Monotype szedés

A monotípia azokra a képzőművészeti technikákra utal, amelyek erősen kötődnek az improvizációhoz, a meglepetéshez, a nem teljesen kiszámítható eredményhez. Ez a fő varázsa: a nyomatok létrehozásában mindig van egy hirtelen döntés eleme, és a lenyomat érdekes értelmezésének képessége.

Ez a fajta grafika egyedülálló, sőt instrumentális (alkalmazott) rajztechnikának számít.... Alkotóját atyjának Giovanni Castiglionének, a metszés olasz mesterének szokás nevezni. Oroszországban a széles tömegek először Elizaveta Kruglikovának köszönhetően láthatták a monotípiát, aki párizsi tanulmányai során sajátította el a szokatlan technikákat, majd hazahozta és itthon is népszerűvé tette.

A technika lényege a benyomás keltése. A rajzot egy speciális lemezre helyezzük - akár ecsettel, akár sablonnal. Ezután egy papírlapot helyezünk erre a rajzra. Ennek eredményeként egy szokatlan, teljesen új kép nem másolja a rajzot (mint a nyomat alapját). És ez a kép dacol a replikációval. Így írják le a klasszikus technikát. De a mintát nem csak a lemezre lehet alkalmazni.

A szakemberek tányért használnak, a fémfelület benyomása világos, kifejező, telített. Ugyanazt a lemezt többször is fel lehet vinni, ha egyszerűen lemossuk az előző mintát. De manapság a monotípia a vizuális művészetek egynél több technikáját is magában foglalja. Ez egy művészeti gyakorlat is, amely közel három évtizede nagyon népszerű a pszichológiában.

S bár a monotípiát nyomdai technikának tekintik prioritásnak, ez korántsem egyenlő a metszéssel vagy a litográfiával, fametszetekkel. Ez a képalkotás alapvetően más módja. A sajátosság egyediségében, bizonyos értelemben monotípia előadásnak tekinthető. Ezek gyakran jól felismerhető képek – például tájképek. De néha ez egy absztrakció, amelyben érdekesek a színkombinációk, a textúrák, a színátmenetek, a színfoltok kölcsönhatásai.

Egyébként a színfoltokról. Még körülbelül 100 évvel ezelőtt is svájci pszichológusok tesztelték és tanulmányozták a személyiséget monotípia technikával készített rajzok segítségével. Még helyesebb azt állítani, hogy pszichoterapeutákról van szó, vagyis a rajzok klinikai vizsgálatokban vettek részt. A betegeket megkérték, hogy nézzék meg a képeket, és az embereknek meg kellett mondaniuk, melyik elemet használták a lenyomat készítéséhez. Később a gyermekpszichológiában és a pedagógiában ezt a módszert kezdték aktívan alkalmazni: így vizsgálták a gyerekek életkori sajátosságait.

A monotípia olyan jól kidolgozott technika, hogy megérdemel egy faji elágazást.... És típusokra lesz osztva a színséma, a képfelvitel módja, a nyomdai forma típusa, a nyomat alaptípusa és az anyagok szerint. Tehát a monotípus lehet monokróm és polikróm. A monokróm tintákhoz ofszet vagy fekete nyomdafestékeket használnak.

Más típusú monotípiák.

• Alkalmazási mód szerint tiszta formát és festék eltávolítást kölcsönöz az aljzatról. Az első esetben a rajz egy új, számára megtisztított helyre kerül alkalmazásra. A másodikban a festéket eltávolítják az alapról, és alapvetően más képet kapnak.
• Nyomdalap típusa szerint monotípia lehet fa, üveg, műanyag, fólia vagy hagyományosabb fém formájú alappal. A fent említett tükör az üveghez köthető.
• Nos, a művészeti anyagok típusa szerint A monotípia elkészíthető gouache, akvarell, tus, akril, olaj stb.

De ez nem minden fajmegosztás. Az Aquatipia mára külön technikává vált - ilyenkor gouache-szal rajzot visznek fel, majd fekete tintával átfestik a festéktől mentes területeket. A levelet ezután megszárítjuk, majd vízbe tesszük. A szempillaspirál nem oldódik fel pontosan a vízben, de a gouache töredékesen. Szokatlanul elmosódott képet kap.

Van olyan fajta is, mint pl deotípia... Ilyenkor a festékkel ellátott űrlapra papírlapot helyezünk, amelyre vékony pauszpapírt helyezünk. A pauszpapírra ceruzarajz kerül (bár más eszközök is használhatók, de ceruza gyakrabban). Ezzel egyenetlenül nyomtatja a tintát a papírra, és valami szokatlant hoz létre. Van negatív monotípus... Létrehozásához nyomtatványt kell készítenie a festékmaradványokkal (azzal, amelyet a deotipizálásnál használnak), újra le kell festeni a festetlen töredékeket, és újabb nyomatot kell készíteni a lapra.

Van aquatipia, van akvagráf - folyékony oldhatatlan festéket kell venni, és lassan hozzáadni egy edénybe vízzel. A felületen színes pigmenteket kapnak, amelyeket ecsettel alaposan összekevernek, mintákat képezve. Ezután egy papírlapot küldenek egy edénybe, amelyben már színes a víz, közvetlenül a vízre készítik a motívum lenyomatát, és finoman kiveszik a lapot a színes "fürdőből".

A monotípia csodálatos, nagyon szerves típusát tartják számon florotípia... Festéket kell felhordani a formára (eddig minden szabvány), és a szirmokat, virágokat, leveleket a tetejére helyezik, és papírral borítják. Ezután minden a prés alá kerül, majd a természetes motívumok körvonalaival lenyomat marad a papíron - ez őrülten szép, finom, hangulatosan és elegánsan néz ki a ház dekorációjában.

De ez még nem minden. Van decalcomania - olyan technika, amelyben egy lapról készült színes rajzot nyomás hatására szövetre vagy kerámiára (talán valami másra) visznek át. Végül sokan még ismerősek az iskolából blotográfia - egy csodálatos típusú monotípia, mindenkinek kínál egy kis "hülyéskedést".Egy papírlap közepére vízfestéket vagy gouache-t öntünk, majd ezt a lapot különböző irányba döntjük, a festék csíkokat (foltokat) képez.

A monotípia a nem szokványos rajztechnika címet egy olyan típus megjelenésével indokolja, mint pl nitrográfia... Ilyenkor a művész papírra készít valamilyen képet (egy füzetben sokszor félbehajtva), majd bármilyen érdekes módon rátereli a fonalat a festékre, rányomja a lapot egy másik lappal vagy éppen a második hajtogatott részt. De megnyomja, hogy a cérna végei kilógjanak a papír alól. A következő lépés a szál kihúzása a papír helyzetének megzavarása nélkül. A cérna átcsúszik a festékeken, elkenődik, valami mintát hagy. Ő is mindig kiszámíthatatlan.

Ebben a technikában van elég érdekes trükk. De a főket kettőnek tekintik, a monotípiát tájra és témára osztják.

Ez a technika kifejezetten látványos, érdekes vele dolgozni.... És leggyakrabban egy erdő, egy folyó a fák hátterében, egyszóval valami ilyesmi. Az erdő vízfelületen való megjelenítése a kezdők kedvence a tájmonotípiáknál, de tényleg gyönyörű. Egy vastag papírlapot félbe kell hajtani. Az alsó résznek természetesen kisebbnek kell lennie, mint a felsőnek. A tetejére fák vannak rajzolva. És amikor a teteje az aljához kapcsolódik (nyomat létrehozásához), akkor azt a hatást kapja, hogy ezek a fák tükröződjenek a vízben. Ez a technika gyerekeknek és felnőtteknek egyaránt tetszeni fog. És ami a legfontosabb, szinte mindig kiderül.

Az elkészült alkotás bekeretezhető, nagyon hatásosnak tűnik.

Könnyen megtanulható, még gyerekeknek is. Főleg gyerekeknek, mert a gyerekkel leckéken mindent nagyon világosan elmagyaráznak... A gyermek lépésről lépésre követve egy ismerős tárgyat ábrázol. A lap egyik oldalára rajzolják, és a munka megkezdése előtt a lapot, ahogy sejtheti, félbe kell hajlítani. Mire való: így ismerkedik meg a gyerek a szimmetria elvével, mert a lap második felén szimmetrikusan jelennek meg az általa rajzolt halak vagy gombák.

Ha óvodások, akkor olyan tárgyakat kell rajzolniuk, amelyeknek tiszta geometriai alakja van - így a szimmetria elve jobban észrevehető lesz.

A nyomat elkészítéséhez szükséges összes anyag nagyjából 4 csoportra osztható. Ez az alap, ezek a festékek, ezek a tartozékok és ezek kiegészítő alkatrészek. Tehát az alap vastag papír vagy karton lehet, a kezdők általában használják. De fontos, hogy a felület azonnal áthatolhatatlan legyen a festékkel, különben a nyomat nem fog működni. Vihetsz műanyagot, üveget, tükröt.

Ami a festékeket illeti, a gyerekek hajlamosak az akvarelleket használni, míg a felnőttek az akrilfestékeket részesítik előnyben. Világosabbak, állaga sűrűbb. A nyomat telítettebb lesz. Guache-t is vehetsz. Kiegészítőként ecsetet vagy hengereket használnak, de a részletek megrajzolásához érdemes vattacsomót, fogpiszkálót, az ecset hátsó hegyét, ceruzát venni - valami karcot vagy vékony vonalakat vezetni.

Ahhoz, hogy egyértelműen megmutassa, milyen "trükkökre" képes a monotípus, elegendő néhány munkát elvégezni a legegyszerűbb mesterkurzusokon.Például monotípia technikával pillangót készíteni. Az MK óvodások és idősebb gyermekek számára egyaránt alkalmas, és még egy kezdő-felnőtt is kíváncsi lesz. Pillangó készítéséhez vastag akvarellpapírra, valamint gouachera, ecsettel és vízre lesz szüksége egy pohárban.

Monotípia a "Pillangó" témában lépésről lépésre.

1. Tekerj félbe egy vastag, texturált papírlapot egy füzettel.
2. A lap közepén körvonalazzuk a rovar hasát, ezt feketével is megteheti.
3. Az egyik oldalon (csak az egyiken!) Körvonalaznia kell egy pillangó szárnyait. Világos színűnek, kifejezőnek, telítettnek kell lenniük. Minden szárnynak legyen valamilyen mintája vagy dísze.
4. Ha ez megtörtént, a lapot ketté kell nyomni egymáshoz. És hogy a rajz tisztábban legyen nyomott, görgővel át lehet sétálni az összehajtott lapon.
5. Már csak a lapot kell szépen, egy mozdulattal kibontani.

Kész!

Nagyon szép alkotások készülnek téli témában. A gyermekek számára ez egy nagyszerű gyakorlat a kreatív gondolkodás fejlesztéséhez. Hó a földön, repülő hó, hósapkás fák - ez mindig felvidít a tél előestéjén, kicsit varázslatosan néz ki.

És itt van számos érdekes lehetőség, amelyek teljesen független festményekké válnak.

• Készítsen hátteret egy üvegfelületre kék festékkel. Használhat kék, lila, kevert árnyalatokat. Ezután ezen a háttéren vattakoronggal különböző mintákat készítenek. A nedves rajzra egy tiszta vastag akvarell papírlapot helyezünk. A kapott képet ezüstös csillogások borítják. Ez lehet kész festmény vagy háttér valamilyen újévi kézművességhez.
• Vegyünk egy sűrű lapot, rajzoljunk oda kékes havat és fehér felhőket (guache színben). Ezután gyűrje össze a lapot, hogy a festék felhalmozódjon a hajtások közepén - a háttér világosabb lesz. És amikor a festék megszárad, a lap újra kiegyenesedik.
• Vegyünk egy vastag papírlapot, hajtsuk vízszintesen. Felül rajzolja meg a felhőket kék és fehér segítségével. Ezután henger segítségével nyomjon rá az aljára. Téli égbolt, hótakaró - minden gyönyörű, és a fagy szó szerint átkerül a rajzból.

Ugyanaz az elv, mint a pillangó, szimmetrikus virág vagy hal készül. Ha a táj vagy a téma monotípusa nem annyira érdekes, megpróbálhat csendéletet ábrázolni. És mindig érdekes játszani az absztrakcióval, amihez aztán befejezhetünk néhány részlet megfestését, és valami nyilvánvalóan felismerhetővé alakíthatjuk. Lenyűgöző művészi kísérletek!