Mi az a ritmusgitár és hogyan kell játszani?

Egy modern vokális-instrumentális, vagy csak egy bármilyen irányú és stílusú hangszeres csoport alapja általában 3 vagy 4 hangszer, a dobfelszerelést nem számítva. Ráadásul mindegyik (a legkisebb kompozícióval) lehet elektromos gitár. Egyikük basszusgitáron játszik, a másik a ritmust, a harmadik pedig szólót játszik. Ebben a cikkben közelebbről megvizsgáljuk, mi is az a ritmusgitár, hogyan kell játszani rajta, és miben különbözik a többi elektromos gitártól.

A ritmusgitár a kísérő hangszerek közé tartozik, része az úgynevezett ritmusszekciónak, amely ezen kívül egy-egy hangszeres formáció dobfelszereléséből és basszusgitárjából áll.

A kíséretet játszó gitáros fő funkciója, hogy a dallam harmonikus alapjain belül biztosítsa az adott ritmus játékának tisztaságát. Egyszerűen fogalmazva: a gitáros megalkotja egy zenemű ritmikai és harmonikus szerkezetét, amelyhez a dalt előadják, a szólóhangszerek és a basszusgitár megszólal.

Ebből a szempontból egyértelművé válik, hogy a ritmusgitár meglehetősen szigorú hangszer a szólamának előadásához képest. - szigorúan be kell tartania az ütőhangszerek által keltett ütemet, és mindig a „helyes” akkordokat kell játszania (harmónia).

A ritmusgitár nem csak teljes akkordokat játszik, hanem egyéb akkordokat is, például dupla megállókat (különböző intervallumú akkordok) és az úgynevezett power akkordokat (C5, F5, G5). Ez utóbbira épül a legtöbb modern rockzenekar riffje.A power akkordok ugyanazok a kéthangúak, mint a dupla megállók, de a hangok között szigorú intervallum van - kvint, amelyben a tonikus és kvint akkord hangok vesznek részt (C5-ben ezek "C" és "G" lesznek). A főhármas harmada (E a ​​C5-ben) nem kerül lejátszásra.

Kívül, gyakrabban a power akkord fő hangját egy oktáv analóg duplikálja (C5-ben ez a "C" hang egy oktávval magasabb, mint a "C" basszusgyökér hang). Kiderült, hogy egy ilyen konstrukcióban három hang vesz részt: 2 alaphang "C" és egy ötödik "G"). Íme példák az ilyen konstrukciókra:

Előfordul, hogy a ritmusgitáros monofon szerkezeteket is játszik az alsó regiszterben (harmónia, ritmus átmenetei során).

A hangszer felépítését tekintve nincs különbség a szóló funkciót ellátó gitár (a fő dallam lejátszása vagy a darab részei vagy a dal versszakai közötti improvizációs játék) és a harmonikus és ritmikus vázat létrehozó gitár között. zenei kompozíció. Ugyanazon elektromos gitármodellben a ritmus- és a szólószólamot is lejátszhatod. Ugyanannyi húr, ugyanaz a hangolás, ugyanaz az ujjakkal vagy csákányos játéktechnika.

Egy csoportban gyakran ugyanaz a gitáros hangszerváltás nélkül két szerepet tölt be:

1. Riffeket vagy akkordokat játszik, miközben énekest vagy más szóló hangszert kísér.
2. szólógitár betéteket ad elő a dallam részei között, a ritmusszekciót (basszus- és ütőhangszerek) harmonikus telítettség nélkül hagyva, harmóniát adva a szintetizátornak.

A fő különbségek nem a gitár modelljében vannak, hanem a játék technikájában. A szólógitáros általában nagy jártassággal rendelkezik a gyorsgitározásban, kiváló improvizációs érzékkel, kiváló füllel, kiváló szólójáték technikával lemezjátszók, hajlítások, csúszdák használatával. Nem minden ritmusgitáros képes erre.

Sok példa van erre. Itt vannak a tények.

• Gitárvirtuóz és multiinstrumentalista, főként szólóra specializálódott Andy James (a Sacred Mother Tongue csoportban játszott) nemcsak "gyilkos", hanem lírai szólóiról is ismert. De a riffeknél sokkal rosszabbul sikerült.

• James Hetfield (a Metallica ritmusgitárosa és elsődleges dalszerzője) Ritmusgitáron folyékonyan beszél, fülbemászó riffekkel tölti meg a szerzeményeket, de szólóval sokkal rosszabbul csinálja, mint Andy James.
• Ritchie Blackmore (a Deep Purple hard rock banda társalapítója és gitárosa) remek munkát végzett ritmussal és szólóval egyaránt. Sokoldalú hangszeres.

A húroknak van egy sajátossága. A szólójátékhoz általában finomabb mérőkészlet szükséges (8-10), míg a ritmusgitár jobban szól vastagabb húrokon.

Egy kezdő gitárosnak, aki csoportban elektromos gitáron szeretne ritmust játszani, nem csak a hangszer elsajátítása, hanem az általános zenei oktatás területén is nagyon keményen kell dolgoznia. Vagyis ilyen minimális elméleti tudásra van szüksége:

• zenei műveltség (kotta és tablatúra);
• hogyan épülnek fel az akkordok;
• akkordok alfanumerikus megjelölése;
• ritmusrész megjelölések;
• a kulcsok (moll, dúr) fogalma és felépítésük;
• a negyed ötödik billentyűtartomány használatának képessége és azok átültetése;

• a billentyűk párhuzamossága;
• a hangnemek harmonikus kapcsolatainak alapjai.

A zene a harmónia törvényei szerint jön létre, ezért minden zenésznek, különösen a ritmusgitárosnak ismernie kell legalább ennek a tudománynak az alapjait.

Az egész elmélet elsajátítható a hangszer gyakorlati elsajátítása során. A kezdeti gitártanulás sorrendje a következő:

• gyakorlatok a jobb kézre: nyitott húrokon különböző típusú ujjfogásokat (arpeggio) tanulunk, először az ujjakkal, majd csákánnyal (csak a csákány lefelé ütése);
• a nyitott húrokon változó lökettel (le-fel-le-fel) történő pick-el végzett túlszedés vizsgálata;
• egyszerű akkordok színpadra állítása a bal kéz 1-2 ujjával, miközben korábban tanult ütéseket játszik le nyitott húrokon (a jobb kéz először ujjakkal, majd csákánnyal ad ki hangokat);
• nyitott akkordok beállítása az I. pozícióban (az első két vagy három fretten belül): Am, C, Dm, E, D, G7, E7, D7, A, A7, Em;
• játék egy egyszerű ütéssel (plectrum ütéssel fentről lefelé) minden negyed ütemre a következő akkordminták 4/4-ének időzítésében: 1) Am-E-E-Am; 2) C-Dm-E7-Am;
• több ritmikus minta elsajátítása korábban elsajátított akkordokkal, amelyek sémáit alább közöljük (először a jobb kéz mutatóujjának ütéseivel, majd csákánnyal játsszunk);

• ismerkedés a kvint-akkordokkal (power-akkordok) a C5-D5-C5-A5 harmonikus link lejátszásának példáján úgy, hogy egy pick-el játszunk, és az 5-ös és 4-es húrokat minden negyed ütemben lefelé ütjük 4-es időpontban /4;
• a következő szakasz a fél- és teljes sáv elsajátítása az első pozícióban lévő F akkordokkal, a második helyen a D7 és az A7, a nyitott (no barre) konstrukció kísérő harmóniaakkordjaival;

• játssz több ritmust korábban megtanult akkordokkal az alábbi séma szerint, ahol az ütemek a gyenge ütemekre esnek, és mindegyik alulról felfelé (erős ütemhez a tenyered szélét kell a húrokra helyezni tompítani őket – ez a ritmusgitárosok általános gyakorlata);
• erő akkordok lejátszása három húron: C5-D5-G5-A5.

Ezen a ponton a kezdeti osztályokat befejezettnek nevezhetjük. Addigra a gitárosnak, aki szorgalmasan tanulmányozza az elméletet és a gyakorlati képzés javasolt változatát, sok mindent meg kell értenie. A továbbképzést a mindennapi gyakorlatba kell átültetni a különféle ritmikus és harmonikus sémák lejátszására, amelyek akár egy közönséges énekeskönyvből is átvehetők.

Segítségképpen - néhány ritmusséma gitárhoz különböző időjelzésekkel:

A tanulás egyik fő árnyalata az elektromos gitár hangjainak folyamatos ellenőrzése. A tiszta ritmus arra kötelezi Önt, hogy elsajátítsa a vonósok elnémításának különféle technikáit, egyszerre és külön-külön is, amikor meg kell akadályoznia a szükségtelen hangokat az akkordokban. Kezdő számára elsőre leküzdhetetlen akadálynak tűnhet a jamming technika, de hosszas edzés után minden automatikusan elkezdődik, a zenésznek nem is kell azon gondolkodnia, hogy mit és hogyan blokkoljon a hangokat.

A türelmes tanuláshoz pedig az a legjobb motiváció, ha a húrok dörzsölésétől való „csendes” pihenésben az interneten elérhető videóanyagok segítségével hallgathatjuk és nézhetjük a múlt és a jelen század legnagyobb gitárosainak játékát.