Mi az a nagybőgő és hogyan hangzik?

A hangszereket széles választékban mutatják be. Az egyik legnagyobb vonós a nagybőgő, amely sokrétű alkalmazással rendelkezik. Ilyen hangszert használnak szimfonikus zenekarokban, jazzben és kortárs zenében. Megjegyzendő, hogy a hangszert három évszázaddal ezelőtt hozták létre, és a mai napig aktuális, mert gazdag és mély hangzást ad, amellyel bármilyen kompozíció egyedivé válik. A zenészek megjegyzik, hogy ez a hangszer széles technikai és stílusbeli lehetőségeket rejt magában. A cikkben leírást adunk a kontrabasszusról, fajtáiról, ajánlásokat adunk a hangoláshoz, és elmondjuk létrehozásának történetét is.

A hegedűcsoportba tartozó hangszereknek megvannak a maguk különbségei, azonban a nagybőgő formáját tekintve sosem számított standardnak. A fűszerezett fából készült vonós hangszert úgy tervezték, hogy hasonlítson egy hagyományos fretboard gitárra. A szabványos hangfalon és a nyakkal és karokkal ellátott oldalakon kívül rezonátorfuratokkal és állványokkal is rendelkezik. A termék megkülönböztető jellemzője, hogy csak vastag húrokat használnak benne. Gyakran acélból, szintetikus anyagokból vagy catgutból készülnek, de mindig rézzel vagy ezüsttel fonják őket. A kontrabasszus lenyűgözőnek tűnik.

A lejátszáshoz szükség van egy íjra, amely típustól függően különböző méretben kapható.

A modern előadóművészek különböző típusú íjakat használnak, azonban vannak különbségek az alkalmazás technikájában. A francia terméket felül kell tartani, míg a hüvelykujjnak a bot alatt kell lennie, ellentétben a németnél, amelyet oldalt tartanak, és az ujjat az alapon.

Ami a nagybőgő méreteit illeti, ezek eltérőek. A legnagyobb magassága 1,8 m, a legkisebb csellószerű. Érdemes megjegyezni, hogy ez a paraméter a támaszként használt torony miatt változik. A huszadik század 30-as éveiben először hoztak létre elektronikus nagybőgőket, amelyek súlya sokkal kisebb volt, ami leegyszerűsítette a szállítást. Ez idő alatt azonban egy hangszer gyártása javult, így ma egy optimális skálaegységgel állunk rendelkezésére.

Érdekes megismerkedni ennek a hangszernek a keletkezésének történetével, amely a reneszánsz korban kezdődött. Megjegyzendő, hogy elsőként a nagybőgő brácsa jelent meg, amely előfutára lett. Négy évszázaddal ezelőtt állati beleket használtak húrok készítésére, de a húzásuk nem volt egyszerű, ezért a mesteremberek feltaláltak egy olyan eszközt, amelyben fogaskerekek és tunerek voltak. A rézhuzal-tekercselés újítás. Ettől vékonyabbak lettek a húrok, így a zenészek könnyebben megfoghatták, az íj pedig könnyebben mozgott.

Kezdetben a kontrabasszus formája meglehetősen körülményes volt, ezért szükségessé vált a paraméterek módosítása anélkül, hogy a mély hang elveszett volna. Ma egy modern hangszer mérete ¾-e elődjének. Az elégtelen hangerő problémája azonban nem oldódott meg, így a mesterek létrehoztak egy új egységet, amely úgy nézett ki, mint egy hegedűcsoport.

A nagybőgő modell sok változáson ment keresztül... Kezdetben csellóra hasonlított, de idővel a test körvonalai keveredtek, ennek eredményeként végül meghatározták a hangszer méretét. A modern gyártók nem változtatják meg a mester-alapítók szabályait. A német alkotók „sörbőgőnek” nevezett egységeket készítettek, mivel gyakran játszottak a hangszeren a vidéki nyaralások alkalmával különböző létesítményekben. A terméket országonként eltérően állították be. Például az olasz és az angol zenészek negyedben, míg a francia zenészek ötödikben csinálták.

A 18. század vége jelentős abból a szempontból, hogy ezt a zenei találmányt Európa-szerte kezdték aktívan alkalmazni a zenei társulatok. Ekkor kezdtek szólózni a nagybőgőn.

Az egyik zenész Beethoven barátja, Dragonetti volt, akinek játéktechnikáját forradalmi felfedezésnek nevezték. D. Bottezini olasz karmester és zeneszerző is virtuóznak számított. Ő volt az, aki új előadási technikákat fedezett fel, és emelte a játék színvonalát.

Talán a kontrabasszus azon kevés hangszerek egyike, amelyek komoly fejlődésen mentek keresztül. A múlt században kezdtek el 4 és 5 húros termékeket gyártani, amelyek kényelmes kialakításuknak köszönhetően gyorsan kiszorították a korábbi hangszereket. Érdekesség, hogy Wagner műveinek megszólaltatásához öthúros nagybőgő szükséges, de jazzhez a 4 húros hangszerek alkalmasak, formájuk a csellóra hasonlít.

Annak ellenére, hogy a kontrabasszus szélessége jelentősen eltér a többi vonós hangszer paramétereitől, sokan tévesen úgy gondolják, hogy hangjának durvának és hangosnak kell lennie. E pletykák megcáfolásához meg kell jegyezni, hogy a termék hangszíne nagyon szép, sajátos és egyedi színezésű. A hang leírásánál olyan jelzőket használhat, mint a gazdag, lágy, vastag, bársonyos, egyes művekben hangra emlékeztethet. A szimfonikus zenekarban használt vonósok teljes csoportja közül a nagybőgő adja a legalacsonyabb hangzást - ez teremt egy bizonyos alapot az egész műhöz.

Egy hangszer hatótávolsága 4 oktávig terjed, nem több, azonban egy igazi virtuóz még a magas hangokat is ki tudja húzni belőle, minden az ügyességen múlik.

Meg kell jegyezni, hogy mérete miatt meglehetősen nehéz egy ilyen eszközt használni. A zenész kezének nagynak kell lennie, az ujjaknak pedig jól kinyújtottaknak kell lenniük. Gyakran nagy távolság van a pozíciók között, így a gyors átjárók ugrásokkal nem mindenki számára elérhetők. Az igazi virtuózok azonban mindent ki tudnak préselni ebből a hangszerből, előadják a híres "Darszméh repülését" vagy N. Paganini műveit, melyeket a gyors tempó jellemez.

Bármely hangszer több fajtára oszlik, ez alól a nagybőgő sem kivétel. Az akusztikus nagybőgő és az elektronikus eszközök jellemzőit ötvöző, meghajolt pengetős hangszert elektromos kontrabasszusnak nevezzük. Klasszikus hangzású, de innovatív modern technológiákat alkalmaz, aminek köszönhetően akár hangstúdiókban is használható. A hangszerre hangszedő van felszerelve, amely továbbítja a húrok és a test rezgését.

Ennek az egységnek a megkülönböztető jellemzője a mérete, amely többszörösen kisebb, mint a klasszikusé. Az elektronikus kütyüknek köszönhetően hangeffektusokat kaphat, újat hozva az előadásba. Ami az elektromos kontrabasszus skáláját illeti, az típusonként eltérő. Egyes termékek 42 hüvelykesek, ami 106 centiméternek felel meg, ami hasonló az akusztikus hangszerekhez, míg mások paraméterei akár 76 centiméteresek is, ami csellóra vagy basszusgitárra emlékeztet.

A mester nagybőgő egyedülálló hangszer, melynek megalkotásán igazi profik dolgoznak... Ebben az esetben figyelembe lehet venni a zenész személyes igényeit, kívánságait. A szakember gondosan kiválasztja a fedélzet és a nyak anyagát, valamint a szerelvényeket és az összes alkatrészt, hogy egyedi egységet hozzon létre. Ez a hangszertípus jóval drágább, mint a hagyományos, ezért virtuózok és világhírű zenészek választják.

Nagybőgő mellékelve a kamara- és szimfonikus zenekarok kötelező hangszereinek csoportjába, enélkül a munka nem lehet teljes. Az alkotás oka a basszus szólamok megduplázása volt, amelyeket csellók adnak elő. A kontrabasszusnak köszönhetően harmonikus és tiszta alap jön létre, a hangzás gazdagabbá és ritmikusabbá válik. Kezdetben csak egy ilyen hangszer volt a zenekarokban, mára azonban a világcsoportok akár 8 meghajolt húrt is használnak.

Mondanunk sem kell, hogy a nagybőgőt a katonai zenekarokban kezdték aktívan használni, bármilyen műfajban releváns, legyen az blues, country, jazz, rock and roll vagy akár tangó, nem is beszélve a populáris zenéről. Számos kultikus csoport koncertje sem teljes zenekar nélkül, amelyben mindig jelen van a nagybőgő.

A hangszerre nagy a kereslet a jazz irányvonalú csoportokban, általában kis összetételűek, így a zenésznek szólót biztosítanak a harmonikus basszus bemutatására.

Mára számos stílus jelent meg a zene világában - soul, funk, fusion, előadásához speciális technika szükséges, amit csak a nagybőgősök tudnak biztosítani.

Az első előadó, D. Dragonetti, aki a 18. század végén szólórésszel mutatta be a világot, virtuóz hozzáértéssel tudta feltárni ennek a hangszernek a lehetőségeit. Utána olyan zeneszerzők kezdték ezt csinálni, mint A. Mishek, P. Bottezini, V. Volkov, E. Meyer és még sokan mások. Ma már gazdag repertoárt találhatunk ehhez a hangszerhez, amelyet N. Kapustin, V. Bruns, K. Dittersdorf, I. Haydn használt műveikben.

A gyártók minden hangszerhez kiadják különféle alkatrészek és tartozékok gazdag készlete, amelyek teljesítik feladatukat... Például találhat nagybőgő-tokot vagy tokot a biztonságos tároláshoz és a sikeres szállításhoz. Belül külön zseb lehet a hangjegyeknek és kiegészítőknek, például zsinóroknak. És minden vonós és pengetős hangszer szerves részét képezi egy tartó és egy faállvány, amely nélkül egy zenész sem tud nélkülözni. Ezeknek a kiegészítőknek köszönhetően a nagybőgőjáték a lehető legkényelmesebb és kellemesebb, és némelyik a termék hosszú élettartamát biztosítja.

Mielőtt bármilyen vonós hangszeren játszani kezdene, be kell hangolnia.

Ahhoz, hogy a nagybőgő úgy szóljon, ahogyan szeretné, és harmonikusan illeszkedjen a zenekar többi hangszeréhez, hangolásra van szükség. Sokan dedikált tunert használnak - ez egy egyszerű, de egyben nagy teljesítményű készülék, melynek segítségével a húrok valódi hangját külön is meghallgathatja és helyesen csiszolhatja. A kromatikus eszköz többféle hangszínnel rendelkezik, és olyan gombokkal van felszerelve, amelyek a hangszer húrjait jellemzik. Egy ilyen eszközzel leegyszerűsítheti a hangolást anélkül, hogy elengedné a nagybőgőt.

Az ujjak és a kezek elhelyezkedése fontos szerepet játszik, ezért ha most kezdi a hangszert, akkor az első dolga, hogy megismerje. Tehát a bal kéz mutatóujja ebben az esetben az első, a középső - a második és így tovább. Csak három ujjal játszanak, mert a negyedik hangolásról beszélünk.

A pozíció az ujjazás, ahol az ujjak egy meghatározott magasságban sorakoznak.... Minden karakterláncnak megvan a maga pozíciója, általában 7, de lehet több is. Nyomás hatására a húr rezgő részének hossza rövidül, így a frekvencia emelkedik, ami magas hangzást eredményez.

A zenekari fogólap használ 1-4 pozíció (az első, második és negyedik ujj), a szélesebbeknél a harmadik ujj is érintett, a szélsőek a kisebb harmadikat takarják. Azokat a húrokat, amelyek nincsenek befogva, nyitott húroknak nevezzük, ezért az ujjazásban nullával jelöljük őket.

Meg lehet tanulni egyedül is bőgőzni, de ez sokkal több időt és erőfeszítést igényel.

Ami a jobb kéz helyzetét illeti, ő tartja az íjat. Ezt kétféleképpen lehet megtenni, amelyeket fentebb említettünk. A német rendszer szerint az eszközt oldalról kell tartani, mivel a cipő szélesebb, a hüvelykujjat a botra kell helyezni. De a francia módszernek különbsége van az íj tetején történő elhelyezésében, ami egy cselló markolatához hasonlít, illetve a hüvelykujj a bot alatt található.

Az íjat többféleképpen lehet vezetni, minden a darab műfajától függ, itt fontos figyelembe venni a karaktert, a hangszínt, az erőt és a fogalmazást.Gyakran játék közben a zenészek ujjaikkal érintik meg a húrokat, ezt nevezik pizzicato-nak, ami a szólórészeknél fontos.

A klasszikus típusú nagybőgő tehát nagy testtel rendelkezik az íj helyzete aligha nevezhető kényelmesnek. Ebből következik, hogy erőfeszítést igényel a játék. Egyes zenészek speciális állványokat használnak, valaki egy székre ül és elé teszi a hangszert, van, aki állva szeret játszani - minden zenésznek megvan a maga előadói kedve.

Tangó zene közben váltogatni kell a meghajlást és a pizzicato fogadást, de jazz, blues darabokhoz egy kivételesen virtuóz vonós pengetés illik.

És még néhány érdekes és tanulságos információ erről a vonós pengetős hangszerről és arról, hogy ez sokakat meglepett. A nagybőgősök többsége probléma nélkül tud játszani a szintén négy húrral felszerelt elektronikus típusú basszusgitáron. Ez a hangszer a múlt század közepén hatalmas népszerűségre tett szert a csoportok körében.

A híres előadó, B. Jones okos volt 1911-ben, amikor eltört az íja. Ez nem zavarta a zenészt, és továbbra is ujjaival adta elő a szerepét, ekkor fedezték fel először a pizzicato egyedi hangzását.

1600 elején az egyik német városban lépett fel egy lengyel zenész, akinek a nagybőgője 4 méter magas volt, ezért oktobasszusnak nevezték. A "Goliath" az egyik legrégebbi hangszer, amely korunkig fennmaradt, és ma a londoni Múzeumban tekinthető meg. Magassága több mint 2,5 méter, szélessége valamivel több mint egy méter. Formája a viola da gamba-ra emlékeztet, de az oldalak valamivel nagyobbak.

Az egyik párizsi kiállításon egy háromhúros oktobasszust mutattak be, amelyet egy francia mester készített 1855-ben. Ez a kiállítás a télikert múzeumában tekinthető meg. Ez valóban egy 4 méter magas gigantikus példány, az irányítást kar-pedál rendszerrel végzik. Természetesen a szerszám praktikusságáról nem kell beszélni, így az eredeti egység ékes példája. De nem ez az egyetlen hatalmas nagybőgő a világon, sőt rekordparaméterek elérik az 5,55 m magasságot és a 2,13 m szélességet.

Logikus, hogy egy közönséges nagybőgő nagy mérete miatt is csak felnőttek tanulhatnak játszani, de ma már vannak olyan hangszerek, amelyek alkalmasak hétéves zenészeknek. Az Egyesült Államokban a tilalom idején alumíniumból nagybőgőt készítettek, ilyen hangszereket katonai zenekarok használtak.

A gyakran turnéra induló zenekarok számára a gyártók kompakt méretű, eltávolítható nyakkal ellátott eszközöket kínálnak. Ugyanakkor a termék hangminősége semmilyen módon nem változik, és a szállításhoz meglehetősen kényelmes.

A legdrágább nagybőgő ára eléri a 25 ezer dollárt, mivel fűszerezett fából készült.

Most már sokkal többet tud a nagybőgőről, jellemzőikről, keletkezéstörténetükről és fajtáikról. Ez egy csodálatos hangszer egyedi hangzással, amely felpörgeti a lelket. A szimfonikus zenekar többi tagjával együtt az előadók csodálatos zenét hozhatnak a világba.