Hangszerek

A celesta jellemzői

A celesta jellemzői
Tartalom
  1. Ami?
  2. Eredettörténet
  3. Hangjellemzők
  4. Alkalmazás

Mi az a celesta, erre legjobb esetben minden tizedik alkalmi járókelő válaszol. A nem zenészek körében végzett közvélemény-kutatás során az elismertségi statisztikák ugyanilyen jók vagy még kevésbé optimisták lehetnek. De soha nem késő valami újat tanulni, főleg ha egy ilyen gyönyörű hangszerről beszélünk, érdekes történettel.

Ami?

A gyönyörű olasz celesta szó azt jelenti, hogy földöntúli. Ilyen romantikus szóval nevezték el a billentyűs és ütős hangszert, amely a zongorához hasonlít, csak kicsi. Ha jellemzi a hangját, az apró harangok kellemes csengése lesz. Az előadó megérinti a celesta billentyűit, és azok mozgásba hozzák a kalapácsokat. És már a kalapácsok eltalálták a rezonátorokra rögzített kis acélplatformokat.

A rezonátorok általában fából készülnek.

Ez a mechanizmus megismétli a zongora eszközt, csak leegyszerűsítve. Hivatalosan a celesta metallofon billentyűzetté válik. Nemcsak a zongorával, hanem a harmóniummal is összehasonlítják. Nagyon népszerűnek tartják a szimfonikus zenekarok kiegészítő hangszerei között.

A celesta kialakítása kiemeli az alaphangokat, ezáltal lágyítja a hangzást, mélyebbé válik, és valóban hasonlítható egy dallamos harangjátékhoz. A cseh Antoni Modr szerint a celesta valami a zongora és a harang között. Említette a hangszer és az üvegharmonika összehasonlítását is. Modr a celesta hangját is a hárfához hasonlította.

A hangszer egyetlen pedállal rendelkezik, és ugyanazt a szerepet tölti be, mint a zongorapedál. A modern modellekben a ház közepétől jobbra található. De a hangszerek külső hasonlósága nem minden. A celesta tartománya C-től az első oktávon át az ötödik oktáv azonos hangjáig terjed.Ma ezt a zenét két nagy márka gyártja: a német Schiedmayer és a japán Yamaha.

A hangszer kromatikus skálájú, a hozzá tartozó hangjegyek a magas hangkulcsba vannak írva (basszus érvényesül), két botra, melyben a hangszer szintén zongorára hasonlít. A celesta tulajdonjogának kérdése egyébként máig is vitákat vált ki. Ugyanez a Modr az önhangzó, vagyis az idiofonikus hangszerek csoportjára utalta, amelyek hangját egy rugalmas anyag mozgása adja. A zenetudományban a celestát ütős billentyűzetnek vagy külön - ütős és billentyűs hangszernek tekintik.

Eredettörténet

12 évvel a 19. század eleje előtt egy Klaggett nevű londoni szakember feltalálta a hangvilla klaviert, amelyet a celesta "atyjának" nevezhetünk. Így dolgozott: kalapácsok ütötték a különböző méretű hangvillákat. Ugyanennek a századnak a 60-as éveiben a francia származású Mustel olyan hangszert készített, amely nagyon emlékeztetett egy ilyen klavierre, ez dulsiton néven vált ismertté. Ezt követően fia, Auguste véglegesítette apja találmányát: hangvillák helyett rezonátoros fémlemezekkel szerelte fel. Az új zenei tárgy pedig nyilvánvalóan kezdett hasonlítani egy zongorára, csak a hangja olyan volt, mint a harangok gyengéd túlcsordulása.

1886-ban magát a celestát is bejegyezték. Két évszázad metszéspontján a népszerűség korszaka várt rá, számára arany. 1888-ban Shakespeare drámai művében, a viharban használták először ezt a haranghangú hangszert, amelyet Chausson zeneszerző népszerűsített.

A XX. században a celesta Sosztakovics, Kálmán, Britten, Feldman szerzői műveiben szólalt meg - ezek a nevek a világ klasszikus zenéjének első sorában szerepelnek. Az 1920-as években a celesta a jazzben is megtalálta a helyét, Hogi Carmichael, Art Tatum és Oscar Peterson előadóművészek tették híressé. Egy évtizeddel később Fats Waller dzsesszembernek sikerült egy szokatlan technikát bemutatnia a celesta játéknak, pontosabban két rokon hangszeren egyszerre, mert Waller a bal kezével zongorázott.

Celestánk sem maradt észrevétlenül. Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij 1891-ben hallotta a hangját az egyik párizsi koncerten. A hangszer lenyűgözte Csajkovszkijt, és úgy döntött, hazahozza. 1892-ben pedig a legendás Mariinszkij Színház premierjén - a világzenében már legendává vált Diótörő című előadáson - megszólalt a celesta.

Először Oroszországban - és azonnal egy ilyen nagyszerű alkotásban!

A celesta hangja hihetetlenül pontos és meggyőző volt a balett azon pillanatában, amikor a Cukorszilva Tündér a színpadra lép. Úgy tűnt, hogy a műszer még a lehulló vízcseppeket is továbbította. Celesta olyan művekben is helyet kapott, mint Britten Szentivánéji álom, Shecker „Távoli csengetése”, Holst „Planet” szvitje, Glass „Akhenaten” operája stb.

Hangjellemzők

Hoffmann szerint a zene akkor segít, ha lehetetlen valamit hétköznapi szavakkal kifejezni. A Celesta egy olyan hangszer példája, amelynek hangzása nagyon kifejező, emlékezetes, átható. Sok kis csengő beszél egymással – nem is lehet pontosabban megfogalmazni. Ehhez mindig a varázslat, a mese, egy olyan atmoszféra megteremtése társul, amely igazán megbabonázza és elviszi a hallgatót abba a csodálatos távolságba, amit a zeneszerző teremtett.

Összehasonlítják a hangszert a kristály hangjával is. Mintha ugyanaz a tündér venne egy ezüstkanalat, és finoman ütné meg vele a borospoharak vagy vázák kristálylábait. Így hangzik a celesta – szívből jövő, finoman, elbűvölően. Talán nincs is jobb, mint a Sugar Plum Fairy variációja, hogy megismerkedjen a hangszerrel és elbűvölje magát.

Alkalmazás

A Celestát legaktívabban az akadémiai zenében használják. A kultikus művek részévé válva már be is jegyezte nevét a zenetörténetbe. Claude Debussy "The Sea" című művében a celesta is megszólal, ahogy a nagy Gershwin "Egy amerikai Párizsban" című művében is megjelenik. És hogy ne is említsem a sok tiszta harang hangját Charlie Chaplin legendás "City Lights"-jában vagy Paul Smith "Pinocchio"-jában. A dallamos, romantikus celestát különösen az amerikai John William kedvelte, aki filmekhez írt zenét.

Buddy Holly, The Beatles, The Beach Boys, Pink Floid – ezek azok a csoportok (néhány közülük), amelyek a celestát a rockkompozíciók hangjává is tették. A hangszert a kultikus zenekarok slágereiben felismerni külön öröm egy zenerajongó számára.

Lehet szólista vagy a zenekar egyik hangja, összhangzóvá válhat a kórusban, vagy előtérbe kerülhet - lírai, megható. A hangszer aligha nevezhető egzotikusnak, mert ma is létezik, zenészek használják, és a világzene leghíresebb slágereiben ismétlődik. De saját maguknak játszani, otthon, az a sok egység, akiket vonzanak az ilyen, ennek ellenére viszonylag ritka hangszerek. De akit lenyűgöz a zongora és minden szokatlan vonz, az nem állhat meg e kizárólagosság előtt, és nem hódít meg egy másik hangszert.

Egyértelműen ő lehet a legmeghatóbb a teljes kollekcióban.

1 megjegyzés

A teljes zenekart be lehet hangolni a celestával?

Divat

a szépség

Ház