és erőt adott nekik.
• Az okarina hangját a volt Szovjetunió minden lakója ismeri a fehéroroszországi „Pesnyary” együttes „Belovezhskaya Pushcha” című dalából.
• Olaszországban a sípot gyakran "bolognai kolbásznak", Amerikában pedig "édesburgonyás pipának" hívják.
• az 50-es években. a múlt században az okarina a hippik egyik fő kiegészítőjévé vált.
• Az Ocarina Fesztivált évente kétszer rendezik meg Olaszországban.
• A japán Nintendo cég a 90-es évek végén. fúvós hangszert mutatott be a „The Legend of Zelda” című játékciklusában. A cselekmény szerint mágikus tulajdonságokkal rendelkezik, segít ellenállni a gonosz erőinek, és a jövőbe és a múltba is költözik. Az ocarina népszerűsége a játék megjelenése után megnőtt, ami az eladások megugrásához vezetett.
• A filmművészetben ennek a csodálatos hangszernek a hangja megtalálható Sergio Leone "A jó, rossz, a csúnya" című filmjének címadó dalában, a zenét Ennio Morricone írta. A dallami akkordok a Monty Python's Meaning of Life című abszurd vígjátékban is kivehetők.
• Híres bandák, mint például a The Troggs és a Duran Duran használták az okarinát dalaik hangszereléséhez. Bing Crosby amerikai énekes slágereiben, Chris de Burgh ír rockművész slágereiben, valamint Katie Melua angol énekesnő dalaiban is felcsendülnek sípoló dallamok.
• A síp a japán animációban szerepel. Benne van a „My Neighbor Totoro”, „Dragonball Z” és „Anpanman” rajzfilmek hangsorában.
• Egyébként a sportsíp a maga lényegében az okarinákhoz köthető. Kialakítása nagyon hasonlít ehhez az egyszerű eszközhöz.

Szeretné hallani, hogyan hangzik az okarina? Mellékelje a következő videót.