Mindent a harmonikáról

Ha érdekel a zene, mindent meg kell tanulnod a harmonikáról, mi az, és miben különbözik a többi hangszertől. Az orosz kézi szájharmonika, talianka és más típusok nem kevesebb figyelmet érdemelnek, mint a zongorák, hegedűk vagy gitárok. Nagyon jó a hangzása ennek a hangszernek, de figyelembe kell venni a kétsoros és az egysoros harmonika közötti különbségeket, hangolásuk sajátosságait.

A "harmonika" kifejezés mindennapos; hivatalosan ezt a kézi hangszert harmonikának hívják. A nád csoportjába tartozik. Ez a besorolás a fémből készült speciális csúszó "nyelvek" használatához kapcsolódik a hang megszerzésére. A fújtatók által keltett légáramlás oszcillálja őket. A harmonikusoknak jó néhány fajtája létezik – de erről külön kell beszélni.

Minden ilyen hangszer jellemző tulajdonsága a diatonikus skála. A harmonika egyszerűnek tűnik: billentyűzet van rá szerelve, és maga a hangszer jól nyúlik. A műszakilag hasonló termékek két féltokból állnak (amelyeken a kulcsok találhatók). Ugyanaz a szőrzet található köztük.

A harmonika létrehozásának változatai meglehetősen változatosak. Gyakran lehet említeni, hogy Ivan Sizovnak köszönhetően jelent meg. 1830-ban kezdett hazánkban először ilyen hangszereket készíteni. Azonban csak a fordított rendszerre váltás után lehetett olyan sajátos hangzást elérni, amely az orosz harmonikára jellemző.A 19. század közepére Tulában 6 nagy gyár és sok kis műhely működött, ahol artelek dolgoztak.

Fokozatosan számos helyi hagyomány és árnyalat jelent meg. És mindenhol saját hangszereket készítettek, nem ugyanazt, mint máshol. Némi régimódiság ellenére ma, a 21. században harmonikáznak. Az a vélemény azonban, hogy Oroszországban találták fel, téves. A feltaláló pontos nevét aligha lehet megállapítani.

Ugyanakkor kétségtelen, hogy a harmonika korai prototípusait - hordozható orgonákat - már a 18. században ismerték. Az is ismert, hogy az első, a modern modellhez közel álló hangszert 1812-ben Friedrich Buschmann mutatta be. Ő volt az, aki a gyakorlatban úgy alakította át a szőrzetet, hogy levegőt juttatjon a nyelvbe. Ennek a kialakításnak a teljesítménye azonban korlátozott volt.

A döntő lépést valószínűleg Cyril Demian tette meg Bécsben 1829-ben. Demian ötlete támadt, hogy fel kell osztani a testet, és egyesíteni kell a részeit szőrmével. Ez a döntés tette lehetővé a korábban elérhetetlen hangszint elérését. Hamarosan sok országban népszerűvé vált a harmonika (akkori nevén harmonika), és (a szelepek elrendezését tekintve) egyértelmű különbség volt az osztrák és a német fajták között.

Az összes első harmonika az egysoros fajtához tartozott, és a jobb oldalon 5-10, a bal oldalon 2 gomb volt. Többnyire hétbillentyűs hangszert használtak. Amikor kioldották és összeszorították a bundát, még ugyanazzal a kulccsal is, különböző hangokat kaptak. Hazánkban az eredeti német prototípust úgy változtatták meg, hogy javítsák a tónusos harmónia vételét. de az egysoros terveknek volt egy másik komoly problémája - a kíséret korlátozott volt és nem ingyenes, ami szintén nem tette lehetővé az orosz dalok normál lejátszását.

Az egyéni fejlesztések ellenére, amelyek viszonylag jó eredményt adtak, csak a kétsoros harmonika megjelenése után vált lehetségessé a radikális javítás. A második billentyűsor egy negyeddel magasabb hangot adott. Fokozatosan a fejlesztők elkezdték bevezetni a moll akkordokat és a kromatikus hangokat. A bal oldali billentyűzet mechanikájára is figyelmet fordítottak. A klasszikus kétsoros hangszer fejlesztésének csúcspontja a Tula modell "koszorúi" volt.

Új előrelépést jelentett a kromatikus kétsoros kialakítás megjelenése. Ez volt az 1870-es években történt létrehozása, amely lehetővé tette később a mellékág kialakulását, amely végül a gombos harmonikához vezetett. Beloborodov modellje is fejlesztésen esett át. Igyekeztünk a hangszínét minél jobban bővíteni.

Az ebben az időszakban létrehozott Hegstrom, Mirwald és Sterligov rendszereket 1930-ig aktívan használták. De ma már túljutott a szakaszon. Mára a fúvós hangverseny harmonika típusa teljesen kifejlődött és áramvonalassá vált. Számos nagy gyár gyárt koncertezéshez szükséges berendezéseket.

A talizmán név alatt egysoros kézi harmonika jelenik meg. A múlt században aktívan használták a Volgán és Oroszország északi régióiban. A jobb oldalon egy ilyen hangszeren 12-15 hosszúkás gomb található. A bal oldalon 3-6 csengőhangot imitáló billentyű található. A taliánok kíséretében különböző helyeken énekelhettek és táncolhattak.

A hangszer Nyizsnyij Novgorod változatát nagyra értékelik a hang fényereje és a hangszín mélysége miatt. Ezt a tervet a híres kézművesek, a Potekhin testvérek alkották meg. A test égerből készült. De emellett a harmonikus magas dinamikus képességei a megfelelő billentyűzet kölcsönzött mechanikájával is összefüggenek, ugyanannyi nyelvi sávval bevezetve.

A Nyizsnyij Novgorod megközelítés a hangsávok jobb oldali vízszintes elhelyezéséből is áll. Ez a megoldás lehetővé teszi, hogy a levegőáramot közvetlenül a nádra irányítsák, és garantálják a gyors hangképzést. A szelepek és nyílások viszonylag kicsik, ami minimális levegőveszteséget eredményez a játék során. A Nizhny Novgorod hangszer nehezebb a szokásosnál, és mindkét billentyûzeten csökkentett skála jellemzi. Az ötödik és az azt követő hangok hozzáadására tett kísérletek nem jártak jó eredménnyel, így csak 4 hangú modellek vannak.

A cirill harmonika Vologda régiójából származik. Körülbelül 150 éve ismertek. Volokoslavinskoe faluban készültek, de a hangszer széles körű népszerűségre tett szert a különböző régiókban. A Cyril harmonikán teljesen egyedi módon játszhat, eredeti ízt érve el. A Kirillov-koncepció magában foglalja a teljes égertermelést – nem zárja ki a fedélzetet, amelyet általában rétegelt lemezből vagy duralumíniumból készítenek a gyárakban; ez a megközelítés könnyebbé teszi a készüléket.

A Livenskaya rendszert a Tula prototípus feldolgozásával hozták létre. Kezdetben monofonikus hangzást biztosított. De fokozatosan Livny elsajátította a kétszólamú, sőt háromszólamú tervek készítését. Ezek az eszközök nagyon drágák voltak; a test magassága háromszor magasabb, mint szélessége. Jelenleg a haladó harmonikások aktívan használják őket.

Mivel a légüreg kicsi, a szőrzetet jelentős számú redő jellemzi. Vállpánt nem biztosított. A harmónia ugyanúgy fog hangzani, függetlenül attól, hogy a szőrme milyen irányban mozog. A jobb oldali billentyűk sorai 12-18 darabból állnak. Külön érdemes beszélni a Kirov vagy Vyatka harmonika variációról.

Az ilyen termékek tömege 4,2 kg. Bármilyen pozícióban kényelmesen játszhatók. A Vyatka mechanizmus egyszerű és megbízható, a hang teljes visszatérésével tűnik ki. A testek és a fedélzetek általában nyírfából készülnek, ami kiváló hangszínt tesz lehetővé. A kezek nem fáradnak el a Vyatka harmonikusok lejátszásakor.

Nincs egyéb kellemetlenség sem. Fokozott hangtelítettség figyelhető meg. Az énekszólamokat speciális hőkezelésnek vetik alá. Ez lehetővé teszi a nagy hangerő garantálását aktív játék közben, megakadályozza az oxidációt és nagymértékben megnöveli a szervizidőt. A hangkibocsátás növelését a rezonátor teljes hosszában a hanglemezre való szoros rányomása biztosítja.

Ez egy vologdai építmény, amelyet Nikolai Smyslov készített körülbelül 100 évvel ezelőtt, és eredeti neve "Severyanka". A hangszer sajátossága, hogy hangzása nem függ a szőrzet mozgási irányától. Az ilyen megoldás iránti igény azonban nem korábban, mint az 1910-es évek közepén volt jellemző. A század első harmadának végére a lamella teljesen felváltotta a bécsi és más korai diatonikus harmonikus típusokat. Vezetése a 21. században is folytatódik.

A legkorábbi króm készletek 21 billentyűs jobb oldali és 12 billentyűs bal billentyűzettel rendelkeztek. A basszus és az akkordok külön voltak. De a modern gyártók inkább olyan modelleket adnak ki, amelyek mindkét oldalán 25 kulccsal rendelkeznek. Ezt hagyományosan 25x25-ös sémának nevezik.

Ezen a néven kromatikus kézi harmonikákat árulnak, amelyeken a dallambillentyűzeten 3-6 sornyi kerek billentyű, a klaviatúrán pedig 5-6 soros billentyűk kíséretként szolgálnak. A bajánokat az 1890-es években kezdték el gyártani, amikor Moszkvában kölcsönözték Mirwald szájharmonikájának elkészítését, némileg javítva azt. A görgős mechanizmus jobb, mint az eredeti hajlított karú változat. A gombos harmonika nagyrészt Peter Sterligov erőfeszítéseinek köszönhetően fejlődött. A harmonikabillentyűzeteken a gombok függőleges szintjeit a szőrből kiindulva szokás elnevezni.

A basszus és az akkord gombok ismétlései fontos szerepet játszanak. A jobb oldali billentyűzeten található segédsorok is nagyon jelentősek. Mindkét megoldás az ujjlenyomat egységéhez kapcsolódik minden billentyűben. A jobb oldali harmonika billentyűzeten 3 vagy 5 sor lehet.Alkalmanként négysoros és hatsoros modellek is vannak.

A mari zenei hagyományban a marla-carmon ismert. Ennek az eszköznek egysoros szerkezete van. 7 kulcsa van; úgy tartják, hogy a géz-carmon a Vyatka harmonika alapján jött létre. A hangskála a nemzeti zene sajátosságaihoz igazodik. Ennek keretein belül is egyre inkább kiszorítják azonban a kétsoros harmonikusok és a gombharmonikák.

A tatár szájharmonika is taszított a Vjatka mintától. 12x3-as rendszer szerint épült. Nagyon nehéz összetéveszteni a hangszínét valami mással. Sok éven át ilyen hangszert gyártottak Kazanyban. Vannak ugyanilyen típusú modellek 16x12-es képlettel, valamint kétsoros koga-carmon.

A keleti gombos harmonikákat Kazanyban is készítik. A keleti hangszerekre atipikus kromatikus skála jellemzi őket. A kíséret megegyezik a hagyományos harmonikákkal és gombos harmonikákkal. A legkorábbi változatok a rossz tervezés miatt rövid ideig készültek. A keleti választható szájharmonika az 1960-as évek elején jelent meg, és jelentősége azóta drámaian megnőtt; a szokásos képletek 27x24 vagy 30x30.

Vannak még:

• hagyományos grúz szájharmonika (a 19. században jelent meg, 3 típusra oszlik);

• egysoros harmonika komuz;

• Adyghe pshine;

• Oszét vas-kandzal-fandir.

A Bandoneon egy hangszer, amelyet alkotójáról, G. Bandáról neveztek el. Először is egy ilyen harmonikamodellt alkalmaztak a német templomokban meghatározott zene előadására. A 19. század végére elterjedt Argentínában, és ezt a nagyon eredeti hangzást hozta a tangóba. A bandoneon elsajátítása nagyon nehéz, sokkal nehezebb, mint bármely közönséges szájharmonika.

A harmonika is egyfajta harmonika. A kromatikus skála jellemző rá. A harmonikának regiszterei vannak, amelyek hangszínt váltanak. Ez lehetővé teszi a különböző hangszerek hangjának reprodukálását. A harmonika dinamikus rugalmassága szokatlanul nagy; nagy igény van rá:

• USA;

• Japán;

• Kanada;

• Németország;

• Svédország;

• Nagy-Britannia;

• Brazília.

A koncertharmonikák súlya 15 kg lehet. A billentyűzet billentyűzet és nyomógomb típusú is. Az első esetben annak zongoraszerkezetét használják; a harmonika mérete jelentősen eltérhet. A harmonikások jazz- és tánczenét játszanak. Előadhatnak zongora-, csembaló-, sőt orgonadarabokat is.

Figyelmet érdemel a Concertina, vagyis az a szájharmonika, amelyben nincsenek kész akkordok. Ez egy könnyű hangszer, körülbelül 1 kg súlyú és könnyen megtanulható. Nagy-Britanniában alkottak koncertinát, nagyjából a klasszikus harmonika feltalálásával egy időben. Érdemes megjegyezni, hogy ez egy egész család, amelynek különböző képviselőit különböző országokban állítják elő mind a gyárak, mind a magánorvosok. A 19. század közepe óta a tervezési séma keveset változott.

A harmonikusokat gyakran számok játsszák. Akkordokat, párosokat és hármasokat képviselnek. A tabulátorokat főleg labiális, kézi harmonika esetén nem használják. A hangszer kulcsának meghatározásához hangolót kell használni. Jobb, ha a hangodhoz közel álló tónusokra koncentrálsz.

Az interneten kész hanggyűjteményeket találhat adott billentyűvel. A harmonikus hangolásához szigorú állandó légnyomás szükséges. Olyannak kell lennie, hogy a hang közepes hangerőn szóljon. Ha a levegő túl erősen nyomja a nyelvet, a rezgések megtörhetnek. A hangszer kezdeti hangolásánál a pontosság 1/2 félhang, fontos előadás előtt pedig már 1/32 félhang (jobb mindig ilyen pontos beállítással befejezni, hogy "automatikusan" menjen).