Mik azok a kasztnikák és hol használják őket?

A kasztanett a latin-amerikai és spanyol táncok kedvelt és pótolhatatlan attribútuma. Kiegészítik a mozdulatokat a szükséges ritmussal, és különleges ízt adnak a táncnak, felejthetetlen műsort adnak a nézőnek. Mi az a hangszer és hogyan kell játszani, ebben a cikkben megvizsgáljuk.

A kasztni egy ütős hangszer, amely rázva ritmikus és gyönyörű hangot ad ki, bizonyos hangmagasság nélkül. Az eszköz nagyon egyszerűnek tűnik, és befelé homorú kör alakú síkpárból áll. A lyukakat egy helyen fúrják. Egy zsinórt vezetnek át rajtuk, hogy összekapcsolják a két felet. A zsinór állítható csomóba van kötve. Az ujjak be vannak helyezve a szerelvény belsejébe. Ezek a felek kis mértékben különböznek egymástól, és hímre és nőre vannak osztva. A kisebbik fele nőstény és "embra", a hím nagyobb méretű, és "macho"-nak hívják.

A hangszer kezdetben fából készült, mivel ez volt a legkönnyebben elérhető anyag, főként gesztenye. A felek kényelmesen elférnek a kézben, mert kicsik (2,5-5 cm). Különféle tervezési lehetőségek vannak.

• A zenekari zenekarok lehetnek egyesek vagy párosok. A fősíkra speciális fogantyú van rögzítve, így könnyebb és kényelmesebb lejátszani őket, és a hang is erősebb.
• Szabályos, klasszikus, fogantyú nélküli, maga a táncosnő használja mozgás közben. Ilyen térféleken csak képzett szakember játszhat.
• Vannak olyan lehetőségek is, amelyekben a kasztnikat egy állványra kell felszerelni, ez a módszer a játék kényelmét szolgálja.

Jelenleg ez az eszköz nemcsak közönséges fából, hanem drága fafajtákból (ébenfa, rózsafa, szantálfa), üvegszálból, elefántcsontból és még fémből is megtalálható.

Ennek az eszköznek nagyon ősi története van. Különféle feltételezések léteznek. Egyedül a történészek úgy vélik, hogy Kolumbusz Amerika felfedezése után hozta őket Európába, mások szerint a mórok használták őket Spanyolország meghódítása után. Ajándékba fogadták őket a barbároktól, és a jövőben nem válhatnak meg tőlük. A harmadik kutatók biztosak abban, hogy még a Római Birodalomban is használtak kasztnit az andalúz táncosok táncai során.

Tekintettel arra, hogy alakjuk zárt állapotban gesztenyére hasonlít, kasztninak nevezték őket, mivel a „gesztenye” szót oroszra fordítják. Hazájuk a keleti arab országok, Spanyolország és Latin-Amerika volt. A velük készült képek az ókori Görögország és Egyiptom freskóin láthatók, ami már jóval napjaink előtti használatáról tanúskodik.

A balettben hangzásukat mind a csoportos, mind a szólótáncban használták. Ma már nem elterjedt a használatuk, mert nagyon nehéz elsajátítani a játék technikáját, ráadásul a táncosnak magának kell kitalálnia egy táncmintát. A tánc pedig tökéletes összhangban legyen a hangszer hangjával.

A 19. század közepén Spanyolországban nemzeti táncoktató és ezen a hangszeren játszó központot alapítottak. Ehhez a legtehetségesebb művészeket választották ki, akik táncbemutatókon nemcsak hazájukat, hanem Európa országait is meghódították ügyességükkel.

A La Argentina nagyban hozzájárult a kasztnitáncos játék képességének fejlesztéséhez. Ez a táncos Spanyolországból származik, aki a 20. század elején az egész világot bejárta.

1955-ben, a szimfonikus zenekar fellépése közben Carola Goya amerikai művész kasztnival debütált, ami a közönség óriási örömét okozta.

Még a török ​​padisahok, majd később maga Napóleon előtt előadott hastáncot is ezzel a hangszerrel kísérték.

A múlt században Oroszországban nehéz volt professzionális és jó minőségű fa kasztnikat beszerezni. Mára ez a probléma megoldódott, mivel a spanyol cégekkel produktív együttműködés van a szerszámok gyártásában és szállításában. A Jale a legnagyobb spanyol gyártó. Termékei a professzionális szerszámhoz illő, garantált minőséget képviselnek. A márka termékei Európa országaiban, Koreában, az USA-ban és Japánban láthatók.

A "spanyol felek" használata meglehetősen változatos. A flamenco táncot elképzelhetetlen nélkülük. A kasztanyettek ritmust és tempót adnak a daloknak, szervesen kiegészítik más hangszerek hangzását. A kasztanyettek hangja különféle zenei kompozíciókban hallható, amelyek listája ismert az igazi művészet ínyencei körében:

• ezek J. Bizet, R. Wagner operái;
• P. Csajkovszkij és S. Prokofjev művei;
• R. Strauss "Solomey" című operája;
• L. Minkus "Don Quijote" balett;
• K. Gide „Sánta démon” balettje;
• M. Glinka spanyol nyitányai;
• A. Kerin "Laurencia" című balettje.

A kasztnitáncos játék elsajátításának művészetét gyermekkoruk óta tanították a leendő táncosoknak. A kasztnijáték technikája sajátos és összetett. Először is erősen korlátozzák a táncos kézmozdulatait. Másodszor, a táncosoknak mindig maguknak kell komponálniuk új tánckompozíciókat. Harmadszor, össze kell kapcsolni a kasztnijátékot a tánccal, a nézőtől láthatatlanul, és ez csak első ránézésre.

Annak ellenére, hogy a hangszer a spanyol tánckíséret fő attribútuma, amely szívük dobogását tükrözi, csak a virtuóz mesterek tudják kombinálni a hangszerjátékot és összetett lépéseket tenni. A 20. század közönségének leghíresebb hódítói Jose de Udaet és utóda, Jose Luis Landry.

A jelenkor tehetséges előadói között, akik ragyogóan és ügyesen képviselik a kasztnit a koncerthelyszíneken, megkülönböztethető:

• Lucero Tenu;
• Carmen de Vicente;
• Amparo de Triana;
• Belen Cabanes;
• Teresa Lais;
• Mar Besana.

Mindegyikük a hangszer hangjával örvendezteti meg a közönséget. Az ilyen előadásoknak köszönhetően megőrződik történelmi értéke és a nemzeti hagyományok jelentősége.

Mielőtt megtanulna játszani ezen a hangszeren, egyszerűen beleütögethet a ritmusba, vagy tapsolhat, ugyanez történik a hangszerrel is. Először is többször kopogtathat, fokozatosan növelve és bonyolítva a feladatokat. A játék során a kéz különleges feszültségben van, nem csak az izmai erősödnek, hanem az ujjak motorikus képességei is fejlődnek.

A kasztanyettek lejátszásához két műfajt használnak: a klasszikus és a népszerű. Ha el akarod sajátítani a klasszikus műfajt, akkor a feleket a hüvelykujjadra kell helyezned a megkötő zsinór segítségével.

Jobb kezedben a kisebbik felét tartod, kifejezőbb és magasabb hangzást ad, ezt hembrának hívják. A jobb kezével való helyes játékhoz mutatóujját, középső ujját, gyűrűsujját és rózsaszín ujját kell használnia.

A bal kezében egy nagy, macsó nevű férfi felet tartanak. A kéz egyedi hangokkal hangsúlyozza a tempót. Ha a művet népi műfajban adják elő, akkor ehhez egy nagy, halk hangszert használnak. Az ilyen feleket kötél segítségével egy vagy az összes ujjhoz lehet rögzíteni. Ahogy mozgatja a kezét, a felek mozognak, és határozott, hangos hangot adnak ki, amely eltér a normál játékmódtól.

Egy közönséges kasztnijátékból körülbelül öt különböző hangzású, jellegzetes hangszínnel és hangerővel rendelkező hangzás érhető el. Nekik köszönhetően a képzett játékos elegáns, tiszta hangokat és ritmikus mintákat hoz újra.

A játék jó gyakorlásához egymás után szorgalmasan meg kell koppintani minden ujját, kezdve a legkisebbvel, és fokozatosan növelve a tempót, hogy a hang a legkülönlegesebb legyen.

Ha a bal kezét használja, szinkronban üsse középső, gyűrűs és kisujját. Ha ez a jobb kéz, akkor ennek köszönhetően felveszed a tempót, és a bal kézzel egy hangon fejezed be a játékot.

A gyors ritmus eléréséhez nem kell lustának lennie, és rendszeresen váltania kell a játékot egyik kézből a másikba. A feleket csak alkalmanként lehet eltávolítani egymástól. Minden hang egyértelműen jön létre. A hangszert helyesen kell kézben tartani, csak ezután, a tanítás körültekintő hozzáállásával, néhány leckében megtanulhatod a legegyszerűbb ritmusokat is játszani.

A népszokások szerelmesei és tisztelői úgy vélik, hogy a spanyol táncot kasztanyettekkel népi stílusban kell előadni, hogy ne veszítsék el Spanyolország őshonos kultúráját.

Hiszen a spanyol tánc nem csak egy tánc, hanem sokféle mesterség ötvözete: ének, ritmikus taps, kasztnitánc, gitározás. A tánc a kéz ügyes csavarásából áll a játék során, amely tapskor kinyílik, és virágzó virágra emlékeztet.

A kasztnikák áttekintése a következő videóban.