Hogyan néznek ki a cintányérok és hogyan kell játszani a hangszeren?

Ha ezt a hangszert egy zenei csoport részeként tekintjük, nem mindenki lesz azonnal kész a nevének hangoztatására. A cintányérok valóban nem a legelterjedtebb és legnépszerűbb ütő- és vonós hangszerek hazánkban, bár a legrégebbiek közé tartoznak.

Ez a hangszer a vonós ütőhangszerek osztályába tartozik, a chordofonok altípusa. Ez így néz ki:

• a lapos típusú test trapéz alakú, fedélzetek vannak;
• leggyakrabban fából készült;
• acélhúrok feszítettek, több húrcsoport létezik, amelyek szervesen, egybehangzóan szólalnak meg;
• a basszus húrok réz felületűek, több csoport is működik bennük egységesen;
• fakalapács szükséges a játékhoz.

A népi hangszernek számos tulajdonsága van:

• nincs némítás nyitott karakterláncok;
• mindkét kéz tiszta funkcionalitása hangkivonatkor: a jobb egy dallam lejátszásához szükséges, a bal a kísérethez;
• a kalapácsok nincsenek burkolva;
• az előadás során a hangszert vagy térdre helyezik, vagy speciális szerkezetre - felfüggesztésre - helyezik;
• az alsó 75 és 115 cm között változik;
• felső - 51-94 cm, oldal - 25-40 cm;
• a szerszámok meglehetősen kompaktak, kiegészítve egy övvel, amellyel a rögzítést végzik.

Ez a faj a kelet-európai országrészben elterjedtebb, a magyar cintányérok különösen népszerűek. Kitűnnek abból, hogy a népművészet részei. Minden nemzeti együttesben van cintányér. Az akadémiai verzió a következő jellemzőkkel és méretekkel rendelkezik:

• hagyományos forma;
• alsó - 1 m, felső - 60 cm, oldalsó zóna - 53,5 cm;
• a karosszéria fedélzetén rezonancia típusú lyukak vannak;
• a fedélzeten 6 stand-up található, amelyek a húrokat intervallumokra osztják fel;
• 29. sorok;
• minden sorban 2 vagy 3 húr van;
• a tunerek lehetővé teszik a húrsorok hangolását;
• van egy csillapító pedál, amely lelassítja a vibráló húrokat és tompítja a hangot;
• maga az akadémiai modellek teste juhar anyagból, a hangtábla hegyi lucfenyőből készült.

A Közel-Keletet tartják a hangszer szülőhelyének, az ókorban jelent meg. Az ie 4. században az emberek valami nagyon hasonlóval játszottak, a régészek tárgyak maradványait találták meg az ókori sumér övezetben. A 9. századi edényeken és domborműveken található hasonló eszközök képei további bizonyítékot szolgáltatnak arra, hogy a cintányéroknak voltak elődei.

Fokozatosan a hangszer kezdte meghódítani a világot, jelen volt az ázsiai, afrikai, európai népek kultúrájában. Különböző népeknél saját neve volt: dalsima, santur, kanun. De Kelet-Európa legtöbb területén cintányérnak hívják. A népi hangszer fokozatosan változtatta megjelenését, kiegészítette, tökéletesítette, sok mester véglegesítette. A hangszer a XV-XVI. században terjedt el, amikor nemcsak a kis falvak, hanem a nagyvárosok lakói körében is elismerést szerzett. Akkor jött divatba, amikor az előkelőséget otthon tanította zenélni.

Nem meglepő, hogy hamarosan erre a zenére ünnepélyeket és ünnepségeket, esküvői szertartásokat, majd palotai szertartásokat tartottak. A hangszert már a 18. században is gyakran használták komoly kompozíciókhoz: operákhoz, szimfóniákhoz. Úgy tartják, hogy a cintányérok változásában az áttörés a 19. század második felében következett be, amikor a szerkezet gyökeresen megváltozott. A magyar kézművesek a következő fejlesztéseket tudták végrehajtani, amelyek megváltoztatták a hangszer sorsát:

• a karakterláncok száma hozzáadva;
• a keretet jelentősen megerősítették;
• megjelent egy részlet, amely lehetővé teszi a húrok hangjának tompítását;
• az alapot a lábakra szerelték fel 4 db mennyiségben.

Ezen az alapon hoztak létre később egy modern hangszert a koncertekhez. Eddig számos európai országban széles körben alkalmazták zenekarokban és együttesekben. A 20. század elején a cintányérokat végül Fehéroroszországban modernizálták, ahol nemzeti kulturális regália státuszt nyertek el. Ezzel egyidőben születtek a cintányérhangszerek, amelyek az ország népzenekarát alkották.

A népi és a professzionális hangszerek eltérően szólalnak meg, de egy módon vonják ki belőlük a hangot - fakalapácspálcák segítségével. Az egyszerű emberekben horgoknak hívják őket. Bármilyen zene előadója egyformán tartja a kampókat, két ujja között, míg a többit összefogják. Mivel a populisták botjai nincsenek bevonva, a hangot fém és fa érintkezése hozza létre.

A klasszikus koncertelőadók számára az előadás bonyolult, ezért a horgokat velúr anyaggal borítják. Ezenkívül kis mennyiségű vattát használnak. A hangszer hangjának kinyerésében a ház a fő árnyalat. Például a burkolat merevsége durva hangot vált ki, a lágyságtól való repedés homályossághoz, tompa hang elmosódásához vezet.

A következő videóban a cintányérok egyedi hangját fedezheted fel.

Kétféle hangszer létezik: népi és koncert (akadémiai). Ez az egység a fő.A népi lehetőségek azonban jelentős különbségeket mutatnak, mivel minden országnak megvoltak a saját szabályai és gyártási szabványai. A zenekari és a népi modellek is különböznek egymástól. A folklórvariációknak 2 vagy 3 állványa van, például basszusgitár és vokál. Az állványok kvintekre, kvartokra osztják a húrokat, amelyek háromregiszteres változatban alkotják a hangzást.

A professzionális hangszereknek 6 állványa van, ebből 2 fő, a többi kiegészítő (alsó és felső). Időközökkel is fel vannak osztva, de már kvintekre, tercekre, másodpercekre. A típusok nem csak a húrok számában, hanem hosszukban és szakaszukban is különböznek egymástól. A népi hangszerben a hangok tartománya két oktávra vagy kicsit többre korlátozódik. Az akadémikusnak szélesebb lehetőségei vannak, számos hangot kromatizálnak.

A cintányérok következő alfajait különböztetjük meg:

• magyar (a legnagyobb);
• santur (kereslet a keleti országokban);
• Appalache (népszerű az amerikai kontinensen, keskeny, ovális-ellipszis alakú).

A cintányérozás korábban a hangok és elemi dallamok legegyszerűbb kombinációinak kinyerésére korlátozódott, most azonban hatalmas hangzási lehetőségek rejlenek. Különféle technikák, előadástechnikák léteznek.

A népszerű változatban a hangképzés fő technikája továbbra is a gyorsított vagy lassított tempójú ütés. Ez a legegyszerűbb technika, amelyet a húr anyagára tett egyszeri ütéssel hajtanak végre. A hatásból felhangok születnek, egymásra rakódnak, a hang vibrál, dallammá formálódik. Az ütközés mértéke lehet súly vagy csukló, az ütközés mértékétől függően. Ezek a típusok szorosan összefonódnak egymással, összesítve használatosak, átadva egymásnak a dominánst.

Egy ütés külön hangzást és ritmussal, hangszínnel, dinamikával bonyolított akkordot is produkálhat. Leggyakrabban ennek az előadásnak az üteme gyors. A lassúakat ünnepélyes dallamok létrehozására használják. Ez a technika használható mind a kivágott, mind a csupasz horgolótűkhöz, ha egyszerűen megfordítja a kalapácsot. Egy ütés a kasztnihoz hasonló hangot is kiválthat, ehhez a kalapácsot a fedélzet szélére irányítják.

Egy másik népszerű technika a hang többszöri megismétlése, ehhez váltakozik a horgok. Célja a megszakítás nélküli hangzás. A technika lehetővé tette egy lágyabb hang elérését jitter effektussal. A tudományos gyakorlatban használják. Ezt a technikát csak profi zenéléssel lehet elsajátítani. A tremoláció során az ütések általában csukló jellegűek, a lehető leggyorsabbak és legsimábbak. A technikát különböző időközönként alkalmazzák, megjelenhet rövid vagy hosszú változatban.

A pengetős pizzicato technikát két módszerrel hajtják végre: ujjal és körmökkel. A második lehetőség lehetővé teszi, hogy egyetlen húrt pengezz meg, és átlagos hangerővel hozzon létre hangot. Több húrt is megpengethet a mély, élénk hangzás érdekében. A párnafogadásnak is vannak alfajai: rugalmas a sűrű hanghoz, lágy - a gyengéd hanghoz. Ez a technika nagyon kifejező és széles körben használatos. Több hang is bemutatható két kézzel.

Egy viszonylag új cintányértechnika, amely abból áll, hogy az ujjának legkönnyebb érintésével hangot vonnak ki a húrhoz, és ezzel egyidejűleg ütnek a másik kézzel. Lehetőség van a hangok különböző variációinak kinyerésére, a legfényesebb - oktávos és kétoktávos. Ez a technika mérsékelt tempójú játékra alkalmas, mivel ebben a keretben vannak bizonyos korlátok.

Száraz, tompa hangot ad ki. A módszert nem is olyan régen kezdték alkalmazni ezen a hangszeren is. A technika lényege, hogy az egyik ujjunkkal befogjuk a madzagot, a másik kezünkkel a horgot ütjük. Az ujj nem mozgatható túlságosan, de ez lehetővé teszi a hangok legkülönfélébb variációinak kinyerését: lágyabb, világosabb, lágyabb.

Gyakran használják folklór előadásokban. Ugyanakkor a hangok felfelé vagy lefelé sorrendben jönnek létre. Néha ez az akkordok szinte teljes skálája. Minél magasabb a cintányér készsége, annál gyakrabban tud akkordokat váltani, átfedések nélkül tompítani.

Az egyik legkifejezőbb technika, amelyet a hangok közötti átmenetek csúsztatásaként jellemeznek. A siklás történhet körmökkel, ujjakkal, horgokkal chromo sorrendben. A Glissandót fel-le alkalmazzák, a készség abban rejlik, hogy egy hosszú, két és fél oktávos hangot kézről kézre csúsztatva le tud játszani. Az ilyen típusú hangalkotás alkalmas kifejezések összekapcsolására vagy előadásmódra. Gyors formában ez a technika is végrehajtható (maximum két oktáv).

A húrt először leeresztjük, majd a kéz rányomja, hogy vibrációt keltsen. Ez a technika lehet gyakori vagy nem, mindenesetre nagyon fényesen szól hangszínben. A szakemberek képesek egyszerre két technikát alkalmazni, különböző típusú ütéseket alkalmazni, technikákat kombinálni. Elég nehéz elsajátítani a texturált változatok kombinációját különböző kézzel. Ehhez kiváló koordinációra, halláskészségre van szükség, és mindezt más funkciókkal kombinálva. A fenti technikákat különböző műfajú és stílusú kompozíciók előadására használják.

Eredeti hangzásának köszönhetően ez a hangszer gyakran a zeneszerzők figyelmének tárgyává vált. A híres szerzők által írt zenékhez cintányérok kellettek. A környezetükben elterjedt nevek közül a következő zeneszerzők különíthetők el, akik a többieknél gyakrabban szerepeltetnek cintányért kompozícióikban:

• Lehár Ferenc;
• Igor Stravinsky;
• Liszt Ferenc;
• Claude Debussy.

Különféle zenéket írtak, stílusban, korszakban, irányzatban, műfajban eltérőek voltak. Nemcsak eredeti, kifejezetten cintányérra írt művek vannak, hanem adaptált klasszikusok is: Beethoven, Mozart, Vivaldi, Bach és mások. Nem meglepő, hogy ennek a hangszernek a kottatára pompás, és ennek megfelelően sok olyan zenész van, aki híressé vált ezen a területen. Ennek a hangszernek az előadástörténete is lenyűgöző.

• Aladar Patkány. A múlt század egyik legjobb előadójaként elismert magyar zenész. Ő volt az, aki sok zeneszerzőt inspirált arra, hogy atipikus hangszerre alkosson műveket. Számos rangos zenei díjat kapott. Ratznak köszönhetően a hangszer népszerűsítése a 20. század első felében igen aktív volt.
• Erkel Franz. Az osztrák-magyar zeneszerző teljesítményei között kiemelt helyet foglal el a cintányérok bemutatója az operaház zenekarában. Neki köszönhetően a hangszert az opera műfajának számos legjobb művében használták fel.
• József Zsdanovics. Szovjet zenész, akinek a zene terén elért eredményei lenyűgözőek. Különféle előadói címeken kívül más területeken is ért el sikereket. Zenei szakkönyv, taneszközök szerzője.