Gitár

Minden, amit a klasszikus gitárokról tudni kell

Minden, amit a klasszikus gitárokról tudni kell
Tartalom
  1. Megjelenés története
  2. Sajátosságok
  3. Faj áttekintés
  4. Méretek (szerkesztés)
  5. Népszerű modellek
  6. Alkatrészek és tartozékok
  7. Kiválasztási tippek
  8. Testreszabás
  9. A játék technikája

Nem lesz rossz azt mondani, hogy az egyik legnépszerűbb hangszer a gitár. Ritkán találkozik olyan emberrel, aki ne ült volna este a tűz mellett a barátaival, gitárdallamot élvezve és híres dalokat énekelve.

Megjelenés története

A hangszer neve a szanszkrit „kutur” szóból származik, ami „négyhúros”-t jelent. A gitárok első analógjainak megjelenése az ókori Kelet létezésének idejére, körülbelül 2500 évvel ezelőttre vezethető vissza. Üreges, lekerekített tárgyak voltak, többnyire fából, szárított sütőtökből és teknőspáncélból.

Ezeknek az eszközöknek a szerkezete fokozatosan fejlődött és új formákat öltött. A gitár a 13. században kezdett széles körben elterjedni Spanyolországban. Aztán a hangszer ovális alakú és meglehetősen éles hangzású volt. A modern klasszikus gitárhoz jobban hasonlító 6 húros prototípus először a 16. században jelent meg. Egy évszázaddal később a gitár rendkívüli népszerűségre tett szert. Meg is adták az első oktatóanyagokat ezen a hangszeren játszani.

Végül a gitár külső és belső alkatrészei a XVIII. Azóta ugyanúgy néz ki, mint a mi időnkben.

Sajátosságok

Annak érdekében, hogy ne tévessze össze a gitár klasszikusokat a hangszer többi alfajával, érdemes odafigyelni jellemzőire és jellegzetes tulajdonságaira.

  • A hang felerősítése kizárólag a fa tok miatt következik be. A hang felerősítéséhez nagy helyszíneken és szabadban a gitárosok mikrofont használnak, vagy hangszedőkkel lépnek fel.
  • A design módosítására és kiegészítésére tett sok kísérlet ellenére a klasszikus gitár hathúros maradt. A húrokkal kiegészített modellek nem szereztek nagy népszerűséget.
  • A klasszikus változat nyaka szélesebb, mint a hangszer más típusaié. Emiatt a rajta való játék egy kicsit több erőfeszítésbe kerül. Másrészt a húrokat könnyebb a fogólaphoz nyomni. Bár jelenleg szűk nyakú módosításokat találhatunk, ami nagy mozgásszabadságot ad játék közben.
  • A normál gitár 12, míg a többi típus 14 résszel rendelkezik.
  • Ebben az esetben nem használnak hangerősítőket.
  • Egy szerszám súlya szinte teljes mértékben attól függ, hogy milyen fafajtából készült. De ritkán látni 4 kilogrammot meghaladó gitárt.

Faj áttekintés

A klasszikus gitárokat több típusra osztják. Az alábbiakban mindegyikről egy általános leírás található.

Furnérozott

A névből világossá válik, hogy az ilyen típusú szerszámok rétegelt lemezből készülnek. Külsőleg úgy néz ki, mint egy klasszikus gitár, de valójában egy ilyen modell csak az első lépés a klasszikus gitár elsajátításában. Alacsony költsége és megfelelő minősége jellemzi. A teste azonban elég erős. Mindenből arra következtethetünk, hogy a gitárjáték alapjainak elsajátításához egy ilyen gitár jó és egyben olcsó asszisztens lesz.

Kombinált

Egy ilyen szerszámban az alja és a héja is rétegelt lemezből készül. A különbségek a fedélzeten kezdődnek, amely tömör fából készült. Alapvetően lucfenyőt vagy cédrust vesznek erre, ami jelentősen megváltoztatja az összhangot, lágyabb lesz a hangszín. A zenészek hozzászoktak, hogy egy ilyen eszközt bardikus gitárnak nevezzenek. Általában amatőr előadásokra és profi játékra egyaránt alkalmas.

A kombinált gitár előnyei a felszínen rejlenek: kiváló minőség viszonylag alacsony áron.

Tömörfa lemezekből

Az ilyen besorolású modellek már professzionális eszköznek számítanak, ami a megfelelő és telivér fa gondos kiválasztásának, valamint a hosszú és részletes gyártásnak köszönhető. A fő anyag (fa) többlépcsős úton halad át. Először is, a kiválasztott fát egy speciális helyiségben tárolják több évig a természetes szárítás érdekében. A fán belül ebben az időszakban lezajló folyamatok határozzák meg a gitár akusztikai tulajdonságait és jellemzőit. Továbbá az anyag szabaddá válik. Minél tovább tart, annál értékesebbnek számít az anyag, és ennek megfelelően maga a gitár. Egy ilyen összetett kézi munkáért jelentős összeget kell fizetnie. A hihetetlen hangminőség azonban mindenképpen megéri a pénzt.

Méretek (szerkesztés)

Az egyes típusoktól eltekintve a gitárokat méret szerint osztályozzák. A méretek nagy jelentőséggel bírnak az egyéni preferenciáknak megfelelő modell kiválasztásában. Ezenkívül a gitár mérete befolyásolja a lejátszott dallamok általános hangzását. A gitár méreteit a következőkre szokták osztani:

  • 1/2;
  • 1/4;
  • 3/4;
  • 7/8;
  • 4/4.

Minden értéknek meghatározott hosszúsága van. Például egy 1/2-es gitár hossza 86 cm, speciális számítások alapján meg lehet érteni, hogy egy-egy személynek melyik hangszer hosszúsága a legmegfelelőbb. Az 1/2 szerszám ugyanazon paraméterei kiváló lehetőséget jelentenek a 135 centiméteres gyermekek számára. A 4/4-es méret szabványos.

Népszerű modellek

Jelenleg több száz klasszikus gitárgyártó működik szerte a világon. A kezdők könnyen összezavarodhatnak az eszközök hatalmas választékától. Talán, hogy megkönnyítse a keresést, érdemes közelebbről megvizsgálnia a legnépszerűbb és leggyakrabban vásárolt modelleket.

Alhambra 7.845 Open Pore 1 OP Senorita

Ez a modell a kezdő zenészeknek készült. Minőségi kidolgozás, nyitott pórusok és vonzó felületek jellemzik. A hangolócsapok mechanizmusa nikkelezéssel van ellátva.

Phil Pro AS - 3904

A gitár tiszta és kiegyensúlyozott hangzású, könnyű súlya a basszusfa felhasználásának köszönhetően, és megfizethető áron. Kezdőknek és amatőröknek a legjobb.

Rockdale Modern Classik 100

Úgy néz ki, mint egy hagyományos 6 húros gitár hangszedő kiegészítések nélkül. A felhasználók a jó hangreakciót, a kellemes felhangot és a harmonikus hangzást a teljes tartományban megkülönböztetik. A modell különféle tervezési stílusokban található, amelyek csak a szépség és a minőség egységének szerelmeseinek tetszenek.

Yamaha C 40

Ez a teljes méretű gitár kiváló minőségű anyagokból készült. A készülék kényelmesen érzi magát játék közben, a hang se nem túl hangos, se nem túl halk. Az akusztikai teljesítményt fokozza a lucfenyővel kevert fából készült felső fedélzet. Alacsony költséggel rendelkezik.

Hohner HC-06

A modell a kezdő előadók elvárásai alapján készült. A hangszer azonban gyakorlott zenészek számára is alkalmas. A test afrikai mahagónifából készült és fényes.

Alkatrészek és tartozékok

Mielőtt elkezdené a gitározás tanulását, meg kell értenie a hangszerek alkotórészeinek nevét, és tanulmányoznia kell azok funkcióit. A klasszikus gitár olyan alapvető részekből áll, mint a nyak, a test és a húrok.

A test négy részből áll: hátsó, első vagy felső fedélzet, két kagyló. A felső részben található soundboard nagy hatással van a hang tulajdonságaira és minőségére. Középső részén egy kör alakú lyukat vágnak ki, amelyet rozettának neveznek. A kagylók olyan oldalelemek, amelyek összekötik a fedélzeteket, hogy teljes szerkezetet hozzanak létre.

A húrok is mások. Vannak fém húrok, nylon és szén bevonatú opciók. Mint említettük, a nyak általában cédrusból, lucfenyőből vagy mahagóniból készül. Felső része lapos, felsőrésze félkör alakú. A nyak gerincvel van rögzítve a testhez.

Kiválasztási tippek

Ma már minden lemezbolt klasszikus gitárok hatalmas választékát kínálja, az olcsó és bélyegzett gitároktól a drága professzionális hangszerekig. Egy kezdő zenei területen nagyon könnyen összezavarodhat egy ilyen széles választékban. Annak érdekében, hogy ne tévedjen, és válassza ki a megfelelő modellt, meg kell vizsgálnia a készülék minden részletét. Az alábbiakban néhány apró tippet adunk a feltörekvő előadóművészeknek.

Az első lépés a gitár ellenőrzése, hogy nincs-e benne hiba. Nem lehetnek akadások, karcolások vagy szabálytalanságok. A nyaknak teljesen laposnak kell lennie, és a fa erezetének a testen egyenesen kell haladnia. A szalagok párhuzamosak egymással. A hangolócsapok simán forognak, akadozás vagy ropogtatás nélkül. Részletes külső vizsgálat után megkezdheti a hang tesztelését.

A hangminőséget három paraméter alapján ítélik meg: hangszín, regiszteregyensúly és tisztaság. A hangszínt az egyes húrok hangjának ellenőrzése határozza meg. Próbáljon meg egy kis dallamot is lejátszani.

Az újoncok számára a legjobb, ha egy hozzáértő barátot vagy eladót kérdeznek meg. A regiszterek egyensúlyának ellenőrzéséhez le kell játszania egy dallamot mind a hat húrral azonos hangerőn.

A klasszikus gitárban a hangtisztaság fontos szerepet játszik. Ha a játék során felhangokat és háttérvisszhangokat találtak, akkor jobb, ha elhagyja a kiválasztott modellt. Ezenkívül az első szakaszban fontos olyan eszközt választani, amely kényelmesen használható. Ez azt jelenti, hogy vásárlás előtt mindenképpen tartsa a gitárt egy ideig a kezében, és győződjön meg arról, hogy játék közben jól érzi magát.

Testreszabás

A megfelelő modell kiválasztása után a gitár hangolásának kérdése befejezetlen marad. A zeneboltokban az a szokás, hogy a vásárlókat azonnal hangszerükre hangolják.Gyakran előfordul azonban, hogy a gitár váratlanul kiborul. A dedikált gitárhangolási oldal elérése sokkal tovább tart, mint az önkiszolgálás.

Így, Számos módja van a gitár hangjának beállítására. Az első - a hagyományos opció magában foglalja a fülre történő hangolást. A bal kéz megragadja az első, a legvékonyabb húr fülét. Ekkor a jobbik elkezdi kivonni a hangot a húrból.

Így a csap különböző irányokba forgatásával az első húr az első oktáv E hangjaira hangolódik. Ez a legfontosabb lépés, mivel a maradék húrok rendszerezése a helyes hangolástól függ.

Ezután hasonló munkát kell végeznie más húrokkal. Az 5. hangsor második húrja úgy szóljon, mint az első nyitott húr. A harmadik ugyanúgy a negyedik hullámnál van, mint a második nyitás. A többi pontosan ugyanígy van beállítva. A második módszer a szélhangoló villával történő hangolás. A harmadik módszer gitárhangolóval történik. A felszerelés különösen az előadás során válik nélkülözhetetlenné, amikor egy zajos teremben szinte lehetetlen hangokat fogni.

A játék technikája

Mielőtt elkezdené elsajátítani a gitározás meglévő technikáit, érdemes egy kis időt szánni a skálák tanulmányozására. Ez segít szilárd alapot építeni a professzionális dallamelőadáshoz és dalszerzéshez vezető úton.

Legato

A létező technikák közül a leggyakoribb. Ez abból áll, hogy a bal kéz ujjait végigcsúsztatjuk a húrokon. A hangzás kellemes és dallamos. A végrehajtási folyamatban nincsenek szünetek.

Vibrato

Ennek a technikának a végrehajtása során a hang hosszan és enyhe remegéssel szólal meg. Alapvetően az első húron alkalmazzák a technikát, így a kompozíció világosabb és gazdagabb. Jobb, ha a kéz minden ujjával ki lehet húzni a vibrátot, de leggyakrabban a középső ujjal játsszák. A sebesség állítható.

Tremoló

A technika a hang gyakori ismétléséből áll. Ugyanakkor négy ujj vesz részt a játékban: a nagy a basszust adja, a másik három ujj pedig felváltva játssza közvetlenül a tremolót.

Arcplasztika

Nem nehéz kitalálni, hogy a technika magában foglalja a húr meghúzását az ujjával vagy több ujjal játék közben. Ez a technika egyaránt végrehajtható emelkedőn - felfelé, hogy a dallam egy hanggal feljebb kerül, és csökkenve - lefelé, hogy a hangot alacsonyabb frekvenciára mozgassa.

Pizzicato

Ez egy szokatlan technika, amelyet az ujjaival történő csípéssel történő hangkivonás testesít meg. Ennek tompa, de jól megkülönböztethető hangokat kell produkálnia. A mono hang eléréséhez a jobb tenyér külső részét közvetlenül az állvány előtt kell a húrokhoz nyomni. A húrok azonban nem szólalhatnak meg teljes erejükön. Az összes hangot kizárólag a hüvelykujjal játsszák le.

Ha a dallam túl monotonnak és halványnak hangzik, akkor a kéz oldalra került, a helyzetét javítani kell.

Campanella

Ez a technika fokozza a hangszer rezonanciáját. Ahhoz, hogy a leghatékonyabb legyen, nyílt húrokon kell játszania. Így a hangjegyek hosszabb időtartamúak lesznek. Ne feledje azonban, hogy nem minden hangsor játszható le ebben a stílusban.

Disszonancia

Ezt a technikát úgy hajtják végre, hogy egy vagy több húrt egyszerre hangolnak nem jellemző hangra. John Dowland brit zeneszerző arról volt híres, hogy előadásaiban disszonanciát használt. Ennek a technikának számos változata megtalálható az interneten. A tapasztalatszerzés során a zenészek gyakran kidolgozzák saját terveiket.

Tambor

Figyelembe véve, hogy a 19. század után megnőtt az érdeklődés a tónusos színek iránt, a fenti hatások, ha nem is mindenben, de sok zeneműben elterjedtek. A "tambor" szó spanyol fordításban "dobot" jelent. Ennek megfelelően egy ilyen előadási technika lehetővé teszi a hangok megszerzését a húrok tiszta ütéseinek használatával. Az ütéseket főként a hüvelykujj bal szélével hajtják végre. Ennek a manipulációnak akkor lesz a legnagyobb hatása, ha az állványtól körülbelül 2-3 centiméterre játsszák. A hangok ebben az előadásban lendületesek és kimértek, hasonlóan a dobpergéshez.

Bartok

Az adott előadásmód az 1881-től 1945-ig élt Bartok Béla magyar előadóművészről kapta a nevét. Lejátszásakor a húrt az ujjakkal leemeljük a gitárról, majd gyorsan elengedjük, és átható csengés kíséretében a nyakba csapódik. Ennek a manipulációnak az a sajátossága, hogy a jegyzet megtartja saját árnyalatát. Ez azt jelenti, hogy egész zenei frázisokat játszanak le a fenti technikával. Ez a technika hozza a legnagyobb hatást a húr előadásában, beleértve a gitárdallamot is, a készülék fém bordáinak köszönhetően, amelyek további színeket adnak a hangzáshoz. Tekintettel arra, hogy az ezzel a technikával készült hangok nagyon jellegzetes hangzást kapnak, ennek a technikának a használatát előre meg kell egyeztetni.

nincs hozzászólás

Divat

a szépség

Ház