Harmonium: jellemzők és típusok

A Harmonium egy billentyűs hangszer, amelynek sok típusa van, beleértve az indiai és másokat is. A játék történetét, leírását, tanulságait a cikk tárgyalja.

A harmónium a harmonikusok családjába tartozik, de rokonaitól különbözik a billentyűzet jelenléte, mint a zongora, és elhelyezkedése - a padlón vagy az asztalon.

Ennek a hangszernek a története a 18. században, 1784-ben kezdődik. Kapcsolatban áll a csehországi orgonaügyek mesterével, Frantisek Kirchnikkel. Ebben az időszakban Oroszországban, Szentpéterváron élt, és új hangképzési módszert alkotott. Ötletéhez egy speciális mechanizmust épített, amely képes befolyásolni a hang erősségét, gyengíteni, vagy éppen ellenkezőleg, erősíteni.

A jövőre nézve megjegyezzük, hogy ez az új design Fjodor Vladimirovics Odojevszkij, akit a zenetudomány egyik megalapítójának tartanak, egy kis orgona, "Sebastianon" megépítésére vállalkozott.

Kirchnik mechanizmusát már 1790-ben valamelyest továbbfejlesztette egyik tanítványa, Raknitz.

Az első harmóniumot, vagy inkább valami nagyon hasonlót a francia Jean Grenier alkotta meg 1810-ben. Ezt a hangszert "expresszív orgonának" nevezték, és őt tartják a harmónium prototípusának.

Már 1816-ban némileg továbbfejlesztették ezt a hangszert, amelyet az akkoriban meglehetősen híres Bushman mester készített. Így jött létre a harmónium, de a hangszer nevét két évvel később találták ki. 1818-ban történt. A hangszer nevét Heckel bécsi mester adta, aki befejezte a harmónium tökéletesítését.

Kicsit később a francia mester, Alexander François Deben készített egy kisebb harmóniumot, amely megjelenésében egy zongorára kezdett hasonlítani. Erre az új zenei találmányra szabadalmat is kapott.

Általában, ez a hangszer sokféle átalakításon ment keresztül. Különböző mesterek nagy figyelmet fordítottak rá, és mindegyik megpróbált valami újítást hozzáadni magától.

Így, 1854-ben a francia Mustel bemutatta a harmóniumot, amely "kettős kifejezőerővel" bírt. Két kézikönyve volt, 6-tól 20 regiszterig, amelyeket fakarokkal vagy gombnyomással lehetett bekapcsolni. A mester két oldalra osztotta a hangszer billentyűzetét - balra és jobbra. Belül 2 működő szalagot helyezett el regiszterekkel.

A 19. század során a hangszert továbbra is aktívan fejlesztették és bármilyen módon megváltoztatták. Idővel ütőhangszerek kerültek a harmóniumba, ami lehetővé tette a hang pontos támadását, majd egy speciális eszközt adtak hozzá, amely hozzájárult a hang meghosszabbításához.

Ami a hangszer használatát illeti, a 19. és 20. században főleg otthoni zenélésre használták. Magát a harmóniumot sokan "orgonának" nevezték, de a zenéhez nem értők csinálták, mert ezek a hangszerek teljesen mások. Ha az orgona a sípfúvós hangszerek osztályába tartozik, akkor a harmónium a reed családba tartozik.

A harmóniumot különösen nagyra értékelték a nemesek és az előkelő urak otthonaiban. Sok különböző zenei kompozíciót írtak neki, amelyek mindegyikét gyengédsége, dallamossága, derűje és dallamossága különbözteti meg. A hangszer hangzásának sajátosságai miatt leggyakrabban ének- és klavier kompozíciók átiratait adták elő.

Az is érdekes, hogy ezt a hangszert még a pápa is megáldotta, hogy liturgiát végezzen rajta. Mélyen meg volt győződve arról, hogy a harmóniumnak "van lelke". Így, ezt a hangszert a klasszikus orgonával együtt számos templomban sikerrel használták.

Ez a hangszer Oroszországban is népszerű volt. Itt megjelent a Németországból Ukrajnába tartó bevándorlóknak köszönhetően. A harmónium szinte minden otthonban megtalálható volt.

A 20. század közepére a harmónium kezdte elveszíteni korábbi jelentőségét. Oroszországban a népszerűsége meredeken csökkent a háború előtti időszakban. Az alacsony fogyasztói kereslet miatt a termelés csökkent. Jelenleg a helyzet semmit sem változott. Nem gyártják ilyen aktívan, de csak az igazi rajongói szerzik meg ezt a hangszert.

A billentyűk jelenléte miatt a hangszer hasonlóságot mutat egy orgonával vagy egy zongorával, de nincs több hasonlóságuk. Az aerofonok vagy harmonikusok családjába tartozik, hangképzése légáramlatok hatására történik, amelyeket fújtatók pumpálnak fémnyelvekre.

Mint már említettük, ezt a hangszert minden lehetséges módon módosították közel 2 évszázad során. Voltak nagy harmóniák és kisebbek is. Ezen kívül átalakításokat végeztek a műszer belsejében. Így, a harmóniumnak számos fajtája jelent meg, a modern időkben is találni néhányat.

Így nevezték el az egyik első harmóniumot. Két változat létezik arról, hogy ki lett az alkotója. Heckel vagy Busson volt.

Ezt a hangszert egy speciális állványra szerelték fel, és a fújtatója csak akkor működött, ha a pedálokat éri. A harmonifuvola hangterjedelemét nehéz volt tágnak nevezni, mindössze 3-4 oktáv volt.

Ez a hangszer várhatóan az indiaiak, valamint a pakisztániak és a nepáliak körében lesz kereslet. A padlón ülő helyzetben adnak elő egy dallamot, miközben a lábakat a játék során semmilyen módon nem használják. Az egyik kéz segítségével a zenész a hangszer fújtatóján hat, a másikkal a billentyűket nyomogatja.

Ez a változatosság Robert Bozanquet oxfordi professzor zenei kísérleteinek eredményeként jelent meg, amelyek során a billentyűzet oktávjait 53, egymással egyenlő lépésre osztotta. Ezzel pontosabb lett a hangszer hangja. Aktívan és hosszú ideig használták a német zenében.

Bárki megtanulhat harmóniumozni. Ez a folyamat nem nevezhető túl időigényesnek. Azonban minél több leckével és gyakorlattal rendelkezik, annál jobb. Először is ne feledje, hogy a bundákat csak akkor lehet pumpálni, ha megnyomja a billentyűket, különben tönkreteheti őket.

A játék technikája sem nehéz. A folyamat során az előadó egyik keze a szőrzet lengetésével van elfoglalva, a másik pedig a billentyűk lenyomásával. Ha professzionálisan szeretne játszani, vagy bármilyen gyönyörű dallamot szeretne előadni, ismernie kell a hangjegyeket és más zenei bölcsességet.