Minden, amit a rézkarcról tudni kell

A rézkarc egy különleges módon készült festőállvány-metszet. A maratási technikát alkalmazó kép egy kész klisé lenyomatával készül. A technika kémiai eljáráson (fém salétromsavval történő expozíción) alapul, nem pedig mechanikus módszeren, amellyel speciális műszerekkel állítják elő a képet. A technika egy minta mélyreható (mélynyomásos) nyomtatására vonatkozik, vagyis a fémlemezen a minta kontúrja mentén lévő mélyedéseket festékkel töltik fel, és speciális géppel papírra viszik át.

A rézkarc először a 16. század elején került említésre, de a következő századhoz közeledve terjedt el. A "rézkarc" szó a francia eau forte szóból származik - erős víz, azaz salétromsav, amellyel lenyomatot kapnak. A technika az ékszerészek és fegyverkovácsok körében jelent meg, ahol fémre kellett képet felvinni.

A rézkarc technikát sokáig csak az ikonfestészetben alkalmazták. A rézkarcot csak a 17. században kezdték el használni a művészetben. Külön művészeti formává válnak az akkori metszetek, amelyeket rézkarc segítségével készítettek. Rembrandt ismételt maratást alkalmazott, hogy kiváló minőségű képeket készítsen finom részletekkel és összetett színátmenetekkel. Rézkarc segítségével kis vázlatokat és vázlatokat készített, a technikát grafikai formává alakítva. A művészek különböző típusú papírokat használtak, hogy egyedi eredményt hozzanak létre. A 18. század végére a nyomdákban elkezdték használni a rézkarcmetszeteket. Szinte minden korabeli könyvben illusztrációk készültek ezzel a technológiával.Az illusztrációk festőinek és valósághűnek bizonyultak. Ugyanakkor meglehetősen olcsó volt, és a formák strapabíróak voltak, ami újrafelhasználhatóvá tette őket.

A rajz fémtáblán készül - rézre vagy cinkre, néha acélt használnak. Először a táblát megtisztítják, csiszolják és polírozzák. Ezután kissé felmelegítjük és lakkozzuk. A lakkozáshoz speciális saválló összetételt használnak. A középkorban gyantát és gyanta és viasz keverékét használták. Később aszfalt és viasz alapú kompozíciót kezdtek használni. A modern kézművesek leggyakrabban bitumenes lakk oldatot használnak. A megkeményedett bevonatú formát elfüstöljük, fekete alapon jobban láthatóak lesznek az alkalmazott barázdák. Az elkészített formára maratási eszközökkel rajzot viszünk fel. Ebben az esetben egy lakkréteg teljes vastagságban megkarcolódik, a maratótű magát a fémet érje el, de ne sértse meg. Ezután a táblát savval kezelik, ami csak olyan helyeken korrodálja, ahol nincs védő lakkréteg. Sav hatására a fém megmaródik, bemélyedések maradnak rajta, amelyek papírra vagy más felületre nyomtatva mintát hoznak létre. A cink formákhoz salétromsavat, a rézformákhoz vas(III)-klorid oldatot használnak. Savas összetételű maratást követően a deszkát lemossák, a lakkréteget megtisztítják, a felvitt kép mélyebb körvonalai a felületen maradnak.

A benyomás eléréséhez festéket kell felhordani a kész klisére. Feleslegét speciális spatulával vagy szivaccsal távolítják el. Ezután a rajz átkerül papírra vagy szövetre.

A maratási technikával készített rajzok nagyon összetettek lehetnek színátmenetekkel vagy félárnyékos és árnyékolt területekkel. A technika jellegzetes tulajdonsága a lépcsőzetes maratási lehetőség. A kép felhordása után a mester próbanyomatot végez, majd védőlakkkal megismétli a műveletet, megkarcolja a mintát és maratja. Így a kézművesek a részletek legkisebb kidolgozását és a tökéletes eredményt érik el. Néhány rézkarc után a réz- vagy horganylemez készen áll a további használatra, és lenyomatok nyomtatására használható.

Minden egyes nyomat külön műalkotásnak minősül, mivel vannak apró eltérései. Rembrandt, aki metszeteihez gyakran használt rézkarcot, több másolatot hagyott hátra ugyanabból a festményből. A lenyomatok a maratás különböző szakaszaiban készültek, és különböznek egymástól. Mindegyiknek megvan a maga értéke és egyedisége.

A maratási idő növelésével a kézművesek a vonások mélységét, majd a tónusmélységet változtatják a festményen. A kézművesek speciális lépésmaratási idővonalat használnak, ahol feljegyzik a forma maratási idejét. Néha a már maratott területeket lakkozzák, míg másokat újra maratnak. Ez azért történik, hogy mélyebb barázdákat hozzon létre, hogy a nyomat színe sötétebb legyen.

A táblák készítésénél szem előtt kell tartani, hogy a forma ismételt és állandó használatával a legapróbb részletek is kitörlődnek, és a nyomat nem lesz olyan részletes. A legfinomabb vonalak, vonalak és pontok idővel törlődnek, és nem hagyják az eredeti minőség benyomását. Az ilyen táblák már nem nagy értékűek, és helyreállítást igényelnek.

A maratási technikában többféle módon lehet vonásokat és vonalakat végrehajtani a maratással nyert lemezen (táblán). Ezek közül a legelterjedtebb a maratott vonás, néha klasszikusnak, vonalnak vagy tűnek is nevezik. A munkában gyakran kombinálják más maratási technikákkal, például aquatintával és lavisszal.

A maratás előnye más típusú gravírozási technikákkal szemben a viszonylagos egyszerűség és a könnyű munkavégzés. A gravírozás elkészítése nem igényel jelentős fizikai erőfeszítést.A mester bármilyen kényelmes irányba vonásokat és vonalakat készíthet, egyedi mintát hozva létre a tányéron. Savas maratással a vonások nem csak mélységben, hanem enyhén szélességben is korrodálódnak. Ez a rajzot háromdimenzióssá teszi. Egyes rézkarcmesterek különböző módokat és technikákat használtak a nyomtatványok gyártása során a színhatás hatását. A kis sekély vonalak és vonalak világosabbnak és bemélyedőnek tűnnek a maratópapírba, míg a mélyek éppen ellenkezőleg, a felületen jelennek meg, és sötét mély színűek. A metszetekhez faragott fémformákat maguk a mesterek készítik.

A rézkarctechnika színes metszetek készítését is lehetővé teszi. Számos lehetőség van a színes gravírozás megszerzésére. Az első próbálkozások során a nyomtatvány különböző részeit különböző színekkel vonták be és nyomtatták. Később több, azonos képű táblát is használni kezdtek. Mindegyik tábla egyszínűre volt festve, egymásra rakva színes képet adtak. Egyes kézművesek kézzel festik le a tányért, majd benyomást keltenek. Előfordul, hogy először fekete nyomat készül a háttérnek, majd egy színes kép kerül rá. A műreprodukciók átvételekor a mesterek magát a nyomatot színezik, nem csak a formát.

A rézkarc fő technikája, amely a technika összes jellemzőjét összegyűjtötte. Minden rézkarcművésznek először ezt a stílust kell elsajátítania, és csak azután fejlesztenie kell képességeit. Speciális maratótűvel maratott körvonallal mintát viszünk fel a táblára. Az acél maratott tűk különböző átmérőben kaphatók. Néha a kézművesek tűkötegeket vagy fémkeféket használnak. Ezután a formát maratják és próbanyomatot készítenek. Rajzolj egy tányérra tűvel, mint egy ceruzával a papírra. A kézművesek különböző nyomási erőket alkalmaznak a rajz kontúrjának különböző mélységeinek eléréséhez.

Kifinomultabb technika a maratáshoz, amely lehetővé teszi a lágy színátmenet elérését. Az ilyen metszetek hasonlóak az akvarellekhez. Először csak a leendő rajz kontúrját alkalmazzák az űrlapra, majd a táblát maratják. Azokat a helyeket, ahol a nyomatnak sötétnek kell lennie, aszfalttal vagy gyantával borítják, amely melegítéskor érdesség marad. A világos helyeket pedig védőlakk borítja. Ezután a táblát felmelegítik és újramaratják. Az aquatintát gyakran használják klasszikus rézkarcokkal együtt, valamint színes nyomtatásban.

Viszonylag új stílus a rézkarcban. Az akvatinta és a maratott vonások keverékéből keletkezett. Ennek a technikának a megkülönböztető jellemzője az ecsettel történő festés közvetlenül az előkészített fémlemezre. Ehhez használjon üvegszálas ecsetet és speciális tintát vagy gouache-t. A képre lakkot visznek fel, és a lemezt sima vízzel lemossák. A tinta (gouache) és a víz hatására a maratandó helyek a legnagyobb pontossággal szabadulnak fel. A tartalékolás módja lehetővé teszi a szerzői rajzok egyéni jellemzőinek és a művészek technikájának megőrzését.

Ehhez a technikához gyantát szórnak a formára. A fémlemezt felmelegítik és a gyantaport megolvasztják. A tetejére egy képet viszünk fel ecsettel, sav, gouache és ragasztó maratási oldatával. Ezt követően a formát jól megmossuk. Az ilyen manipulációk megismételhetők a kívánt eredmény elérése érdekében. A Lavis metszetek lágy körvonalai hasonlóak az akvarell festményekhez.

Egy másik stílust néha letéphető lakknak neveznek. A technika egyszerű és nem igényel különleges készségeket a maratómestertől. A fogadás abból áll, hogy zsírt (zsírt) adnak a saválló lakkhoz. Emiatt a maratott talaj puhává válik és könnyen leválik a lemezről. A vonások rajzolásakor durva szemcsés papírt kell felvinni az űrlapra.Tompa ceruzával rajzot (vagy mintát) alkalmazunk különböző nyomási erők segítségével. Nyomásos helyeken a papír a lakkhoz tapad. A papírral együtt a lakk könnyen leválasztható a formáról. A formát maratják, és a maradék szennyeződést eltávolítják. Szemcsés minta marad a táblán. Ezek a nyomatok olyanok, mint a ceruzavázlatok.

A technikát néha külön gravírozási technikának tekintik. De ennek ellenére helyesebb a rézkarctechnikának tulajdonítani. Ennél a technikánál savakat és maratási vegyületeket nem használnak a kontúr felvitelére a formára. A képet éles tűvel közvetlenül a fémfelületre visszük fel. Ezért a módszert száraz tűnek nevezték. Itt a metszet szépsége teljes mértékben a mester készségeitől és tehetségétől függ. A száraz tűt gyakran más technikákkal kombinálják.

A száraz tű fizikai erőt igényel a mestertől. Ezt a stílust az egyenes vonalak és a vonások jellemzik. Sima és bonyolult mintákat nehéz fémtűvel rajzolni. A szárazpontot gyakran használják klasszikus maratással vagy vésővel készült nyomatok finomításához.

Az egyik legigényesebb maratási technika. De az így készített metszetek nagyon lenyűgözőek... A trükk az, hogy szemcsehatást keltsünk a tányéron. Ezt nagyszámú legkisebb bemélyedés és érdesség alkalmazásával érik el. Sima átmenetet biztosítanak a világos és a sötét tónusok között, részleges árnyalatot hozva létre. A mezzotinto metszeteket árnyalatok és féltónusok gazdagsága jellemzi. A mezzotintot a rézkarc "fekete modorának" nevezik, mivel a metszeteken a sötét tónusok dominálnak. A rajz ügyesen kiválasztott világos színekkel készül, sötét alapon.

A technika a metszőfog stílus és a klasszikus rézkarc kombinációjából jött létre. A forma első klasszikus rajza és maratása után szárazpontos módszerrel mélyítjük a vonalakat. E technika után a nyomat vonalai szélesek és vastagok lesznek. A vonalak hasonlítanak egy olasz ceruzához vagy akár egy szangvinikushoz. Ceruza stílust használtak a meglévő rajzok újraalkotására.

A technika lényege, hogy kötőjelekkel, pontokkal vagy kis vonásokkal hozzon létre képet. A színek és a középtónusok mélysége különböző mélységű és méretű pontokkal, azok zsúfoltságával, vagy éppen ellenkezőleg, terjedésével érhető el. A pontokat különféle eszközökkel hordják fel az alapozott lemezre, amelyet később maratnak. A szaggatott vonaltechnika eleinte csak a metszőmetszetre volt jellemző, de aztán a maratómesterek is átvették. A módszert gyakrabban használják a reproduktív maratáshoz.

A legelső típusú fémmetszet. Nem használ maratószereket, hanem közvetlenül a fémre viszi fel a mintát. Ehhez használjon speciális szerszámot - vágót (shtikhel). A minta megrajzolása után a táblát alaposan megtisztítjuk, eltávolítjuk az összes egyenetlenséget, forgácsot és érdességet. A tábla ezután próbanyomathoz használható.

Az első híres művész, aki rézkarcot használt műveiben, Albrecht Durer volt. Ő kezdett kísérletezni különféle fémekkel és savakkal a metszetformák gyártása során.

Parmigianino olasz művész, majd Rembrandt utánozhatatlan remekműveket alkotott a rézkarc technikájában. Lépcsős maratással érték el a szín és árnyék játékát.

Jean-Baptiste Leprinse francia festő 1765-ben új technikát fedezett fel a rézkarc technikájában. A technikát aquatintának hívják, akvarell festményre emlékeztető féltónusok létrehozását segíti elő. A felülmúlhatatlan mester ebben a formában Francisco Goya rézkarcfestő volt.

Még Salvador Dali is kipróbálta magát a rézkarcban. Ezzel a technikával végezte el híres metszetsorozatát, az „Öt halhatatlan spanyol” c.

Az ikonográfusok lettek az első rézkarcok Oroszországban. A legelső benyomást a rézkarc technikával a híres ikonfestő, Simon Ushakov keltette. Később szinte minden grafikus kipróbálta magát a rézkarcban. Szentpéterváron 1871-ben megalapították a rézkarcok társaságát is, amelyben a híres I. Shishkin és I. Repin, V Mate és sok más művész is részt vett.

A szovjet időkben a metszetet és a rézkaratot a Moszkvai Poligráfiai Intézetben kezdték tanítani. És a múlt század 60-70-es éveiben a rézkarc újjáéledt, V. Yankilevsky, E. Neizvestny, D. Plavsky, G. Basyrov, G. Zakharov, V. Zvontsov grafikusok elkezdték tanulmányozni. A rézkarc technikájában az illusztrációkat gyakran végezték el könyvekben és más tipográfiai kiadványokban.