Mi az a fagott és hogyan kell hangszeren játszani?

Még csak az általános fejlődéshez is fontos tudni, hogy mi az - fagott, hogyan hangzik és néz ki. A hangzási tartományon túlmenően nagyon fontosak az információk, hogy milyen fából készül egy fafúvós hangszer. Figyelni kell továbbá a nagybőgőhasználatra a zenekarban és az egyes zenészek gyakorlatában, a hangolás sajátosságaira.

A fagott a fúvós hangszerek nagy családjának egyik képviselője. Szó szerint olaszból fordítva ez a szó "csomót vagy köteget" jelent. Ez természetesen egy köteg tűzifát jelent. A fagott minden leírásában szükségszerűen megemlítjük, hogy túlnyomórészt basszus- és tenorregisztere van. Részben egy ilyen hangszer az altregisztert is rögzíti.

Vizuálisan a fagott úgy néz ki, mint egy hajlított, ívszerű, nagy hosszúságú cső. Hozzáadjuk a szelepek komplexét. A fagott bot mindig kettős, mint az oboa. Ez a vessző egy acélcsőre van felfűzve, amely S betű alakjában készült. A cső szerepe, hogy a botot összekapcsolja a test fő testével.

Maga a "fagott" kifejezés csak lebontott (szétszerelt) részeinek típusát írja le. A fő hang kifejező. A tartomány bármely részén felhangokkal telített. A klasszikus hangszer eszköze alapvetően 2,5 m hosszúságú, tömege átlagosan 3 kg. A fagott fából készült, soha nem fémből; de nem minden faanyag alkalmas ilyen célra.

Szinte mindig juharfát használnak. Sűrű, egyenes rétegekből álló szerkezete miatt értékelik.Ez a fa homogén megfelelő minőségű nyersanyaggal. Normális esetben nincs különbség a juhar törzsének közepe és széle között; nagyon ritkán használják a körtetömb alternatívájaként.

Az alsó fagott térd - köznyelvben "törzsnek" vagy "csizmának" nevezik - nagyon fontos szerepet játszik. Ezen kívül van még egy kis és nagy térd, valamint egy csengő. A fagottok könnyen szétszedhetők. Az üveg – maga az S betű – közvetlenül befolyásolja a műszer működését. A hangkarakterisztikát (hangmagasságot) a szekrényen lévő furatok segítségével lehet beállítani. Lehetetlen mindegyiket közvetlenül használni, ezért speciális vezérlőmechanizmust biztosítunk.

A fagott megjelenésének pontos helyét nem lehet megállapítani, és még a valószínű feltalálókat sem lehet megnevezni. De ez megbízhatóan ismert ennek a hangszernek a legkorábbi példányai Olaszországban jelentek meg a 17. században. Sok más zenész által használt fegyverhez hasonlóan ennek is volt egy ősi elődje, a bomba. Nem volt szétszerelhető, sokkal rosszabbul bírta, és nehezebb volt bombázni. Eleinte az új fejlesztést dulcian-nak ("szelíd édes") hívták, ami a hang lágyítását hangsúlyozta a bomba hangjához képest.

Eredetileg a fagottokat 3 szeleppel szerelték fel. A következő évszázadban eljutottak odáig, hogy pontosan 5 darab legyen belőlük.. A fagott már elég korán önálló zenei szerephez jutott. A 17. századi zeneszerzők, mint például Biagio Marini, Dario Castello és számos kevésbé ismert munkatársuk írtak neki. A jövőben a hangszert Savarre, Treber, Buffet fejlesztette tovább.

Az első fagottgyártó ipari vállalkozást Karl Almenreder és Johann Haeckel alapította 1831-ben. Neki köszönhető, hogy az ilyen műszerek gyártásában a vezetés Németországra száll át. Korábban az osztrák és francia mesterek domináltak. A német zenészek azonban már a 18. században felértékelték a fagottzene minden lehetőségét, és nagyon aktívan kezdték használni. Ez a tendencia azonban fokozatosan háttérbe szorult.

A fagott gyönyörűen szól – ebben minden zeneértő egyetért. Nagyon gyengéd hangszíne van alacsony frekvencián. A hangok teljes skálája közül a fagottosok leggyakrabban csak az alsó részben játszanak. Az asszociációk vagy a darázszümmögéssel, vagy az oboajátékkal kapcsolatosak. Megfigyelhető az akusztikus fényerő és kifejezőképesség.

Néha emiatt még némi élesség is megjelenik. A fagott mobilitása ellenére nem könnyű használni a gyors áthaladáshoz. A hátrányt azonban sikerült előnybe fordítani - a gyors, hirtelen játék sajátos hatásával sok zeneszerzőt megtetszett. Egy bizonyos játékmóddal a fagottosok lágy és bágyadt hangzást érnek el. Ennek a hangszernek a legalacsonyabb szintje a kontraktávon lévő B-től a második oktávon lévő D-ig.

Régebben a fagott nem foglalt azonnal helyet a hangszerek között. Kezdetben a basszuserősítő szerepét bízták rá. Azonban már a 17. században megkezdődött a szóló- és együttes művek írása. A következő században fagottosok jelentek meg az operazenekarokban. Később (a mai napig) szimfonikus és fúvószenekarok teljes jogú tagjai lettek; ott 2 vagy 3 zenész játszik ezen a hangszeren, ritka esetben még egy hozzáadódik.

A múlt zenészei maguk is kipróbálták a fagottot különféle műfajokban és kompozíciókban. A hangszer már korai példányai is összetett pártokat kaptak. Csak az építkezés továbbfejlesztése után vált az opera teljes értékű attribútjává. Ott azt az utasítást kapják a fagottosok, hogy mutassák be az egyes szereplők bizonytalan, nyugtalan jellemét, érzelmi instabilitását; a tragikus, a vicces vagy szomorú hangzás hangsúlyozását is gyakorolják.

Ilyen átmeneteket különösen Csajkovszkij használt számos művében. Külföldön Haydn, Bach és néhány kevésbé ismert zeneszerző is felfigyelt a fagottra. Egy B-dúr koncertet kifejezetten neki írt Mozart. Vivaldi sokkal többet írt ehhez a hangszerhez. A híres olasz a zeneművészet későbbi fejlődését olyan technikák bevezetésével számolta, amelyek csak néhány évtized után váltak teljessé.

Nagyon nehéz megbízható információt találni a fagottfogásról. A hangszer hangolása meglehetősen egyszerű. Ha kinyitja az összes lyukat, az "F" jelzést kapja. Egy-egy lyuk bezárásának hozzáadásával (az első felhangon) a hangjegyeket sorra kapjuk:

• e;

• d;

• c;

• H;

• A.

A „fa” feletti hangok a 2. felhangra fújással érhetők el. A fagottosoknak félig ki kell nyitniuk a felső nyílást, és 3 oktávos szelepet kell használniuk. Ebben az esetben az ujjazás a moll- és nagyoktávnak felel meg. Ezzel a módszerrel elérjük a d1 hangot.

Az alsó regiszter a nagy G oktávból és a továbbiakból a további nagy térdbillentyűk zárásával kinyerhető. Ebben a pillanatban a fő lyukakat is be kell zárni. A jobb kéz fogadja a G, F és E hangokat. A D-B tartomány, valamint a benne lévő hangok külön-külön történő létrehozásához használja a bal kéz hüvelykujját. Bőgőn nem lehet trillát és tremolót játszani, a megváltozott hangokat pedig nem érdemes reprodukálni.

Technikailag a fagottos játéka nem sokban különbözik az oboás játékától. De a légzőrendszer terhelése sokkal lenyűgözőbb lesz. A staccato játék egy egyszerű egyetlen nyelven alapul, és ami fontos, sokkal gyorsabban kell játszani egy egyszerű staccato-n, mint más fúvós nádhangszereken. Nehéz, de kifejezetten hallható, „éles” hangot ad. Ügyes kezekben a hangszer virtuóz 1 oktávos vagy nagyobb ugrásokat mutat be.

A regiszterváltás a fagotton éppoly észrevehetetlen lehet, mint a furulyán. Amikor a felső és az alsó regiszterben játszanak, a staccato technika lassabb játékot jelent, mint a középső tartomány. A középső légzés dallamos frázisai váltakoznak gammaszerű szakaszokkal és arpeggiokkal.

A jövőben a fagott isteni hangzásnak számított. Bár a bombardához képest viszonylag gyengéden szól, a modern zenekaroknál nagyon nehéz észrevenni, mert megjelentek még „szelídebb” hangszerek is. A fagott zene dinamikus tartománya 33 dB. A kezed összes ujjával végrehajthatod. Egyetlen más szimfonikus hangszer sem támaszt ilyen követelményt.

Érdekes módon a fagottos bal keze különösen erősen megterhelt. A hüvelykujja 9 szelepet koordinál. Ehhez képest a jobb hüvelykujj "csak" 4 szelepet kezel.

A "Rings of the Nibelungen" című művének lejátszásakor a partitúra előírja, hogy az "la" hangot játsszák a kontraoktávon. Ilyenkor a zenekari tagok kénytelenek egy feltekert újságot belehelyezni a harangba, különben ilyen halk hangzás nem érhető el. A "Tannhäuser"-ben pedig a fagottnak kell előadnia a második oktáv "mi"-jét. Ez a magas frekvencia csak magas rangú zenészek számára elérhető. Hogy legalább egy kicsit támogassa őket, ugyanaz a Wagner találta fel a hang erősítését egy vonós csoporttal.

A fagottosok 9 vagy 10 éves kortól tanulnak. Csak néhány iskolai hangszer-modell készülhet műanyagból.A francia és a német rendszer közötti különbséget csak az előadók veszik észre, a hallgatók aligha találják meg.