Mindent a hibáról

Ha szereted csodálni a természetet, szokatlan herbáriumokat készítesz és szeretsz rajzolni, gyakorold a tévedést. Ez a szokatlan iparművészet Japánból érkezett hozzánk. Sajnos manapság nem túl gyakori az orosz varrónők körében, azonban a technika kétségtelenül megérdemli, hogy részletesebben megismerkedjünk vele.

Bizonyára sokan gyűjtöttünk herbáriumokat az iskolában a növénytan és természetrajz leckékhez. A hibás módszerrel gyönyörű festmények készítésének technikája hasonló herbáriumhoz hasonlít - a különbség az, hogy virágokból kollázson keresztül kép alakul ki.

A szó szerinti fordításban a „tévedt” szó szerint „száradt virágot” jelent.... A florisztikai festés technológiája meglehetősen egyszerű: a gyógynövények és virágok természetesen gazdag színválasztékkal rendelkeznek, minden virág és szirom egyedi a maga módján, ezért a szárított növényekből a legkülönlegesebb floristikai kompozíciókat készítheti aplikációval.

Valójában, a művészek ugyanúgy festenek virágokkal és növényekkel, mint az ecsettel és a festékekkel.

Ha ennek a művészetnek a technikai összetevőjéről beszélünk, akkor az abból áll, hogy az összegyűjtött virágokat, leveleket és gyógynövényeket nyomás alatt szárítják, majd papír alapra ragasztják... Ilyenkor a virágkötő feladata, hogy a megszáradt anyag formáit, textúráit, árnyalatait minél jobban megőrizze.

Japán művészek fejlesztették ki a technikával készült festmények színfakulásának és elsötétedésének megakadályozására szolgáló speciális technika helytelen. Lényege abban rejlik, hogy maga a festmény és az üvegkeret közötti térből az összes levegőt kiszivattyúzzák - így vákuum keletkezik, és nem engedi, hogy a virág tönkremenjen.

Az Oshibana, mint a virágkötő típusa körülbelül 600 évvel ezelőtt jelent meg Japánban.

Azokban az években ez a fajta kézimunka a szamurájok hagyományos művészete volt.

Ráadásul az ebben a stílusban dolgozó művésznek ügyesnek kell lennie – ezért a szamurájok kihasználták a hibát a maximális egyensúly elérése és a koncentrációs edzés végrehajtása érdekében.

A 19. században ez a fajta művészet elterjedt Nagy-Britanniában, ahonnan hamarosan átterjedt az óvilág országaiba. És bár tévedésben ma még mindig a legnépszerűbb itthon, a felkelő nap országában, ennek ellenére az elmúlt években ez az irány a világon mindenütt keresletté vált, szokatlan hobbiként gyermekek és felnőttek számára.

Képességi szinttől függően, különböző anyagokat használnak az Oshibana stílusában... Tehát a kezdő kézművesek, akik még csak az első lépéseiket teszik meg a tájkertészetben, előnyben részesítik a lombozatot, valamint a növény virágzó részeit. Belőlük florisztikai kompozíciókat, csendéleteket készítenek, és elegáns ruhákban női sziluetteket rajzolnak.

A tapasztalt művészek emellett fakérget, zöldséget és gyümölcsöt is használnak.

A hibás technikával többféle irányban készíthet festményeket, a leggyakoribbak a következők:

• tengeri tájképfestészet, azaz tengeri témájú festmények;
• tájkép;
• csendélet;
• Díszfestés;
• az absztrakt festmények képe;
• tárgy képei.

Az Oshiban stílus széles körben elterjedt festmények, panelek és egyéb belsőépítészeti elemek létrehozására. Az ebben a stílusban készült képek dekorációként szolgálnak az etnikai stílusban, vidéken, Provence-ban és Eco-ban díszített szobákban. Stílusos hangsúlyt kölcsönöznek a gyerekszobáknak, konyháknak és étkezőknek.

A kreativitás irányaként tévedésben tartják az osztályteremben a gyermekek korai fejlesztését és a természetes anyagokkal való munkavégzés képességeinek kialakítását. A virágok és más növényi töredékek alkalmazása serkenti a finom motoros készségek fokozott fejlődését, ezáltal hozzájárul a baba idegrendszerének teljes fejlődéséhez. Nem véletlen, hogy a fogyatékkal élő, illetve a pszichológus segítségére szoruló gyermekek rehabilitációs központjaiban gyakran találnak tévedést az osztálytermekben.

A felnőtt mesterek számára a tévedés egyfajta a valóságtól való elzárkózás, a stresszoldás és az ellazulás képessége.

A florisztikai festészet helytelen, segíthet mindenkinek megmutatni művészi képességét és kreativitását.

A levelek és virágok alapú festményének elkészítéséhez még a munka megkezdése előtt el kell készítenie az alapvető eszközöket - ez lehetővé teszi, hogy belemerüljön a kreatív folyamatba anélkül, hogy elvonná a figyelmét a tárgyak keresése, hogy képeket készítsen a hibás technikával.

Szükséged lesz:

• írószer és manikűr olló a kép részleteinek kivágásához;
• puha egyszerű ceruza - minta rajzolására szolgál;
• csipesz - szükséges a növényi nyersdarabok leggyengédebb mozgatásához és rögzítéséhez;
• farostlemez - alapként használható;
• üvegkeret - a kapott munka befejezéséhez;
• ragasztó - általában PVA-t használnak;
• vékony ecsetek.

Mindezek az eszközök könnyen megtalálhatók minden otthonban, vagy megvásárolhatók egy irodaszerboltban. De a fogyóeszközök munkához való előkészítése komolyabb megközelítést igényel.

Felhívjuk a figyelmet arra, hogy növényi töredékekből tablók, festmények készítéséhez nem elég virágot, szirmot, gyógynövényt gyűjteni. Felületüket szakszerűen kell feldolgozni - a munka összetettsége, valamint a kép dekoratív megjelenése nagymértékben függ ettől. Általában a következő anyagokat használják a panel díszítésére:

• virágszirom;
• fák kérge;
• növényi magvak;
• fák levelei;
• gyógynövények;
• Nyárfa pihe.

Mindezt összegyűjtheti a legközelebbi erdőben vagy parkban.

A begyűjtés után a növényi anyagot egy speciális mappába vagy nyomás alá kell helyezni, és addig kell szárítani, amíg a munkadarabok vékonyak és laposak nem lesznek.

Előfordul, hogy a feldolgozás során a természet ajándékai elveszítik a színek telítettségét és fényességét, és még az árnyalatot is megváltoztatják - a hosszan tartó hőkezelés segít kijavítani ezt a helyzetet.

Az így elkészített anyag száradás után törékennyé válik, így egyetlen kínos mozdulat is elegendő ahhoz, hogy minden előkészítési erőfeszítést semmissé tegyen. Nagyon fontos, hogy kiemelt figyelmet fordítsunk a növények tárolására: a tapasztalt kézművesek ehhez hermetikusan lezárt dobozt vesznek – ez megvédi a növényeket a víz behatolásától és megóvja a rovarok támadásától.

Az összes természetes anyag összegyűjtése és szárítása után közvetlenül folytathatja a florisztikai rátét létrehozását.

Lépésről lépésre mesterkurzust kínálunk a tájkép hibás technikával történő komponálásáról, több szakaszból áll.

• Először kartont kell venni, és rá kell vinnie a kép főbb töredékeinek kontúrjait - ez van előtér (folyó, part és horizont vonal). Ebben a szakaszban nem kell egyértelműen megrajzolni az összes elemet. Ezt követően megrajzolják a fák koronáját és törzsét.
• Ezután közvetlenül folytathatja a növényi nyersdarabok ragasztását. A munkát az égből kell kezdenie: ehhez leggyakrabban egy kukoricacsutkát vesznek, és felhőket vágnak ki belőle a kontúr mentén.
• Ezt követően vékony ecsettel a lap teljes felületére ragasztót viszünk fel, így a részleteket a képhez rögzítjük. Az egész képet 3-4 percre prés alá helyezzük - ezt úgy kell megtenni, hogy a PVA teljesen megszáradjon, és a növény összes eleme biztonságosan rögzítve legyen.
• Továbbá folytathatja a folyó vízfelületének tervezését. Ehhez általában nyírfakérget (nyírfakérget) használnak: vékony lemezekre osztják, és a folyó egy kis részét kivágják.
• Ezt követően harmonikus árnyalatokat választanak ki, és a fennmaradó töredékeket ragasztják. A táj ismét erős elnyomás alá kerül, és 3-5 percen belül kiszárad.
• A következő szakaszban folytathatja a kép hátterének tervezését. Ehhez a legjobb a nyárfalevelek hátoldalát használni - világos ezüst árnyalatú, ezért a lehető legjobban közvetíti a háttér szükséges elmosódását.
• A lapokat a megjelölt kontúr mentén levágjuk, és óvatosan rögzítjük a kartonlaphozgombot, majd ismét lenyomja a képet.
• A következő lépésben ábrázolhatja a folyó bal partja - erre a célra nyár- vagy juharleveleket veszünk és a kívánt formára vágjuk.
• Minden előkészített elem csatolva van a képhez, míg ügyelnie kell arra, hogy a különböző árnyalatú levelek közötti színátmenetek a lehető legsimábbak legyenek.
• A másik part díszítéséhez nyárfaleveleket vehet - minél valósághűbben hozzák létre a háttérben a fák körvonalait.
• A kép elején rózsasziromból készült elemek vannak megerősítve. Itt is az a követelmény, hogy az egyik színről a másikra egyenletes átmenetet kell biztosítani, hogy elkerülhető legyen a tónusok észrevehető találkozása.
• Kívánság szerint a táj háttere lehet tűlevelűvel kiegészítve. Erre az üröm ágai alkalmasak - különböző méretű karácsonyfák formájában ragaszthatók.
• A háttér főbb elemeinek kidolgozása után, érdemes odafigyelni a fákra és egyéb remek részletekre. Például nyírfatörzseket ültethetünk az egyik partra - nyírfa kéregből vágják ki, mellettük rózsaszirom alapú cserjék. A fák lombja kézzel leszakított levelek darabjaiból alakul ki - ebben az esetben egyenetlennek bizonyulnak, és ez ideálisan megfelel a virágkompozíció gondolatának.
• Alternatív megoldásként használhatja az erdő ábrázolásához juhar vagy eper levelei.
• Igény szerint valamelyik bankban szirtet alkothatsz - kialakításához érdemes sötét színű blankokat használni.
• A munka végén a mester kidolgozza a táj legkisebb elemeit - ezek a part közelében elsötétített területek és tükröződés a víz felszínén, itt bármilyen növény világos és sötét leveleit veheti. A legfontosabb, hogy minden felhasznált részlet a lehető legharmonikusabban illeszkedjen a képbe és kiegészítse azt.
• Az elkészült tájat ismét lenyomja a sajtó és végül megszáradt.
• Utána az marad csak helyezze a képet az üveg alá, és helyezze be a keretbe.

Az Oshibana egy csodálatos szépségű japán festmény, amely segít a művésznek megmutatni a képzelet repülését és a kreatív egyéniséget. A szárított növényi töredékekkel való rajzolás hozzáértő megközelítésével, hiba stílusában lenyűgöző festményeket készíthet, amelyek harmonikusan illeszkednek otthona belsejébe.

A következő videóban többet megtudhat a tévedés művészetéről.