Minden az ujjstílusról

A Fingerstyle egy meglehetősen gyakori gitározási stílus, amely nagyon népszerű a zenei előadók körében. Meglehetősen nehéz elsajátítani, nem csak a kezdőknek, hanem a nagy tapasztalattal rendelkező profi gitárosoknak is. Az alábbiakban megtudhatja, mi az a fingerstyle, mik a jellemzői, miért nehéz.

Az ujjstílus a gitárjáték egyik stílusa, amely magában foglalja egy előadó egyszerre több szólam - szóló, ritmus, basszus, sőt gyakran ütőhangszerek - vezetését. Így a játékstílus lehetővé teszi a kíséret és a dallam egyidejű előadását, ami lehetővé teszi a hangszerben rejlő teljes potenciál teljes feltárását, sokoldalúságának bemutatását.

A többi gitározási stílushoz képest az ujjstílus az egyik legnehezebben elsajátítható technika., hiszen egy zenésznek játék közben meg kell tanulnia vezényelni dallam-, basszus- és egyben ütőhangszeres szólamokat. Ez nem csak egy kezdő zenész számára jelent kihívást, hanem egy olyan előadó számára is, aki már rengeteg tapasztalattal rendelkezik például a klasszikus stílusú gitározásban.

A zenetörténetben számos híres név kötődik a fingerstyle-hoz, köztük Don Ross, Eric Mongrain, Evan Dobson, Don Ross, Anthony Dufour, Tommy Emmanuel, Chet Atkins, Andy McKee és mások. Mindezek az előadók nagyban hozzájárultak a fingerstyle elterjedéséhez és továbbfejlesztéséhez.

Az ujjstílusnak számos saját technikája van. Az alábbiakban róluk fogunk beszélni.

Ez a technika, amely a stílus egészének a nevét adta, abból áll, hogy a basszusszólamokat a jobb kéz hüvelykujjával játsszuk, míg a többi ujj felelős a dallam vezetéséért a magas hangzású húrokon.

Ezt a játéktechnikát leggyakrabban gitározáskor alkalmazzák (többnyire akusztikus). Az első esethez hasonlóan a basszusszólam a jobb kéz hüvelykujjával szólal meg, azonban a magas húrokon nemcsak dallamok, hanem akkordakkordok (kíséret) is megszólalnak.

Megjegyzendő, hogy a fenti játéktechnikák már régóta összefonódnak egyetlen stílusban, az úgynevezett "ujjstílusban", hozzáadva itt az ütős effektusokat is. Az ütőhangszerek a gitáron a gitár egyik vagy másik alkatrészének könnyű koppintását jelentik: a nyakon, a hangfalon, az oldalakon, a tompa húrokon. Ez olyan hangokat hoz létre, amelyek ütőhangszereket szimulálnak.

Érdemes nagy figyelmet fordítani az ütőhangszeres hangalkotás módszereire, amelyeknek szintén megvannak a maguk elnevezései és sajátosságai.

• Kik. Maga a név szó szerint tompa és halk hangot jelent. Úgy reprodukálható, hogy megütjük a csukló tövének belső oldalát egy olyan helyen, amely közvetlenül a rezonátor nyílása felett található. Az eredmény egy basszusdobhoz hasonló hangzás.

• Snair. Ha szó szerint fordítják angolról, akkor ez a pergő neve - pergő. Ezt a hangot a gitárdeck fogólapjának ütése adja vissza közvetlenül a húrok alatt. A hang elég világos és tiszta.

• Szia kalap. Ennek a ütésnek a neve is szorosan összefügg a dobfelszereléssel: egyik eleme - egy dupla cintányér - ugyanazt a nevet viseli. Ahhoz, hogy egy gitáron hasonló hangzást kapjon, határozottan és élesen kell a húrokat a gitár nyakához nyomni, ujjával finoman megütni.

Ha még csak most kezdi el a nulláról tanulni a klasszikus gitáron, akkor az ujjstílus elsajátítását jobb későbbre halasztani, mivel ez a stílus az egyik legnehezebben elsajátítható.

Ha rendelkezik bizonyos készségekkel a klasszikus gitározásban, akkor folytathatja ennek a stílusnak a sajátítását is. De érdemes megfontolni, hogy a képzés sok időt és kitartást igényel még azoktól is, akik mesterien játszanak a klasszikus gitáron.

Kezdheti az oktatóvideókkal. Ezen kívül érdemes a szakirodalomra is hivatkozni, ezen belül a különféle önoktató kézikönyvekre és nem csak. Tehát a szakirodalomból a következő könyveket ajánlhatja:

• Frederick Node gitároktatója;
• Amerikai akusztikus gitár antológiája.

Az első lépés egy olyan alapvető ritmusmintával kezdeni, amely csak rúgást és snairt tartalmaz. A legjobb a számolás gyakorlása, és ehhez helyes lesz egy metronóm segítségét igénybe venni.

Az első szakasz elsajátítása után továbbléphet a következőre. Változtassa meg a ritmusmintát két egymást követő harmadik ütem nyolcadokban történő bevezetésével. A ritmus megtartása érdekében ismét nem kell megfeledkezni a számolásról.

A harmadik gyakorlat az, hogy megnehezítse a dolgát azzal, hogy hi-hat ütéseket ad hozzá a rúgás és a snair közé. Ehhez már mindkét kezét használnia kell.

További, megszokni a két kéz egyidejű használatát, meg kell tanulni egyszerre használni a kick-et és a hi-hat-ot is. Ezután adjuk hozzá a jobb hüvelykujj lejátszását az 5. és 6. húron, így építsd be a basszus szólamot a gyakorlatba.

Mielőtt rátérne az ujjstílusra, ismerkedjen meg a klasszikus gitározás legalapvetőbb trükkjeivel. Tanuld meg az alapokat, beleértve a hangszerhangolást, az alapvető harcot, a nyers erőt és még sok mást. Ügyeljen a megfelelő illeszkedésre, valamint a gitár helyzetére. Ezt is ki kell dolgozni, hogy megkönnyítsük a háton és a karokon nehezedő erőfeszítéseket, ezáltal élvezetesebbé téve a játék folyamatát. Sajátítsa el a választást.

Ütőhangszerek vagy bármilyen más technika csiszolásakor próbálja meg a mozdulatait teljes automatizmusra hozni. Ne hajszolja a sebességet – egy zenei kompozíció előadásakor nem annyira a zenész gyorsasága, mint inkább játéka minősége játszik fontos szerepet. A legjobb megoldás az, ha lassabb tempóval kezdi, és képességeinek megfelelően fokozatos emeléssel folytatja.

Edzéskor fontos megemlíteni a metronóm használatát is. Nemcsak kezdőknek, hanem tapasztalt zenészeknek is hasznos lesz, hiszen ez a kiegészítő járul hozzá a maximális pontos ritmus betartásához.