Hangszerek

Hogyan tanuljunk meg orgonálni?

Hogyan tanuljunk meg orgonálni?
Tartalom
  1. Az edzés jellemzői
  2. Ültetés és kézbeállítás
  3. Koordináción dolgozik
  4. A játék technikája
  5. Ajánlások

Bármilyen értékelésben, amely a hangszertanulás nehézségét illeti, az orgona joggal van az első helyen. Nagyon kevés jó orgonista van hazánkban, és nagyon kevés az előkelő orgonista. Érdemes tisztázni, hogy a beszélgetés most a fúvós hangszerekről szól, amelyeket a régi időkben templomokba vagy gazdag kúriákba telepítettek. De még a modern (tisztán elektronikus vagy elektromechanikus) modelleken is meglehetősen nehéz megtanulni játszani. Az orgonatanulás sajátosságait, a játéktechnikát és más olyan árnyalatokat, amelyeket a kezdő orgonistának le kell küzdeniük, az alábbi cikkben ismertetjük.

Az edzés jellemzői

Az orgonajáték fő jellemzője, hogy a zenésznek nem csak kézzel kell cselekednie a kézi billentyűzeten több sorban, hanem a lábával is.

A klasszikus - fúvós - (templomi, színházi vagy zenekari) hangszeren való játék tanulását csak a zongorabillentyűzet tökéletes elsajátítása után szabad elkezdeni. A semmiből megtanulhatsz elektromos orgonát játszani.

A zeneiskolákban (korántsem az összesben) és a főiskolákon a leendő orgonistákat kis elektromos orgonákon tanítják, amelyek kézi (többsoros manuális billentyűzet) és lábpedálokkal is rendelkeznek. Vagyis egy zenésznek egy egész zenelejátszási eszközkészlete van, hasonlóan egy nagy orgonához, de a hangok a mechanika és az elektronika kombinációjával, vagy csak az elektronika segítségével jönnek létre.

Hivatásos zongoristák számára komoly hangszerekkel rendelkező templomok, koncerttermek, színházak tapasztalt orgonistáitól kaphatnak klasszikus orgonaleckéket. És a nagyvárosokban is mindig akad néhány orgonista közösség, ahol biztosan lesznek olyanok, akik segítenek zenésztársaknak elsajátítani ezt az érdekes hangszert.

Ültetés és kézbeállítás

A leszállás a leendő orgonista számára kiemelkedően fontos, mivel sok mindent figyelembe kell venni:

  • általános könnyű elhelyezés a szerszám mögött;
  • a kezek és lábak cselekvési szabadsága;
  • a billentyűzet és a pedálok teljes lefedettsége;
  • regiszterek karjainak vezérlése.

A billentyűzettől bizonyos távolságra kell ülni egy padon, amelyet gondosan be kell állítani a zenész magasságához és egyéb anatómiai jellemzőihez. A billentyűzethez túl közeli leszállás korlátozza a zenész mozgási szabadságát, különösen a lábával, és nem teszi lehetővé, hogy elérje a kézikönyv távoli sorait, vagy arra kényszerítse, hogy elérje őket, ami elfogadhatatlan és fárasztó a hosszú zenei órák során. .

A padon kell ülnie egyenesen, körülbelül a kézi billentyűzet közepén. A lábaknak el kell érniük a pedálokat, amelyek ugyanaz a billentyűzet, de csak sokkal nagyobbak, mint a kézi.

Az ülőhelyzetnek kereket kell biztosítania a karoknak, nem pedig megnyúlásnak. Ugyanakkor a könyökök kissé el vannak választva a test oldalától, semmi esetre sem lógnak le.

meg kell említeni, hogy a szerveknek nincsenek szabványai. Csak a modern gyári elektromos orgonák rendelkezhetnek vele, és akkor is csak egy adott gyártó egy sorozatmodelljének keretein belül. Ezért ha komolyak az edzéstervek, meg kell ismerkedni a különböző típusú hangszerekkel, hogy bármire készen álljunk: lehet három, öt, vagy hét manuál, a lábpedálok szintén nincsenek egy bizonyos számhoz kötve, a regiszterek a műszer méreteitől függenek, és így tovább.

Számtalan lehetőség kínálkozik, többek között a klasszikus orgonák között is, amelyeket egyébként még mindig nagy templomokban és koncerttermekben építenek. A kevésbé jelentős templomokban és zenetermekben többnyire elektromos orgonákkal gazdálkodnak, hiszen azok több százszor olcsóbbak, mint a klasszikusok, és nem igényelnek sok helyet.

Koordináción dolgozik

A kéz- és lábmozgások koordinációja orgonazene előadása során fokozatosan - óráról leckére - fejlődik. Maguk az orgonisták szerint ez nem különösebben nehéz, ha a hangszer elsajátításának leckék egy bizonyos programot követnek, amelyben a játék gyakorlata az egyszerűtől a bonyolultig terjedő séma szerint épül fel. Ugyanez történik egy játék fejlesztésekor is, először egy kézzel a zongorán vagy például egy harmonikán, majd egyszerre kettővel. Az egyetlen nehézséget az ismeretlen szerven való teljesítmény jelenti, amelyben a lábpedálok nemcsak más hatótávolságúak, hanem szerkezetileg is eltérően helyezkednek el (párhuzamos vagy sugárirányú elrendezés).

Már a kezdetektől fogva, amikor a kezek és a lábak összekapcsolásáról van szó, a tanulók megtanulnak játszani anélkül, hogy a láb billentyűzetére néznének. Ugyanakkor hosszú képzéssel automatizmusba hozzák cselekvéseiket.

A kézmozdulatok koordinációjának kidolgozásának nehézsége az orgona sajátosságában is rejlik, hogy a billentyűzet egyik vagy másik billentyűjének hangja elengedése után azonnal eltűnik. A zongora képes meghosszabbítani a hangok megszólalását a csillapító pedál megnyomásával, miközben az orgona hangja mindaddig fennmarad, amíg a csatorna, amelyen a levegő mozog, nyitva van. A szelep zárásakor a kulcs elengedése után a hang azonnal elnémul. Több hang összekapcsolt (legato) lejátszásához vagy az egyes hangok időtartamának késleltetéséhez nagyon jó fülre van szükség, és az egyes ujjak lejátszásának koordinálására van szükség ahhoz, hogy az összekapcsolt vagy hosszú hangokat kinyerhessük, miközben a rövideket ne késleltesse.

A hangok hallási észlelésének és kinyerésének koordinációját már a zongoraművész pályája elején fejleszteni kell. Ennek érdekében a zongora gyakorlati órákon gyakrabban kell a hallgató füléhez fordulni zenéért, edzeni a képességét, hogy bármilyen hangot gondolatban képzeljen el, majd hangját a hangszerre kapja.

A játék technikája

Az orgona kezeinek technikája hasonló a zongorajátékhoz, így a zongoristák azok, akik leggyakrabban az orgonára váltanak, illetve ezt a két irányt ötvözik zenei pályájukon. Mindazonáltal az orgonahangok azon tulajdonsága, hogy a billentyű elengedése után azonnal eltűnnek, arra kötelezi a zongoristákat, hogy több, a legatóval (és más, ahhoz közeli technikával) vagy éppen ellenkezőleg, a hangszerjáték hirtelenségéhez kapcsolódó artikulációs jellegű, tisztán orgonamanuális technikát sajátítsanak el. .

Kívül, több manuál is rákényszeríti a maga sajátosságait az orgonista játéktechnikájára: gyakran kell egyszerre játszani az orgonabillentyűzet különböző sorain. Ám a tapasztalt zongoristák számára ez a feladat teljesen a hatáskörébe tartozik.

A lábbal való játék természetesen még a profi billentyűsök számára is újdonság lesz, és nem csak más műfajú zenészek számára. Itt már keményen kell dolgozniuk. A zongoristák csak a zongorapedálokat ismerik, de egy komoly orgona 7-32 ilyen pedált tartalmazhat, ráadásul ezek maguk adják ki a hangokat, és nem befolyásolják közvetve a kézi billentyűkkel reprodukált hangokat (ez történik egy zongorán).

A lábbillentyűzeten lehet játszani akár a cipő orrával, akár zoknival és sarokkal is, vagy csak sarokkal. Ez a szerv típusától függ. Például egy barokk orgonán, amely egy úgynevezett lábbillentyűs blokkrendszerrel rendelkezik, nem lehet csak lábujjakkal játszani - mind a cipő orrához, mind a sarkához vannak billentyűk. De sok régi, Nyugat-Európa alpesi régiójában elterjedt orgona általában rövid lábbillentyűvel rendelkezik, amelyet kizárólag zoknival játszanak. Mellesleg, egy ilyen billentyűzetet gyakran használnak a modern elektronikus szerveken.

A fő ütések a következők:

  • váltakozó billentyűleütések a lábujjjal és a sarokkal;
  • két gomb egyidejű lenyomása lábujjjal és sarokkal;
  • a lábfejet a szomszédos vagy távolabbi pedálokra csúsztatva.

Az orgonajátékhoz speciális cipőket használnak, amelyeket megrendelésre varrnak. De sokan használnak sarkú tánccipőt. Vannak orgonisták, akik cipő nélkül (zokniban) játszanak.

A lábujjozást az orgonazenei irodalomban különféle jelek jelzik, amelyek nem egységesek.

Ajánlások

A fent elmondottakból számos ajánlást levonhat az orgonajáték kezdők számára. Mindenki számára hasznosak lesznek - mind azoknak, akik már zongoráznak, és azoknak, akik a semmiből ülnek le egy elektromos orgonához.

  1. Keressen tapasztalt oktatót, aki képesített orgonaképzésre.
  2. Vásároljon hangszert vagy egyeztessen bérleti időt a képzéshez a rendelkezésre álló helyeken (templom, koncertterem stb.).
  3. Mielőtt elkezdené a hangszer elsajátítását, alaposan meg kell értenie a szerkezetét, a hangképzés folyamatát a billentyűk lenyomásakor és az elérhető funkciókat.
  4. Gyakorlati edzés előtt biztosítsa a kényelmes és megfelelő illeszkedést a műszer mögött a pad beállításával.
  5. A tanítás során a tanáron kívül a kezdő orgonisták számára készült oktatási szakirodalom felhasználása szükséges.
  6. Folyamatosan fejlesztenie kell a zenei fülét speciális gyakorlatokkal, beleértve a különböző skálák lejátszását és éneklését.
  7. Orgonazene hallgatása kötelező (koncertek, lemezek, videók, internet).

A legfontosabb dolog, ami a hangszer sikeres elsajátításához szükséges, a napi gyakorlat. Az orgonához zenei irodalom kell, kezdőknek pedig - elemi gyakorlatok és könnyű karakterű darabok. Az is fontos, hogy "megfertőződjünk" az orgonazene iránti erős szeretettel.

Példa egy orgona partitúrára:

nincs hozzászólás

Divat

a szépség

Ház