Hangszerek

Hogyan kell harmonikán játszani?

Hogyan kell harmonikán játszani?
Tartalom
  1. Hogyan kell tartani?
  2. Ajak és légzés beállítás
  3. Tablatúra
  4. A játék technikája

A piacon kapható nagyszámú szájharmonika miatt a kezdőknek a legjobb, ha a legegyszerűbb C (C-dúr) hangoló hangszert vásárolják meg, amelynek csak 10 lyuk van a szájrészén. Legyen ez akár egy rendes diatonikus modell egy vesszősorral, vagy egy tremolo kétsoros lyukakkal.

Hogyan kell tartani?

Általában egy kis méretű szájharmonikát tartanak a bal kézben a mutató és a hüvelykujj között vízszintes helyzetben, a játéknyílásokkal a zenész felé. A mutatóujjat (a középsővel együtt) a felső burkolatra kell helyezni a műszertest hosszú oldala mentén, a hüvelykujjat pedig az alsó oldalán. Ebben az esetben a harmonikus bal szélének szorosan a koronához (izomélhez) kell támaszkodnia ezen ujjak között.

Sok olyan előadó, akinek a bal keze a "fő" pont ugyanígy tartja a hangszert, de ehhez csak a jobb kéz ujjait használja. A továbbiakban a szövegben a kezek bármely tevékenységének leírásakor jobbkezes előadót kell érteni, a balkezes zenésznek pedig egyszerűen csak saját magának kell kijavítania az információt, hogy megfeleljen természetes tulajdonságainak.

A tapasztalt szájharmonika-előadók sem tétlenkednek a jobb kezükkel: a hangzás megváltoztatására különféle műveleteket hajt végre. Az ő segítségével:

  • vibrato kerül végrehajtásra;
  • a hangváltozások dinamikája;
  • kromatikus jegyek (éles és lapos) reprodukálódnak;
  • a hang egy speciális hangátalakítón (pedálon) keresztül kapja meg az elektromos gitáron és más elektromos hangszereken való lejátszáskor használt "wah-wah" effektust;
  • lehet zenekart játszani (szintén a hangzás magasabbra váltásának gitártechnikája).

Ebben az esetben a jobb kéz tenyere vagy a harmonika oldalán (az oldalán), vagy a hátoldalon helyezkedik el, ahol a befújt levegőt kiengedik, hogy befolyásolja annak intenzitását. Ez utóbbi esetben a jobb kéz ujjai a bal ujjai fölé helyezkednek, a tenyér alapja pedig a test alatt helyezkedik el a bal kéz hüvelykujja fölött.

Azonban még nem jött el az ideje, hogy egy kezdő gondolkodjon ezen. Mindenekelőtt meg kell tanulnia, hogyan kell helyesen fújni a hangszer szájcsövébe, egy tiszta hangot reprodukálni és egyszerre megütni a megfelelő hangokat.

Most azt javasoljuk, hogy térjünk át a következő kérdésre, amely az ajkak beállítására vonatkozik szájharmonika közben és a helyes légzésre. Ráadásul a jobb kéz fentebb említett lehetőségei közül néhány nem valósítható meg a hangszer diatonikus modelljén.

Ajak és légzés beállítás

Először is meg kell találnia a fő különbséget a szájharmonika és az összes többi fúvós hangszer között. Az a tény, hogy a hangképzés nemcsak kilégzéskor, hanem belégzéskor is történik. Ezenkívül a belégzés és a kilégzés során ugyanazon a lyukon lévő hangok nem azonosak - eltérő magasságúak.

Az alábbiakban található C-dúr diatonikus harmonika fúvóka sematikus ábráján ez jól látható:

Így az első oktáv C hangjának megszerzéséhez a szájrész első lyukába kell fújni (azaz ki kell fújni). A helyén maradva (az első lyukon) és elkezdve a levegőt beszívni a száján keresztül, egy másik hangot hallhat a magasságban - az első oktáv "re"-jét. A harmonika kialakítása különféle hangszálakat és csatornákat biztosít a levegő áthaladásához belégzéskor és kilégzéskor.

A kezdő zenészek első problémája a levegő bejutásának pontossága a szájból kilégzéskor, vagy fordítva, kívülről belégzéskor a szájrész kívánt hangcsatornájába (lyukába).

A harmonika méretei meglehetősen kicsik, így a csatornák közötti távolságok olyan kicsik, hogy pillanatnyilag az ajkak fedik a szájrészt, egyszerre több lyuk is bejuthat a légáram zónába. Egyetlen hang megcélzása egyáltalán nem egyszerű.

Ebben az esetben 2 fő módja van egyetlen hangjegy előállításának.

  • A zenészek-hárfások közül az elsőt tréfásan "csóknak" nevezik, mert hasonló az ajkak formája, hogy valakit relatív módon (arcon vagy homlokon) csókoljanak meg. Más módon "füttyös" módszernek nevezik. Ugyanakkor az ajkak sarkait a fogakhoz nyomják, az ajkak közepét pedig lekerekítik és előrenyomják (mindez a megfelelő izomcsoportok segítségével történik). Ebben az esetben meg kell próbálnia az ajkaktól kapott "levegőcsatornát" úgy elrendezni, hogy a levegő pontirányban a szájrész kívánt hangnyílására irányuljon. Ugyanakkor egy szigorú szabályt be kell tartani: a szájharmonika szájrésze mindig az ajkak között legyen, és ne előttük.
  • A második módszer a szomszédos lyukak elzárását (zárását) használja az ajkak nyelvével és sarkaival. Az ajkak befogják a harmonika 3 vagy 4 lyukát, amelyek közül csak egy marad nyitva, és 2 vagy 3 "felesleges" van elzárva a nyelvvel. Ez a módszer jóval bonyolultabb, mint az előző, de megvannak a maga előnyei, amelyek kapcsán használatának elsajátítása is szükséges. Ezenkívül az ajkaknak csak ezt a helyzetét használják több hang (kettős harmónia és akkordok) egyidejű kivonására. Az akkordok lejátszásakor a nyelv segítségére is szükség lesz, hogy ritmust adjon a kompozíciónak.

A légzés a harmonikajáték technikájának elsajátítása során fejlődik ki. A hang szépsége és intonációja a kezek, az ajkak helyes elhelyezkedésétől, a légáram pontosságától és sűrűségétől függ.

Különféle iránymutatások léteznek az első gyakorló gyakorlatok kiválasztásához kezdőknek, de a legtöbben még mindig hajlamosak azt hinni, hogy az első dolog, amit meg kell tanulni játszani egy hangon.A pozíciórögzítéshez, a hangjegyek memorizálásához, a hallás és a légzés fejlesztéséhez pedig a leghasznosabb a C-dúr hangsor felfelé és lefelé történő lejátszása.

Tablatúra

A meglévő oktatóanyagok ennek az egyedülálló hangszernek a nulláról való tanítására elsősorban a tablatúrát használják szájharmonika-fúrások és dallamok rögzítésére. Ez a számok váltakozása, vagyis a harmonikus hanglyukainak száma, amelyekbe egymás után kell belefújni egy adott dallam lejátszásához. Tekintettel arra, hogy minden lyuk a légáramlás irányától függően két különböző hangot képes reprodukálni, a számok mellé (előtte vagy utánuk) a "-" jelet írják, ha a hangot belégzéskor játsszák, ill. "+", ha kilégzéskor hangra van szükség. Például így néz ki a C-dúr skála tabulatúrája felfelé és lefelé mozgásban:

Egyes forrásokban ugyanez a bejegyzés más változatokban is látható:

  • 4 -4 5 -5 6 -6 -7 7 -7 -6 6 -5 5 -4 4, ahol a kilégzést egyszerűen egy szám jelzi, a „+” jelet elhagyjuk;
  • 4 (4) 5 (5) 6 (6) (7) 7 (7) (6) 6 (5) 5 (4) 4, ahol a belégzés zárójelben van, például (4), a kilégzés pedig egy szám további szimbólumok nélkül...
  • ↑ 4 ↓ 4 ↑ 5 ↓ 5 ↑ 6 ↓ 6 ↓ 7 ↑ 7 ↓ 7 ↓ 6 ↑ 6 ↓ 5 ↑ 5 ↓ 4 ↑ 4 (ebben az esetben azt jelenti, hogy ex, ↓ hale, ↓).

Ezenkívül a belégzést más jelek is jelezhetik: egy szám a körben, egy kör a szám felett, egy kötőjel a szám felett, és így tovább. Általánosságban elmondható, hogy nem nehéz kitalálni, mivel a kilégzésnél látható szám általában nem tartalmaz kiegészítéseket.

Nem szabad elfelejteni, hogy a szájharmonikák fajtái sorrendben és hanglyukak számában nem kisebbek, mint a zeneelméleti hangszínek, vagy éppen ezek a lyukak, ezért előfordulhat, hogy a C-dúr skála vagy bármely más dallam tablatúrája a különböző modellekhez nem esik egybe (ill. inkább nem eshetnek egybe). Emiatt érdemesebb a kottaírást elsajátítani és saját hangjegyeket komponálni, amikor gyönyörű egyszerű blues dallamok vagy már ismert kompozíciók saját improvizációi jutnak eszünkbe. Bár ez még hátravan, érdemes megérteni az út elején található jegyzeteket.

Ez a tanulási megközelítés racionálisabb, mint egész életedben a számokkal játszani. A tablatúra nem adja meg az egyes hangok vagy akkordok ritmusát (időtartamát), ezért ha egy átlagos zenei fül számára ismeretlen dallamokat választunk, ez sok hibát hoz ebben a tekintetben.

A játék technikája

Megtanulhatod, hogyan kell helyesen játszani a szájharmonikán, ha néhány kezdő leckét veszel a profiktól, hogy elsajátítsd az egyes hangok vagy akkordok lejátszási pozícióit. Egyes lakóhelyeken, főleg a nagyvárosokban zeneiskolák működnek, amelyekben biztosan vannak ilyen irányú tanárok.

Az autodidakta hárfások segítésére oktatóanyagok érkezhetnek külföldi és hazai szerzők önoktatói kézikönyvei és szájharmonikázási iskolái formájában.

A hazai tankönyvek közül a következő tankönyvek jegyezhetők meg:

  1. K. Smolin „Harmonika. Önálló tanulási útmutató ";
  2. Beletskaya M. "Önálló használati utasítás a szájharmonikázáshoz";
  3. V. Skalozubov „Tremoló és oktáv harmonikaiskola”;

A külföldiek közül Phil Duncan „School for Harmonica Playing” című műve vonzza, mivel azt oroszra fordították.

Ezekben az oktatóanyagokban a leckék a nulláról indulnak, és a hangszer virtuóz ütéseinek tanulmányozásáig tartanak, beleértve a zenekarokat, tremolót, vibratót, glissandot.

Az interneten jó videós oktatóanyagok találhatók a diatonikus szájharmonikázás kezdeti képzéséről, magas színvonalú szakemberek mesterkurzusai a teljesítmény további javításáról azok számára, akik már elértek némi sikert ezzel a hangszerrel. A híres virtuóz előadóművésznek, Borisz Plotnyikovnak van egy nagyon érdekes változata az egy- és akkordhangok hangképzéséről (az alábbi képen).

Egyszerű módot kínál a hangok reprodukálására a hangszer szokatlan helyzete alapján az ajkak között. - 30-35 fokos szögben a szájrész támasztásával az alsó ajkán és a harmonika felső fedelének csaknem 2/3-a fedő felső ajkát. Az alsó ajak tehát a fő blokkolója a hangszer jelenleg „felesleges” lyukainak egyetlen hang megszólaltatásakor.

Javasoljuk, hogy az alábbi videó megtekintésével értékelje ki ezt a módszert.

nincs hozzászólás

Divat

a szépség

Ház