Mindent a bouzouki hangszerről

A Bouzuki gazdag történelemmel rendelkező vonós pengetős hangszer. Ebben a cikkben közelebbről megvizsgáljuk, mi is ez, valamint hogy mik a zene és a hangszer játékának sajátosságai.

A Bouzuki egy meglehetősen ritka hangszer, amely a lantokhoz kapcsolódik. Az ókori görög cithara hangszerből származik. Egy másik név a "baglama". A hangszert egykor széles körben használták Görögországban, Izraelben, Törökországban, Írországban és Cipruson.

A klasszikus formában a hangszer 4 dupla fémhúrral rendelkezik. Létezik egy baglamazaki nevű bouzouki is, aminek csak 3 dupla húrja van. De ez egy régebbi konfigurációnak tekinthető. A baglamazakit a görög klasszikus zenekarok használják, amelyek rebetik zenét adnak elő. Ezt a stílust gyakran az amerikai blueshoz hasonlítják.

A Rebetika a 20. század elején vált népszerűvé az Égei-tenger melletti kikötővárosok börtöneiben és forró pontjain. Ennek a zenének a hajnala a két világháború közötti időszakra esett. A zenészegyüttes egy énekesből, két bouzouki előadóból és egy baglamás zenészből állt, amelyen kényelmesen lehet staccato-t előadni. A szenvedélyes dalokban a fő téma a szerelem és a halál, a pénz és a drog, a banditák és a prostituáltak voltak. Népzene alapján komponálták és hagyományos táncok ritmusában adták elő. A korai fellépők Marcos Bambakaris és Ioannis Papianou voltak.

Maga a hangszer és a bouzouki zenéje Görögországban évekig szigorúan tilos volt. Csak a kocsmákban hangzott el, ahol a törvénnyel bajlódó emberek szívesen hallgatták. Az évek során a huligán zene hírneve megváltozott. Vasilis Tsitsanis zeneszerző tehetségének köszönhetően a hangszer divatba jött.Szakképzett előadóművész és virtuóz Tsitsanis a nyugati elvek szerint harmonizálta a zenét, ugyanakkor megtartotta a tánc ritmusát. A dalok gyakrabban szólaltak meg a színpadon, hagyományossá váltak.

A hangszerről csak a XX. század 60-as éveiben beszéltek széles körben. Ez az esemény annak kapcsán történt, hogy Mikis Theodorakis görög zeneszerző komponálta a zenét az akkoriban népszerű "A görög Zorba" című filmhez. A film megjelenése után a sirtaki a leghíresebb görög tánc, az ország egyik szimbóluma lett. És a bouzouki-n előadott zene is népszerűvé vált.

A hangszer ír története 1960-ig nyúlik vissza. John Moynihan és Andrew Irwin zenészek úttörők voltak a hangszer klasszikus formájának használatában. Könnyű kezükkel az ír nemzeti zene egészen másként szólalt meg. Egy másik zenész, Alex Finn a lant görög formáját használta.

Az ír kézművesek munkája a hangszer korszerűsítésén évek óta folyik. Először a hátát érintette (lapos volt). Ez befolyásolta a hangot - tiszta, száraz lett. Kívül, könnyebbé vált bizonyos, az ír zene előadásához szükséges zenei akcentusok elhelyezése. Külsőleg is változott a hangszer: eltűntek a díszek a testről, a felső fedélzet is lapos lett, egyetlen kerek, gitárhoz hasonló rezonátorlyuk volt. Néha találhat ovális alakú lyukkal ellátott szerszámot, valamint dekoratív díszeket.

A hangszert nagyon szerették Szentpéterváron. Patrick. Az tény, hogy mindenhol megszólalt az ország népzenéje. A hegedű és a duda hangja mindenki számára ismerős volt. És itt jön a bouzouki új hangzása. Egy cintányér hangjához hasonlítják, és egy bouzouki javára, mentes a bummtól és a kaotikus felhangoktól. A hallgatók is megcsodálják a hangszer mély hangszínét. A dupla húroknak köszönhetően az akkordok szépen és tisztán szólalnak meg.

Mint említettük, két karakterlánc-konfiguráció létezik:

• 3 csoport 2 húrból (3 kórus) - ez egy régebbi típusú bouzouki;
• 4 csoport 2 húrból (4 kórus) - klasszikus megjelenés.

A hang nagyon hangos, hangos, szokatlan.

A 20. század második felében kísérleteket végeztek a bouzouki hangzás fokozására elektronikus technológia segítségével. Ennek eredményeként új típusú hangszereket találnak fel - az úgynevezett elektrobuzukit.

Az elektromos erősítéssel kapcsolatos munkát a görög zenészek, Manolis Hiotis és Giorgos Zampetas végezték. A kézművesek a legújabb hangszedőket és passzív hangszedőket használták. A hangzás drámaian megváltozott.

A hangszer egyes részei (például a teteje) fából készültek. Lehet szitkai lucfenyő, virginiai boróka, koa. Az ír hangszer hátulja és oldala, valamint a görögök rezonátorbordái mahagóniból, mahagóniból, juharból, dióból, koából készültek.

A hangszer modern modelljein fémhúrokat feszítenek ki, etnikai és barokk zenét adnak elő rajtuk.

Játék közben a zenészek általában csákányt használnak. A közvetítő lemezek vastagsága:

• a legrugalmasabb termék - 0,46 mm;
• középen - 0,96 mm-ig;
• keményhez - több mint 1 mm.

Leggyakrabban a játékmód változó ütés. Ez a mód a kísérő hangszerre és a szólistára egyaránt érvényes.

A hangszert minden játék előtt be kell hangolni. Hangvillával vagy digitális tunerrel gyártják. A mester néhány fajtája fülre hangolható.

Ülő zene előadásakor a hangszert a combra helyezzük. Ugyanakkor nem lehet szorosan a testhez nyomni, mivel ez zavarja a jobb kézzel való játékot, és negatívan befolyásolja a hangzást.

Ha álló helyzetben játszik, akkor a klasszikus gitárhoz használt szíjat kell használnia. Állítsa be úgy a pántot, hogy a keze játék közben majdnem derékszögben legyen. A rezonátor furatának a derékmagasságban kell lennie, a fejtartónak pedig a mellkas szintjén vagy valamivel magasabban kell lennie.

Egyes zenetudósok és zenészek a hangszer jövőjét a korábban Európában sajátos hangszernek számító, ma már univerzális gitár történetével hasonlítják össze. Bouzouki megszilárdította pozícióját a kelta zenei hagyományban. Gyakran megjelenik a bluegrass és a régi (népzenei) előadók között. Sok innovatív zenész alkalmazta ezt. Most a bouzouki hangja hallható híres pop- és rockgitárosok albumain.

A zenészek rendíthetetlen érdeklődéssel kutatják a lant gyökereit. Fedezze fel, hogyan fonódhat össze a balkáni népek zenéje az ír zenével és jazzsel, és hogyan kölcsönhatásba léphet velük. Sok hivatásos zenészt lenyűgöz az antikvitás és a modernitás egyidejű kombinációja ebben a hangszerben.

Van egy bizonyos kereslet, amely néha meghaladja a kínálatot. A kivitelezést a kézművesek változtatják, a felhasznált anyagokat és szerkezeteket korszerűsítik. Ez lehetőséget ad a zenészek számára.

Nyugodtan feltételezhetjük, hogy a következő évszázadokban a bouzouki egzotikus hangzásával fogja megörvendeztetni az embereket.