Mindent az ukiyo-e-ről

Az Ukiyo-e a festészet egyik legnépszerűbb területe a japán vizuális művészetekben, az Edo-korban jelent meg és fejlődött leginkább.

Maga az "ukiyo-e" fogalma, ha japánról fordítják, azt jelenti, hogy "egy folyamatosan változó világ képei". Ezt a kifejezést a zen buddhizmus középkori filozófiájából kölcsönözték. Ennek a filozófiai irányzatnak az egyik legfontosabb rendelkezése az emberi lét teljes gyarlóságának az ismeretlen örökkévalósághoz viszonyított teljes tudatosítása. Ezért a zen iskolákban előtérbe került az a képesség, hogy az ember saját életét „itt és csak most” tudja felfogni.

A jelen pillanataiban elmúló pillanatok hosszan tartó gyönyörködése a mély japán esztétika kiemelkedő részévé vált, és az egyik legérdekesebb módja annak, hogy minél közelebb és természetesebben jussunk el a természetben elfoglalt helyed felismeréséhez és a meditációhoz a zen buddhizmus szellemében, ami ma nagyon népszerű.

Leggyakrabban az ukiyo-e egy hagyományos japán fametszetre utal, amelyet fára ábrázoltak. A japán művészek eredetileg mindenféle növényi festéket használtak, amelyeket rizspasztával kevertek. Ez a gravírozási technika lehetővé tette a simított színárnyalatokkal komplex színezést, és ez közelebb hozta ezt a műfajt a festészethez.

Az olyan eredeti stílus megjelenése, mint az ukiyo-e, eredetileg a japán városok aktív növekedésének (az ország urbanizációjának) köszönhető a történelmi Edo időszak legelején, amely 1603-1867-re esett. Ebben az időben jelent meg egy olyan társadalmi osztály, mint a Tenin - ez a kereskedők és kézművesek osztálya. Az urbanizáció eredményeként a városi kultúra aktív fejlődésnek indul.Az egyedi ukiyo-e nyomatok témái a városi költészet mindenféle témái, az ukiyo-zoshi műfajtörténetei voltak, gyönyörűen eljátszották a japán kabuki színház darabjait a festészetben.

Az ókori fametszetek eredete elsősorban a fekete-fehér könyvillusztrációk, a színes képek jóval később jelennek meg. A japán nyomatok szinte egyértelműen meghatározott témákba sorolhatók.

A Yakusha-e eredendően eredeti portréi a japán kabuki színház legnépszerűbb és legismertebb színészeinek. Ez a fajta metszet lehetővé tette, hogy az embert alkotói környezetében lássák, és meghatározzák, mely szerepeket adják leggyakrabban ilyen színházakban.

Shunga (lefordítva "tavasz képei") - Valójában ezek nagyon sajátos, erotikus felhangú metszetek.

Musya-e - ezek nagyon jó minőségű képek az egész országban híres szamurájokról. Ez a téma nagyon népszerű a felkelő nap országában, mert a szamuráj az emberi szellem erejének és elpusztíthatatlanságának megszemélyesítője, imádják őket, a szamuráj klánoknak egész kultuszai vannak, ezért harcosok képét ábrázoló metszeteket alkalmaznak rájuk. Japánban szinte mindenhol megtalálható.

• Bidzinga - meglehetősen profin kivitelezett képek gyönyörű emberekről.

• Surimono - ez egy különleges fajta gratuláló képek pozitív kívánságokkal, leggyakrabban a japán városlakók életének műfaji jeleneteit ábrázolják, gyakran gyönyörű virágokat és növényeket mutatnak be, vannak állat- és madárképek, különféle színes tájképek, képek virágzó fák, a boldogság istenei (és Japánban nagyon sok van belőlük). Ezenkívül az ilyen képeslapokon olyan tárgyakat ábrázolnak, amelyek a jóság és a boldogság szimbólumai.

• Yokohama-e - ezek nagyon tiszta képek mindenféle ország képviselőiről (a japánok mindig is kissé elidegenedetten érzékelték a külföldieket), különféle továbbfejlesztett mechanizmusok, itt láthatunk európai stílusban épült stílusos házak képeit is. Ez a műfaj azután alakult ki, hogy Japán felhagyott az ország teljes elszigetelésének politikájával - az első külföldi képviselők megjelenésével. Ezért minden idegen az ilyen metszeteken nagyon lenyűgözőnek és gyakran nevetségesnek tűnik.

• Kate-ha - nagyon szép képek bimbójukat kibontó virágokról és fényűző tollazatú fényűző madarakról (főleg darukat, sakura virágokat ábrázoltak, és itt gyönyörködhetünk a virágzó fák látványában is).

• Fukei-ga - színes természeti tájak (vulkánok, patakok) és festői városi területek, amelyek kompozíciójában természeti motívumok is szerepelnek.

Az ukiyo-e metszet megmunkálása során 3 ember vett részt: ez maga a művész, valamint egy faragó és egy szaknyomtató. Érdemes megemlíteni, hogy ebben a folyamatban a kiadó is fontos szerepet játszott, hiszen ő volt az, aki az ilyen termékek iránti keresletet vizsgálta és meghatározta a nyomtatványok forgalmát.

A jövőbeli metszet elkészítésének folyamata így nézett ki.

1. Először a művésznek kontúrrajzot kell készítenie - ez volt a jövőbeli metszet prototípusa. A rajzot speciális tintával vitték fel nagyon vékony, néha szinte átlátszó és finom papírra.
2. A gravírozó feladata, hogy a kapott rajzot az előlappal egy már előkészített cseresznyefából, körtéből vagy puszpángból készült deszkára ragassza.Ezt követően kivágta belőle azokat a részeket, ahol a papír alapja teljesen fehér volt, így megkapta a legelső gravírozási formát, ugyanakkor gyakorlatilag magát a képet "tönkretette".
3. Aztán egyszerre több fekete-fehér nyomat is készült - ezeken kellett a mesternek kijelölnie az előre átgondolt színeket.
4. A faragó elkészítette a szükséges számú (néha több mint 30) nyomtatott képet. Ezen formák mindegyikének egy színnek vagy altónusnak kellett egyeznie.
5. A nyomdásznak először meg kellett beszélnie a művésszel a szükséges színskálát, majd óvatosan felvitte a festéket, és egy enyhén nedves rizspapír alapon megkezdte a gravírozás kézi nyomtatását, ami nem is volt olyan egyszerű.

Így a metszet készítésének kollektív módszere (egy profi művész, egy ügyes faragó és egy tapasztalt nyomdász részvételével), az összes felsorolt ​​mester szűk specializációja, a teljes gyártási folyamat régi céhes szervezete lehetővé tette a létrehozást. a keleti fametszet különleges eredetisége.

A 18. században megalakult a japán klasszikus festészeti iskola Maruyama-Shidze néven az elszigetelt művészek utcájában Kiotóban, Shijo államban. Alapítója az országban nagy és ismert volt művész Maruyama Oke... Munkáiban a chiaroscuro témájára és a perspektívára játszó natural naturalizmust igyekezett ötvözni a nyugati iskola hagyományait felhasználva, de a keleti képi technikák megőrzésével.

A városlakók arcát festményeken ábrázoló ősi műfaj egyik legelismertebb mesterének tartják. Kitagawa Utamaro nevű mester... Klasszikus műveiben a hagyományos női kép erősen tipizált az évek során. A japán nők szépségideálja az ókori mester alkotásaiban a különösen megnyúlt arc ovális és megnyúlt testarányok, magas frizura, kifejező szemek, amelyek a legkevesebb könnyed vonással körvonalazódnak, nagyon vékony vonalak női ajkak és a legegyenesebb orr.

Hokusai a régi fametszet másik kiemelkedő mestere. A klasszikus távol-keleti táj elkerülte az objektum megjelenésének valós képét, ezáltal a természeti formák segítségével próbálta elmondani és megmutatni az életszemlélet filozófiai elképzeléseit. De Hokusai számára ez a táj mindig egy adott területhez kötődik, a mester sokszor kalligrafikus feliratok segítségével határozott meg sok topográfiai jellemzőt.