Angolkürt: leírás és játékmódok

Katonai és szimfonikus zenekarokban a fúvós hangszerek között jelen lehet az úgynevezett angolkürt. Ez a hangszer aligha ismerős azoknak, akik ritkán látogatnak komolyzenei koncertekre, opera- és balettelőadásokra. Úgy tűnik, nem minden nagy zenerajongó, aki magát a zenei fellépések és koncertek látogatójának tartja, nem fogja azonnal megmondani, hogyan néz ki egy angolkürt. Zenét hallgatva nem mindenkit érdekelnek maguk a hangszerek, különösen azok, amelyek ritkán szólalnak meg.

Érdekes tény, hogy Az angol kürt általában meglehetősen nehéz kürtnek nevezni egy avatatlan ember számára: inkább oboára hasonlít. Nem véletlenül hívják ennek a fúvós hangszernek másik elterjedt elnevezését az altoboa. Igaz, egy vadászkürt alapján keletkezett, de megjelenésében semmi köze az őshoz.

Ennek az eszköznek a helyes hívásának két fő változata van:

• Angelic (a német engellisch szóból);
• "Görbült sarok" (a francia anglais szóból).

Eleinte ez a hangszer ívelt formájú volt, de most már csak egy ívelt része van - az üveg, amely összeköti a testet a bottal.

Az üveg görbülete miatt a kürt bármilyen, a zenész számára kényelmes szögben tartható. A szerszám teste egy tökéletesen egyenes táguló cső, melynek végén körte alakú foglalat található, nagyon keskeny nyílással. A karosszéria testén játékszelepek és karok és kulcsok találhatók a vezérlésükhöz. A szerszám teljes hossza 810 mm.

Az angol kürt a konzervatív oboával megegyező elv szerint van elrendezve, de mérete valamivel hosszabb, és 16 lyukú, míg a standard oboa modell 23 lyukú. Ezen kívül megkülönböztető tulajdonsága, amely nem teszi lehetővé az összetéveszthetőséget másik hangszer egy körte alakú harang jelenléte.

A hangszer teste olyan fából készült, amelyben a szálak egyenesek, így a hang egyenletesen oszlik el a cső belső üregében. Ez lehet például bükk, puszpáng vagy rózsafa. Az oboanyelvek főleg Madagaszkáron és Afrika egyes részein növő ébenfából, esetenként vörösfenyőből készülnek. Az ívelt cső fémből készült.

A kürt több részből áll, amelyekbe szétszerelhető és tisztítható:

1. egy pohár bottal;
2. felső térd szeleppel és kulcsrendszerekkel;
3. középső térd szelepekkel és kulcsokkal;
4. trombita.

A test belsejében speciális szögben elhelyezett válaszfalak-nyelvek vannak, amelyeknek köszönhetően a hangszer hangja keletkezik. A megnövekedett testhossznak köszönhetően (a konzervatív oboához képest) az angolkürt hangja érezhetően vastagabb, sűrűbb, lágyabb.

A zenekari partitúrákban ritkán szerepel két angolkürt is. Alapvetően egy hangszer elég egy nagy szimfonikus zenekarhoz is. Az altoboa hiányában a zenekar hangszeres összetételében egy standard hangszer játszik szerepet. De egy ilyen csere nem alkalmas a zenei kompozíciók azon pillanataira, amelyeket a zeneszerzők kifejezetten az angol kürtre írtak, tekintettel a hangszín "keleti" ízére. Például az alábbi produkciókban és egyéni kompozíciókban aligha tanácsos az altoboát más hangszerrel lecserélni:

• Gluck Orpheus és Eurydice című operája;
• Rossini Wilhelm Tell című operája;
• Wagner Lohengrina, Tannhäuser és Trisztán és Izolda operái;
• Opera Saint-Saens "Sámson és Delila";
• Sibelius szimfonikus legendája "A Tuonel hattyú";
• Beethoven triója, op. 87;
• „Adagio F-dúr” Mozarttól;
• Borodin szimfonikus képe "Közép-Ázsiában";
• Glinka operája és balettje, a Ruslan és Ljudmila;
• Rodrigo Aranjuez-koncertje;
• Rahmanyinov "Harangok" című verse;
• Joseph Starzer és Michael Haydn zeneszerzők, valamint maguk az előadók – J. Fiala, I. Maltsat és mások – kifejezetten az angol kürtre írt kompozíciók.

A fenti művek szinte mindegyike tartalmaz keleti motívumú jeleneteket, amelyeket a leírt hangszer nagyon természetes módon közvetít. Ezt hangszíne segíti elő.

Az altoboán játszó zenészeknek néha el kell játszaniuk a zenekari partitúrában a 3. oboa részeit. Ezt a következőképpen jelezzük:

• "Cogpo inglese muta in Oboe";
• „Oboa 111 ° muta in Cogpo inglese” – így jelzi, ha vissza kell térnie az althangszerhez.

Az altoboa hangja a megnövekedett testhossznak köszönhető, a hagyományos oboához hasonló ujjazás tiszta kvinttel az utóbbi alatt. A kürt hangterjedelme két és fél oktáv, ami a tényleges hangzásban egy moll "E" hangtól kezdődik és a második oktáv "B-flat" hangjával ér véget. Ennek a hangszernek a része a magas hangkulcsban van rögzítve, ahol az első - a legalacsonyabb hang - egy kis oktáv "B" hangja. Vagyis csak tiszta kvinttel magasabb, mint a valódi hang:

A rövid időtartamú hangok nehezebben reprodukálhatók kürtön, mint egy hagyományos oboán, ezért részeit adalékolt (kapcsolt) típusú kiterjesztett hangok különböztetik meg. A szóló előadásban is a viszkózus, romantikus időtartamok érvényesülnek. Ugyanakkor a magas regiszter (második oktáv) tartománya nagyon ritka.

Játéktechnikailag és ujjazásilag teljesen egybeesik az angolkürt és a standard oboa, de csak az első szól, mint korábban jeleztük, tiszta kvinttel (3,5 hang) az írott alatt.

A kürt hangszíne a klasszikus oboáéhoz hasonlóan további felhangokban gazdag. Egy zenész, aki vékony botot tart az ajkában, bármikor megváltoztathatja a hangzást, ezáltal elérheti a kívánt hatásokat és hangokat. Igaz, az új hangok megjelenése ezen a hangszeren kissé elhúzódó folyamat. Nem hiába beszélnek róla "lusta-romantikus" hangszerről, melynek hangjai enyhén késnek attól a pillanattól kezdve, hogy a légáramot a vesszőbe táplálják.

Ez a lassúság nem teszi lehetővé, hogy az alacsony (alacsony oktáv) és a magas (második oktáv) regiszterek hangjain különálló staccato adjon elő. De az első oktáv tartományában a staccato nem szól rosszabbul, mint a „fürge” fúvós hangszerek, mint a fuvola. Mindezt természetesen figyelembe kell venni az oboa angol változatának elsajátítása és lejátszása során.

De a legato technikában szinte korlátozás nélkül lehet játszanikivéve, ha nagyon rövid időtartamokkal és hosszú staccato hosszúságokkal keveredik.

Bármelyik oboafajtát a legkényelmesebb álló helyzetben játszani, a hangszert az alapsíkhoz képest 45 fokos szögben tartva. Ebben az esetben a testsúlyt egyenletesen kell elosztani a két láb között. Az oboa a harangjával közvetlenül a zenész előtt legyen, szemben a kiegyenesedett testével.

A hangszer nádját kellően mélyre kell meríteni a szájüregbe, hogy ne legyen szórt hang a kimeneten. Ne fújja túl erősen a botot, különben a hang torz lesz és kellemetlen lesz.