Hangszerek

Mindent a koto hangszerről

Minden a koto hangszerről
Tartalom
  1. Sajátosságok
  2. Nézetek
  3. A játék finomságai

A japán citerának nevezett koto a japán nemzeti hangszer.... Gyakran hallható népzenei együttesekben hayashi és shakuhachi fuvolákkal, tsuzumi dobokkal és shamisennel. A koto hangszerről mindent, beleértve szokatlan felépítését, többféle változatát és gazdag történetét, érdemes részletesebben megismerni.

Sajátosságok

A hangszer gyártásához értékes és drága paulowniát használnak. Két fedélzet készül belőle. Az alsó lapos és 2 lyukat tartalmaz a rezonátor számára. A teteje egyetlen fadarabból készült. Boltozata és parabolaköre meghatározza a tulajdonságokat akusztikai szempontból. A vonós pengetős hangszer hossza 180-190 centiméter, a szélességi paraméterek pedig elérik a 24 centimétert.

A koto alakot gyakran a tengerparton fekvő sárkányhoz kötik. A japán ghusli elemei pedig japánból fordítva kagylót, hasat, tengerpartot és így tovább.

Egy hagyományos japán hangszerben 13 húr található. Korábban selyemből készültek. Most nylon és poliészter viszkóz váltotta fel. A régi karakterlánc-elnevezési rendszer a nyolc konfuciánus erény nevét használta. Csak az utolsó három karakterlánchoz képest maradtak fenn, és a maradék 10-et sorozatszámmal kezdték hívni.

A Koto nem jár ékszerek használatával. A szerszám értékét a fa minősége és a faragó készsége határozza meg. Az egyedüli díszítőelemek a hangtábla jobb szélén található Kasiwaba-dísz, a díszes kivehető ogire szövet, valamint a rudak elefántcsont csíkjai a húrok rögzítésére.

A koto története Japánban i.sz. 710-793-ban kezdődik, amikor az első hangszert Kínából hozták a szigetre.... A hangszert a középkorban együttes játékban, énekkísérőként is használták. A 9-11. században a kotót időszakosan szólóhangszerként használták. A hagyomány a 18. században alakult ki teljesen a tehetséges zenész, Yatsuhashi Kengyo erőfeszítéseinek köszönhetően.

A 20. század elején a hagyományos japán műfajok fokozatosan háttérbe szorultak a modernebb amerikai és nyugati hatások hatására. Michio Miyagi új életet adott a népművészetnek, aki új ízt adott a rájátszás folyamatának, és új változatait is megalkotta. Projektje szerint a hagyományos húrok számát 80-ra lehetne növelni.

Ez a pengetős hangszer ma már nemcsak szólókoncerteken és népi együttesekben szerepel.

Hangszíne szervesen beépül a modern zenei kompozíciókba, felejthetetlen keleties ízt adva nekik, amelyet nem zavar a modern európai hangszerek hangzása.

Nézetek

Az évek során a koto különféle változatokban létezett, amelyek közül a főbbek az egy méter hosszú és hét húros „rokon”, valamint a „co”, amelyek hossza eléri a 2 métert, a húrok száma 13-tól. Az első verziót szólóhoz használják. A második gyakoribb a zenekarokban és az együttesekben. A múlt században megjelent koto közül 3 típus a leghíresebb:

  • 17 húros;
  • 80 húros;
  • alacsony macska.

A 17 húros koto-t a Taisho korszak 10. évében fejlesztették ki. Az akkoriban létező hangszerek basszushangoktól mentesek voltak, az új szerzemény pedig új színekkel kívánta gazdagítani a zenét. Az új koto szerzője - Miyagi Michio - elvetette azt az ötletet, hogy növelje a húrok vastagságát, miközben gyengíti a feszültségüket. A hangszín csökkentése és a hang szépségének megőrzése érdekében a növekvő méretek útját választotta.

A kínai shitsu modell lett, csak a húrok száma csökkent benne 25-ről 17-re. Az új alkotás hátránya a lenyűgöző méret miatti mozgási nehézség, valamint a hangszínkombináció bonyolultsága a hagyományos kotoval. Ezért úgy döntöttek, hogy a fedélzetet kicsinyítik, az így kapott hangszert kis koto-nak hívták.

Mind a mai napig aktívan használják mindkét lehetőséget.

A 80 húros kotót 1929-ben Michio Miyagi ötlete alkotta meg, aki olyan hangszert akart létrehozni, amely a klasszikus zene minden színét képes közvetíteni, mint a zongora vagy a hárfa, miközben megőrzi a primitív hangszínt. Az így elkészült változat méreteiben feltűnő volt, egy zongora paramétereihez hasonló. Egy ilyen macska hangszíne és kifejezőképessége azonban igénytelen maradt. Ennek oka a koncertrepertoár hiánya, valamint a használat során feltárt hiányosságok voltak. Ennek eredményeként a hangszert alig használják a japán zenei gyakorlatban.

A rövid koto 1933-ban jelent meg. Létrehozása azzal a szándékkal függött össze, hogy a hangszernek nagyobb kényelmet és praktikusságot biztosítson. Ennek eredményeként a hossza 138 centiméterre csökkent. Ennek eredményeként az eszköz a következő lett:

  • kényelmes a szállításhoz;
  • kompakt elhelyezés egy koncerthelyszínen;
  • hozzáférhetőbbé az emberek számára a fa költségének csökkentésével;
  • hangképzés szempontjából egyszerű, aminek köszönhetően nem túl nagy fizikai erővel rendelkező nők és férfiak játszhattak rajta.

Az acél hangolócsapok bevezetése lehetővé tette az előadó számára a hangszer önálló hangolását. A négy láb jelenléte pedig lehetővé tette a széken ülni a koncert alatt, és nem csak a padlón. Ugyanakkor a húrok lerövidülése befolyásolta a hangminőséget és csökkentette a hangolási pontosságot is. Ezért a próbákon gyakran a rövidebb változatra van szükség.

A játék finomságai

A koto játék technikája iskolánként eltérő:

  • a sarkán ülve (Ikuta vagy Yamada);
  • keresztbe tett lábbal ülés (gagaku vagy kyogoku);
  • felemelt térddel ülve.

Az ezen iskolákba tartozó előadók a testet merőlegesen tartják a hangszerre. Az Ikuta-ryu stílus használatakor átlós testhelyzet szükséges. A modern zenészek állványra teszik a hangszert, ők maguk pedig egy széken ülnek.

A zene csípéssel keletkezik. A húrokra gyakorolt ​​hatást azonban plektrumszögekkel hajtják végre, amelyeket bambuszból, csontból vagy elefántcsontból készítettek. A kiegészítőket a jobb kéz hüvelyk-, mutató- és középső ujján viselik.

A bal kéz funkciója a húrok megnyomása, ami hozzájárul a hangszín-artikulációs tulajdonságok gazdagításához, valamint a hang magasságbeli átalakulásához.

A koto-ban a fúró és a kulcs hangolása húrállványok segítségével történik, amelyeket hídnak vagy kotojinak is neveznek. Közvetlenül az előadás előtt állítják fel őket. Eredetileg a kotoji elefántcsontból vagy fából készült. Most a műanyag váltotta fel ezeket az anyagokat. Hagyományosan a koto 2 féket használ: normál vagy kumoi, ami a hat húr hangolásában különbözik.

Összefoglalva: amely a gazdag történetű japán népi hangszerek közé tartozik. Más keleti országokban is vannak analógjai, beleértve Kínát és Koreát. Bár a hangszer körülbelül 1000 éves, nem csak a hagyományos zenei koncerteken hallható. Ez a hangszín jól illeszkedik a modern zenei irányzatokhoz. A fedélzet gyártásához továbbra is bizonyos fafajtákat használnak. A húrok mérete, száma és hangolása azonban idővel változott. Ez határozta meg a hang hangszínét, skáláját és tartományát. Manapság a koto többféle változata használatban van, amelyek megjelenésükben, hangzásukban és felhasználási körükben különböznek egymástól.

Tekintse meg a koto hangját a következő videóban.

nincs hozzászólás

Divat

a szépség

Ház