A klavikord jellemzői és keletkezésének története

A clavichord a modern zongora és kalapácsoló őse, a reneszánszban "született", és egész Európa kedvence. A közel egy évszázada feledésbe merült, ma, az ősi hangszereken előadott barokk zene egyre népszerűbbé válásával a klavikord ismét keresettté vált.

A billentyűs húros hangszer testből áll, amelynek billentyűzete megegyezik más billentyűs hangszerek billentyűivel. Fő különbsége a zongorához képest az, hogy a hang az úgynevezett tangens mechanikával nyerhető.

Az érintő egy kulcshoz erősített rézlemez. Egy billentyű lenyomása az érintőt a húrhoz nyomja, két részre osztva azt:

• vibráló és ezért hangzó;
• süket, fonattól fojtva.

A hangszer a leghalkabb hangzású a billentyűk között, ami nem zavarja a játék kifejezőképességét. Ez az intimitás vezetett a klavichord otthoni, kísérő és oktatási eszközként való használatához.

A klavikord zene virágkora a 17-18. századra esett, amikor a zeneszerzés vezető alakjainak klasszikus műveit írták neki: Bach, Mozart, Beethoven. A 18. században Németországban a hangszer kifejezőképességét szentimentális zeneszerzők használták munkáikban: J.K.Bach, D.G. Türk, K.F.D Schubart.

Kezdetben kicsi volt a hangszer, és amikor játszották, egyszerűen az asztalra vagy az ölébe tették. Ez annak volt köszönhető, hogy eleinte népzenészek használták. Aztán a könnyebb használat érdekében megjelent négy láb. A test és az állványok fából, a húrok rézből készültek.

A kettős húrok gyakran a kulcspozíciókra merőlegesen vannak felfűzve. Egy húr, attól függően, hogy az érintő hol és milyen erővel érinti, másképp szól: magasabban vagy lejjebb. A kettős húrokat egybehangzóan hangolták.

Kétféle klavikord létezik:

• csatlakoztatva - egy húrt vagy húrkórust használnak 2–4 szomszédos billentyűhöz (46 billentyűhöz - 22–26 karakterlánc);
• ingyenes - a kulcsok száma megfelelt a karakterláncok számának.

A kötött típusnak van egy jellemző korlátozása - lehetetlen egy másodpercet venni, mivel ugyanazt a húrkórust használják.

A hang gyengédségét és kifejezőségét egy különleges, csak a klavikordra jellemző hangképzési módszer - a billentyű finom érintése - okozza. A lenyomott billentyű enyhe mozgása olyan rezgést adott a hangnak, amely nem jellemző a többi klavierre.

F. E. Bach írta az első értekezést a clavierhez: „A klavier játék helyes módjának tapasztalata” (Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen).

A klavikordnak léteztek pedállal és több kézikönyvvel ellátott változatai is, ezeket a hangszereket az orgonisták oktatásra és gyakorlásra használták.

A klavikordon használt temperamentumrendszerek nem különböztek a csembalóknál és orgonáknál használtaktól (kivéve a kapcsolt klavikordokat, ahol a temperamentumot a hangszert készítő mester szabta meg). A klavikordot a többi hasonló hangszertől megkülönböztető halk hangzást a hangképzés sajátosságai okozzák - egy billentyű lenyomásakor a hozzá tartozó érintő érinti a húrt, korlátozva a hangzó részét és csökkentve a húrok rezgésének amplitúdóját.

Ezzel együtt a klavikord lehetővé teszi a csembalónál dinamikusan változatosabb hangok előállítását.

A hangszer könnyű kivonása és a készülék egyszerűsége hosszú éveken át népszerűvé tette a hangszert a zenészek körében.

I. G. Walter zenetudós a „Zenei lexikon” című értekezésében a klavikordot minden előadó „első nyelvtanának” nevezi. A 16. században élt Sebastian Virdung a következő tanácsot adta egy diáknak: először is a klavikordhoz fordulva, elsajátítva könnyen megértheti az orgona, a clavicimbal és bármilyen klavier játékot.

A zongora és a clavier kultúra története közel öt évszázadra nyúlik vissza. A 18. század végéig tartott a tulajdonképpeni klavier művészet korszaka. Ekkor jelent meg több billentyűs-húros hangszer: a csembaló, a klavikord, majd csak később a zongora.

Az olaszországi reneszánsz idején keletkezett klavikord egy még régebbi monokordból fejlődött ki. A klavikord feltalálása előtt csak az orgonának volt billentyűzete.

Az első említés az ókori dokumentumokban található a XIV. század végéről. A 15. századi leírás és rajz korunkig fennmaradt. Az első hozzánk került hangszert a 16. század közepéről nyúlik vissza, Domenico, Olaszországban élő mester alkotta. A ritkaságot Lipcsében, a Hangszermúzeumban őrzik.

A szüreti klavikordok többsége rokon típusú. Az első szabad típusú három pedálos hangszert a szász mester, Daniel Tobias Faber építette 1726-ban. Lehetővé vált rajta: bármilyen intervallum előadása minden hangnemben, szövegrészek koherens előadása, temperamentumválasztás képessége.

A legjobb hangszerek Németországban készültek - G. Zilbermann, K. G. Zubert, a Schmal-dinasztiák, I. P. Kremer, Schidmeier műhelyei. És Svédországban is - P. Lindholm mester. A gyártás körülbelül a 19. század 30-as éveiig folytatódott.

Egy svájci zenész, A. Dolmech a 19. század végén - a 20. század elején próbálta feleleveníteni a klasszikus régizene-előadás kultúráját. Ehhez a korai clavier zene angol előadóinak megrendelésére klavikordokat épített.

Az első klavikordok téglalap alakú asztalok formájában készültek. Még találkoztak is egy doboz, egy könyv formájában. Az ilyen hangszerek luxusnak számítottak, és szórakozásból készültek, nem pedig komoly zenére.

A 18. század végéig a zenészek sokoldalúsága volt jellemző. Nem volt felosztás zeneszerzőkre, előadóművészekre és tanárokra. Az előadóművészet alapja az improvizáció volt. Az új kifejezőeszközök igénye a zenében a klavikord hangzási tartományának bővüléséhez vezetett. Eleinte két és fél oktávos volt, a 16. század közepétől négy, majd öt oktávra nőtt.

A 18. századra a klavikordok egy része 1–2 oktávos pedálbillentyűzettel rendelkezett. Mindezek a fejlesztések lehetővé tették bármilyen billentyűzetre írt klasszikus szoftverek végrehajtását.

A 16. század óta hangrezonátor jelent meg a hangszertest jobb oldalán.

A közönség, a zeneszerzők és a zenészek körében növekvő népszerűség befolyásolta a klavikord megjelenésének megváltozását. A testet értékes fából kezdték készíteni: ciprusból, karéliai nyírból és lucfenyőből. Az ékszerek az akkori divatnak megfelelően jelentek meg. A változtatások szinte nem befolyásolták a méreteket - viszonylag kicsik maradtak: a test nem haladta meg az 1,5 métert, a billentyűzet 5 oktávot és 35 billentyűt (zongora - 12 oktáv és 88 billentyű) fogadott el.

Manapság a klavikord meglehetősen egzotikus a hallgatók és az előadók számára. Nem alkalmas nagy koncerttermekben való használatra. A hangszer hangja felvételkor erősen torz. Mindazonáltal Az utóbbi időben egyre nagyobb az igény a régi hangszerekre, mert így lehet a barokk klavier zenét eredeti hangzásában felfogni.

Számos régizene-barát társaság működik szerte a világon. A klavikord játékáról több mint 400 zenei felvétel készült. A kiemelkedő előadók között van Christopher Hogwood és Thurston Dart.

René Klemencic (és együttese, a Clemencic Consort) a régizene – és különösen a klavikordon való fellépése – ismert népszerűsítője. Az osztrák zenész és zeneszerző valóban reneszánsz szaktudással rendelkezik a művészet különböző területein. Moszkvában szólókoncertet adott klavikordon, amit "Tender Memories"-nak nevezett. századi szerzők előszavai, német dalok, francia sanzon, olasz madrigálok szerepeltek a koncerten.

Az állandó zajhoz és hangos zenéhez szokott modern hallgatók egy csodálatos hangszernek köszönhetően az ősi dallamok szeszélyes világába repülnek. A klavikord hangja lantra emlékeztet, Klemenchich ügyessége pedig lehetővé teszi az emberi hang rezgéseihez hasonló remegő hatás elérését.

Dmitrij Belov „Klavier” műhelye a legnagyobb billentyűs hangszerek, különösen a klavikordok gyártásával foglalkozó műhely Oroszországban. Az orosz mester által készített hangszereket a klasszikus előadóművészet olyan előkelő személyiségei használták, mint: A. Kolomiytsev, M. Uspenskaya, Christopher Stambridge és Dalibor Miklavchich.

A modern hallgató régizene iránti megújult érdeklődése reményt ad arra, hogy a csodálatos klavikord hangszer még hosszú évekig örömet okoz majd a zene szerelmeseinek.