Mi az a domra és hogyan kell vele játszani?

Hogy hogyan keletkezett az orosz népi hangszer domra, nem tudni biztosan. Mennyire tisztázatlan a végsőkig, hogy eredetileg orosz zenemű-e, vagy bonyolultabb a sorsa, és a domra "családi kötelékei" más eredetre utalnak. Így vagy úgy, a hangszer története érdekes, akárcsak a képességei.

A Domra egy vonós pengetős hangszer, amely a népi alcsoportnak felel meg, és a déli szlávok sajátja. A domra felépítése hasonló a balalajkáéhoz és a khome-hoz, valamint ezeknek a hangszereknek a játékstílusa is közös. Ha speciális gitárcsákányt használnak a húrok felszedésére, az pengetős hangszer. A Domra szólóban használatos, ritkábban zenekar vagy együttes része.

Honnan származik a név: valószínűleg a szó története a török ​​nyelvekben rejlik, például a tatárban van a dumbra szó, amely "balalajka"-nak fordítja. De a krími tatár dialektusban van egy dambura szó, amely "gitárnak" fordítható. Törökül a gitár tamburának fog szólni, a kazahok pedig a balalajkát dombirának hívják.

A téma hősnőjének első hivatalos említése a 16-17. századi palotairatokban található, amelyek domrachiról, azaz domrát játszó zenészekről beszélnek. Elterjedt hangszer volt a buffók és vándorzenészek körében, könnyen használható és jól hangzott. A vonós terméket gazdag hangszín-lehetőségek jellemezték, amelyek segítették a művészt abban, hogy énekléskor vagy bármilyen más előadás során önmagával játsszon.

A hangszerről egy bizonyos ideig egyáltalán nem találhatók feljegyzések a levéltárban, és csak a 19. században említik újra az írott források. Az efféle „feledés” láthatóan összefügg a búvárkodás tilalmával és a cenzúra bevezetésével, de mint már említettük, a felső- és középosztály valójában nem ismerte el a hangszert.

De a 20. század elején Vaszilij Andrejev, aki az első szovjet népi hangszerzenekart irányította, helyreállította a domra történelmi formáját, képes volt valamilyen szinten rekonstruálni a hangzást. Mindez nem volt egészen közel a forráshoz, mert a zenészt csak az Oryol régióban talált régi domra vezérelte. De megtörtént az első, áttörést jelentő lépés a domra új idejében.

Ma ez egy nemzeti eszköz, amelyet aktívan használnak Oroszországban, Fehéroroszországban és Ukrajnában. Egzotikus hangzása vonzza az embereket más kultúrákból, nyugatról és keletről, mivel az autentikusság iránt ma minden eddiginél nagyobb a kereslet.

Tipikus eset a domra és a dombra összetévesztése. Itt minden egyszerű: a domra egy orosz népi hangszer, a dombra pedig egy kazah. A Domrának 3 húrja van (ritkábban - 4), a dombrának pedig 2. Végül a domra kerekebb, a kazah „húga” pedig cseppszerű alakú.

A balalajától való eltérések is jelentősek. A balalajka teste háromszögletű, alja bordázott és enyhén domború, szegecselt lemezekből áll. A balalajának 3 húrja van, hangját gyakran "hangosnak" nevezik, míg a domrában lágyabb. A szakértők szerint a hangszerek ugyanannak a zeneműnek két módosításai.

Egy másik eszköz, amely és a domra közötti különbség a laikusok számára nem annyira nyilvánvaló, a mandolin. Őse a lant volt, amely nagyon népszerű Európában. A mandolinnak 4 dupla húrja van (azaz összesen 8), és másképp néz ki, a teteje ívelt. De a hangszerek abban hasonlítanak, hogy elsősorban csákánnyal játsszák őket. Domra és mandolin távoli rokonoknak nevezhető.

Mielőtt rátérnénk az eszközök típusaira, érdemes átgondolni a kialakítását. Tehát a domra egy testből és egy nyakból áll. A test viszont magában foglalja a testet és a fedélzetet. A test ívelt szegecsekből áll, amelyek félgömböt alkotnak. A szegecsek lehetnek rózsafa, nyír vagy juhar. A faroktartók a testhez vannak rögzítve, ezeket gomboknak nevezzük. A fedélzet a test elülső része; ez egy lapos ovális, amely a testet takarja. A széle mentén kagyló keretezi.

A hangfal közepén egy hangdoboz, azaz egy figurás rozetta formájú rezonátor található. A fedélzetre egy héjat helyeznek, amely védelmet nyújt a sérülésekkel szemben. Az állvány felemeli a húrokat, jól megjelölt helyre van felszerelve. A Deco hagyományosan fenyőből vagy lucfenyőből készül (speciális rezonátor), az állvány juharból. A héj erősebb lesz, ha keményfából készül, de néha szintetikus anyagokat is használnak.

A testhez nyak van rögzítve, melyet hangoló mechanizmussal ellátott fej koronázik, ami a húrfeszességhez szükséges. A nyakhoz küszöbökkel ellátott fogólap van rögzítve, ezek szegélyrendszert alkotnak, és kromatikusan vannak elrendezve. A fejtartó és a nyak között egy anya van, amely befolyásolja a húr hangmagasságát.

Nos, a domra hangja egy csákány, vagyis egy szerény ovális lemez hatására jön ki, aminek a méreteinek meg kell felelniük a hangszer méreteinek. Nincs jobb teknősbéka-közvetítő (állat héjából készülnek). Igazság, most humánusabb alternatívát javasolnak - polimerekből is gyártanak méltó közvetítőket.

Ezt a domrát Andrejev (a népi hangszer fent említett reenaktora) egyfajta építménynek tekinti. A zenekarban egy ilyen terméket kis domrának hívnak, negyedhangolású. A háromhúros domrák csoportjába tartozik a basszus, az alt és a piccolo. Sokkal ritkábban használnak háromhúros nagybőgő domrát, tenort és mezzoszopránt.

Ljubimov konstrukciója szerint ezt a hangszertípust kvintrendszer jellemzi – ez hasonlít a hegedűhöz. Ebben a csoportban van basszus, alt, pikoló, és a kontrabasszus és a tenor is ritka.

Néhány kifejezés:

• piccolo - egy ilyen eszköz hangszere könnyű, fényes, kifejező, díszíti a zenekari hangot;
• brácsa - általában a felső és az alsó hangok közötti rés pontos kitöltésére szolgál, néha szólista;
• basszus - gazdag és bársonyos hangzású, a hang nehéz, vastag, súlyos.

A fajok előállítási folyamatában nincs lényeges különbség. A négyhúros hangszert gyakrabban részesítik előnyben a modern zenészek, hiszen szembetűnő a basszusgitárhoz való hasonlósága, vagyis előadás közben a lehető legkényelmesebb a játék.

Általában a zenészek húrkészleteket rendelnek az eszközhöz, a gyártás anyagára és a gyártóra összpontosítva. Minden előadónak megvan a kedvenc válogatása, esetleg egy egész gyűjtemény ezekből. És persze nehéz megtenni védőtok nélkül. Nem nehéz megtalálni ezeket az alkatrészeket akciósan, olcsók, és rengeteg a választék a zeneboltokban.

Számos univerzális irányelv létezik, amelyek segítenek a megfelelő eszköz kiválasztásában. Amit a szakértők tanácsolnak:

• a fő referenciapont a hang szépsége;
• egyenletes hangszín a nyak teljes hosszában;
• idegen hangok a játék során hiányoznak;
• a nyaknak szigorúan egyenesnek kell lennie;
• a hang időtartamára is fontos odafigyelni;
• a hangszerjátékot a legtöbb esetben és nagy teremben kell hallani.

A fentiek mindegyike ellenőrizhető vásárláskor.

És most azokról a cégekről, amelyek a legjobb terméket szállítják a hangszerpiacra. Ezek a gyártók ma a következőket foglalják magukban.

1. "Basszus". A hazai márka háromhúros modelljei platán juharból, a nyak fekete fából, rózsafából és wenge-ből készült. Lakkozott bevonat sellakon, gyöngyházzal tarkítva. A csúcsmodell 19 pánttal rendelkezik. Az eszköz drága.
2. "Muzprom". Különböző kézműves modelleket képvisel. A kivitelezés minőségéhez nem fér kétség. Ezenkívül a modelleket gyöngyház díszíti. Vannak koncert domrák 26 frettel.
3. Chora. Négyhúros hangszereket gyárt, amelyek kezdők számára is jó választás lesz. Az M1084-3 népszerű zenei termék mindössze 900 g súlyú, és körülbelül 17 000 rubelbe kerül. Romániában gyártva.
4. Erdő. Egy másik olcsó kis domra, amelynek hétszegecses teste rendkívül művészien díszített.
5. Kalapot emel. Hazai márka, amely 2002 óta gyárt gitárokat és népi hangszereket. A minőségellenőrzés és az anyagválasztás kifogástalan. Drága és olcsó termékeket egyaránt gyárt.

Már az edzés megkezdése előtt érdemes az előkészítő gyakorlatokkal dolgozni - ehhez 2-3 óra is elegendő. Például egy széken ülve, pontosan középen, behajlíthatja kissé leengedett jobb kezét a könyökénél, és addig forgathatja, amíg a csukló területén vastag kartonpapírral nem érintkezik. Az övét - kartont - fogja a másik kéz. Egy könyv azonban használható. Ez a gyakorlat a kéz kompetens mozgásának szabályozására szolgál.

Játékának sikere attól függ, hogyan ül a Domrist. Pontosan a szék felén kell ülnie, a hátának egyenesnek kell lennie, a test enyhén előre dőlve tartsa a terméket. A jobb láb a bal oldalra kerül, olyan magasságba emelkedik, amelynél a test dőlése minimális lesz a szerszám nyomásához. Hogy mekkora lesz a fejszár magassága, azt a bal kéz állapota határozza meg, amely a könyöknél megfelelő szögben hajlik.

Ha a fejtartó nagyon magas pozícióban van, az negatívan befolyásolja a hangot, mert megváltozik a csákány és a húr érintkezési szöge. A hangszerfedélzet síkja nem függőleges, hanem enyhén megdöntve, így a zenész a nyakra nézve mindhárom húr felett uralja az irányítást.

Miből áll a bal kéz pozíciója?

1. A lényeg pontosan négy ujj egyidejű fejlesztése (a harmadik és a negyedik különösen fontos, mert nem olyan mozgékonyak és őszintén szólva gyengébbek). Ugyanilyen fontos, hogy olyan kéztartást találjunk, amely mozgásszabadságot biztosít az ujjak számára. A nyújtásukkor egyébként különösen óvatosnak kell lenni. Előfordul, hogy ha túlterheli őket, az ujjak beszorulhatnak, és ez még fájdalommal, patológiák kialakulásával is tele van.
2. Az edzés elején fontos, hogy ne csákánnyal, hanem ujjal dolgozz, vagyis tanuld meg a pizzicato szedését. A tenyér rúdra helyezése együtt jár a rúdhoz való nyomással, és a játékosnak jól kell látnia. A csukló területén lévő karnak kissé el kell hajolnia Öntől. Nyomja meg a zsinórt az ujjbegyeivel, amelyek úgy működnek, mint a kalapácsok.
3. A kezdők számára fontos megtanulni, hogyan kell az ujjakat a dúr skálán, majd az első pozícióban elhelyezni. Ezután a pozíció nem csak a hagyományos gyakorlatokban, hanem a legegyszerűbb művek tanulmányozásában is megszilárdul. Ezt megteheti egy saját használati útmutató szerint, megfelelő egy olyan játék, mint "Akár a kertben, akár a kertben" - könnyű játszani nem két ujjal, hanem négyen. A hangok sorrendje kromatikus.
4. Ezt követi a kézkoordináció és az ütési játék. Ha az egyes kezek mozdulatai rögzítve vannak a gyakorlatokban, kombinálhatja a cselekvéseiket. A hangot az úgynevezett csákánydobás állítja elő.

Ehhez a folyamathoz szüksége lehet:

• maga a szerszám;
• Villa;
• másik hangszer (hangolt gitár, zongora);
• telefon.

A műveletek algoritmusa.

1. Olyan hangforrásra lesz szüksége, amely megegyezik az első oktáv A hangjával. 440 Hz frekvenciájú hangvilla megfelelő. Hangvilla nincs, vihetünk magunkkal zongorát, gitárt vagy akár klarinétot is. Ha ez nem így van, vegyünk egy közönséges mobiltelefont, amelynek sípoló hangja szinte megegyezik a hangvilla hangjával (400 Hz). A lényeg az, hogy egyértelműen hangoljuk a húrokat egymáshoz képest.
2. Az egymáshoz nem nyomott nyitott húrokat kvantumintervallumok hangolják. Először az első húr hangolása megtörténik - a domra-pickalonál úgy fog hangzani, mint a második oktáv "la". De a tenor domrában ennek a húrnak a hangja két oktávval alacsonyabb. A hangszer második húrját az 5. fretnél kell befogni, és hangolni kell az elsővel, a harmadikat a másodikkal (szintén az 5. fretnél kell rögzíteni).
3. A négyhúros domra nyitott húrjait kvintenként szokás hangolni. Egyedül a kontrabasszus domra lesz kivétel, ennek hangolása kvartban történik. A primra domrában az első hangolt húr megegyezik a másodikkal, amely a hetedik hangon van rögzítve, és összhangban szól a hangvillával. A második nyitott húr ugyanarra a hetedik húrra van szorítva, és az elsővel összhangban hangolódik.

A húrok képviselőjének lejátszásának fő technikái a következők:

• a közvetítő egyszeri mozgása lefelé vagy felfelé;
• a közvetítő váltakozó mozgása lefelé vagy felfelé;
• remegés.

Tartós hangzás érdekében a domrán egy tremolót játszik le. Ideális esetben abszolút egyenletesen kell szólnia a lemez felső és alsó mozgásával. Minél tisztább, annál több van a zenészben.

A tremolo a kéz és az alkar vibrációja, kombinálva a vállizmok aktivitásával. A csukló és az ulnáris ízületek szabadok. A kéznek magának egy rezgő húrnak kell lennie, ízületek formájában csomókkal. Ezenkívül az edzés korai szakaszában gyakorolják a legato-t, a staccato-t, a non-legato-t, valamint a harmonikusokat és az állandó ütést. Először egy oktávos skálákon játsszák, majd - kettővel. Az első órákon az E-dúr és az A-dúr kiemelt fontosságú.

És így lépésről lépésre, fogadás után fogadás, a játék elsajátítása lesz. A kottaírás párhuzamosan is tanulható (ha az illető korábban nem sajátította el).

A képzés időtartama a tanuló életkorától, a zenei képzettség szintjétől, a szabadidőtől és a tanítás módjától függ. Mentorral a dolgok gyorsabban és jobban mennek. De ha valakinek már van tapasztalata a hangszeren való játékban, akkor a domra-játék önálló elsajátítása mindenképpen elérhető.

A domra játékával kapcsolatos további információkért tekintse meg az alábbi videót.