Minden, amit a marimbáról tudni kell

A Marimba az ütősök családjába tartozó hangszer, kellemes mély hangszín és kifejező hangzás jellemzi. A marimba legközelebbi rokona a xilofon és a vibrafon, botokkal is játszanak. Népszerű nevén afrikai orgona.

A Marimba egy ütős hangszer, hangzási paramétereit tekintve közel áll a xilofonhoz. Megjelenése után gyorsan elterjedt Malajziában, Észak- és Közép-Amerikában, valamint Mexikóban és Dél-Afrikában. A hangszer vázra rögzített kulcsokból áll, természetes fából készültek.

A fő különbség a xilofon és a marimba között a hangminőségben rejlik. Utóbbiban a billentyűk egy erős rezonátor fölé kerültek, régebben egy tök játszotta a szerepet. Ennek köszönhetően minden lemez hangja megnövekedett, lágyabbá és tágasabbá válik.

A mai gyakorlatban a marimbán 2-6 bottal kell egyszerre dolgozni, de akár több előadóval is egyszerre. A megfelelő pálcák kiválasztásával az előadó széles spektrumot érhet el, a csattanástól a mély és gyengédig.

A mai napig nincs egyetlen elmélet ennek az ütőhangszernek az eredetére vonatkozóan, három fő változat létezik a kérdésben. Az első szerint a marimba Afrikában, Angola területén jelent meg, a második szerint Indonézia lett a hazája. Egy másik változat szerint a marimba a legősibb maja civilizáció korában jelent meg.Ez utóbbi elmélet mellett szól egy régészeti lelet – ismert, hogy a Ratinlinshulban végzett ásatások során nyert vázába hangszer képe van vésve, megjelenésében nagyon hasonlít egy marimbára. Ma ez a kiállítás az Egyesült Államokban, a Pennsylvaniai Egyetemen látható.

A három változat közül melyik a helyes - csak találgatni lehet, főleg, hogy a marimba megjelenését számos legenda és hagyomány övezi. A dél-afrikai eposz szerint élt egyszer egy gyönyörű istennő, Marimba. Egyszer tököt akasztott közvetlenül a fadeszkák alá, és észrevette, hogy ütésükkor elképesztően gyönyörű dallamot adnak ki. Úgy tartják, hogy az ő tiszteletére kapta az egzotikus hangszer szokatlan nevét.

Egy másik legenda szerint egy gyönyörű lány, Maryam élt a távoli múltban. Amíg közeli barátja távol volt, fává változott. Hogy megőrizze emlékét, és mindig maga mellett érezhesse kedvesét, a fiatalember kéregből hangszert készített, és elment vele járni a falvakat, falvakat, örömet okozva az embereknek.

Van egy harmadik legenda is. Azt írja, hogy a hangszert két fiú alkotta, akiket szüleik az erdőbe küldtek bozótért. Mindezek a gyönyörű legendák a gyarmati időszakban alakultak ki. Ennek alapján a művészettörténészek ennek a hangszernek az eredetét hozzávetőleg ennek az időszaknak tulajdonítják.

A marimba nagyon hamar ismerős és közeli hangszerré vált nemcsak a forró kontinens zenészeinek, hanem a Mexikóban, Guatemalában és Latin-Amerika sok más államában élők számára is. Később a sütőtök rezonátorokat fára cserélték, a diatonikus hangolást pedig a kromatikusra.

A latin-amerikai marimba a modernizáció mintájává vált, a híres akusztikus és az ütőhangszerek megalkotója, K. Deegan ezt vette továbbfejlesztésére. Jelentősen megváltoztatta az ősi hangszert: a fa rezonátorokat acélra cserélték, meghatározták a hangolás mércéjét, és bebizonyították, hogy a hanglemezek legsikeresebb hangvezetője a rózsafa. Deegan igyekezett nem korlátozni magát az elméleti kutatásra, nagyban hozzájárult a marimba aktív népszerűsítéséhez. Nem véletlen, hogy cége, a J. C. Deagan, Inc. 2 indította el először ennek az eszköznek a sorozatgyártását.

Ma Deegan marimbáját zenei értékként és a minőség igazi példájaként ismerik el. Ezt követően a hangszer további változtatásokon esett át, a fejlődés eddig nem állt meg. Az elmúlt években mind belső, mind külső jellemzői jelentősen javultak, bővült a hangzás és a kifejezőképesség lehetősége. A tömeges etnikai zenei kultúra területéről a marimba az akadémiai művészet területére emelkedett, és gyorsan meghódította az egész világot.

A múlt század közepén a hangszer először Japánba került, és azonnal meghódította a Felkelő Nap országának lakóit. Híres japán zeneszerzők kezdtek neki zeneműveket komponálni, sőt megalapították saját japán marimba iskoláját is. Az egyik előadó – a japán Keiko Abe – zenei tudásának és marimba játéktechnikájának köszönhetően vált híressé az egész világon.

Manapság a hangszert általában szólóként, ritkábban - együttesben való játékra használják. A Marimba megtalálható az amerikai popzenében. Zenekari előadásban azonban sajátos hangszíne és halk hangzása miatt nincs rá igény.

A marimba játék technikája magában foglalja több bot egyidejű használatát. Hagyományosan 2-4 botot használnak, kicsit ritkábban - 5-6. A hangszeren egyszerre több zenész is játszhat. Az ütőhangszer akusztikus képességei lehetővé teszik, hogy különböző típusú kompozíciókat adjon elő rajta: harmóniát, dallamokat, valamint lírai részeket.

A modern ipar többféle, különböző hosszúságú botot gyárt. Lehetnek műanyag, fa vagy gumírozott hegyűek, hagyományosan pamut- vagy gyapjúszálakkal tekerik.

A marimba hatótávolsága 4 vagy 4,3 oktáv. Az elmúlt évtizedekben megjelentek a továbbfejlesztett hangszerek, amelyekben az oktávok száma több - akár 6 is. Az ebbe a kategóriába tartozó marimbák azonban ritkák, kizárólag szólójátékra készültek. Általában egyedi rendelésre készülnek.

Az elmúlt évtizedekben az akadémiai zenészek aktívan használták a marimbát. Kompozícióik előadása során a fő hangsúlyt a marimba és a vibrafon hangzásának kombinációjára helyezik. Ez a tandem jól kivehető a híres francia zeneszerző, Darius Millau dallamaiból. A marimba terjedésében olyan híres zenészek játszottak fontos szerepet, mint Nei Rosauro, Toru Takemitsu, Olivier Messiaen, valamint Keiko Abe, Karen Tanaka és Steve Reich.

A divatos rockzene alkotói is gyakran alkalmazzák egy-egy etnikai hangszer atipikus hangzását. Így, A marimba motívumok híres zenekarok slágereiben is megtalálhatók - a Rolling Stones "Under My Thumb", az ABBA "Mamma Mia" és Freddie Mercury dalaiban.

2011-ben Jorge Macedo költő és tudós díjat kapott Angola kormányától az ősi ütőhangszer újjáélesztéséhez nyújtott felbecsülhetetlen értékű hozzájárulásáért. Kevesen tudják, de a marimba hangja nagyon gyakran hallatszik az okostelefonok hívási dallamaiban, miközben tulajdonosaik többsége nem is tud róla.

Az orosz zeneszerző és előadóművész, Pjotr ​​Glavatszkikh nemrégiben rögzített egy szokatlan albumot, az „Isdensified Sound” címet. Ebben mesterien játszik ezen a legeredetibb hangszeren. Egyik koncertjén a zenész még híres orosz zeneszerzők zenéjét is előadta a marimbán.